27000+字硬核干货！日式二维动画制作流程与分工【超全科普】

喜欢画画，但我真的适合做动画吗？怎样获取制作现场的经验和指导？针对这些动画新人常有的困惑，知识服务品牌「动画花火」提供了一个分享行业制作知识和经验的平台，曾邀请无念hiro、阿希、黄成希、阿牛、郭川等行业大佬分享无私干货。我们也曾撰文介绍：还在跟AI卷手头功夫？这种思维才是动画人的秘密武器！

日本动画——作为二维动画工业的标杆，拥有一套完整且高效的制作工序和岗位分工。而很多用语在日式动画的语境中都有自己独有的释义，无法单单根据“日文汉字”望文生义地理解。

针对这一情况，动画花火此前曾在微博发布了动画电影《名侦探柯南：纯黑的噩梦》动画制作工序，学术趴特此获得授权，进一步进行整理和转载——包含“原作”“製作”“作画监督”“HD编辑”“宣传制作人”等44个岗位的职责科普，并附有对应人员的的介绍和访谈，内容详实，字数高达27000+，基本囊括了日式商业动画从企划、制作到发行的全流程！以供各位学习和参考，探索出适合中国动画行业的工序和分工~ 

*下文翻译素材由绿怪研提供，来自日本2017东京动画节摊位——剧场版《名侦探柯南·纯黑的噩梦》动画制作工序。

*文章体量较大，推荐收藏+转发分享，点击底部“在看”有机会让更多人看到~ 💕

01
原作 Author

「原作」的工作是？

孕育出动画的创意的源泉

「原作」是指会被动画化的原本的作品，以及创造出这部作品的作者。但是就算是构思的出处，如果将故事和剧情有意图的作出很大的改变的话有时候会在工作人员名单上称为「原案」。在跨媒体普及化的近年的动画中，漫画和游戏、小说等等的多种媒体的内容都会作为原作被动画化。制作方需要很详尽的解读原作，通过与原作者的沟通汲取作品的意图，原作方要参与会议，通过检查动画的设定和剧本、分镜等等来确认作品的形象会不会出现龃龉。想要令到原作和动画产生出相乘效果，是不可以缺少原作方和制作方的密切的交流的。

青山刚昌

Q1：在片尾的工作人员列表中的职责是划分为<原作>的，那么可以说明一下在本作中的具体的工作内容吗。

检查剧本、检查分镜、原画。

Q2：在本作品的工作中印象最深刻的事情是什么呢？

分镜的修正实在是太辛苦了(笑)

Q3：是怎么样当上现在这个职种的呢？

因为在大学的漫研里面有一位职业漫画家，所以受到了这个人的建议，原本是想在Magazine上投稿的，但是因为几番周折，变成了在Sunday上投稿，之后就出道了（笑）

Q4：请以原作者的立场来给以这个业界为目标的人一些建议。

能够由自己令到画动起来，真的是一件非常有趣的职业，请加油(笑)

Q5：请对柯南的粉丝说一句话。

非常感谢一直以来的支持！请以后也能多多关照！！今年的电影是「爱情喜剧・悬疑」，希望喜欢这个类型的人不要错过！

02
製作 Making

「製作」的工作是？

令企划能够成立的管理・制作的关键

「製作」是指动画作品的立案人或者出资人。与实际负责动画制作中的创作的作业的「制作」相比，「製作」指的是管理和制作的负责人。在以往，TV系列的话就是电视台，剧场作品的话就是电影公司作为主要的出资赞助商的，但是在近年来由电视台、电影公司、动画制作公司、出版社、报社、唱片公司、影像媒体公司等等的复数的企业组成的共同出资的制作委员会方式成为了主流。所以参加了这个制作委员会的各个企业的代表或者负责人通常都会归类为「製作」。

03
脚本 Screenwriting

「脚本」的工作是？

创造故事的骨干的storyteller

「脚本」指的是动画作品的脚本（剧本）的撰稿人，也会称之为剧本作家。脚本的构成会以场面说明（演技说明）和角色的台词为中心，特征是几乎没有小说那样的状况描写和心理描写。在动画作品的制作中，企划决定了之后，制作人、导演、编剧（系列构成）等的主要工作人员就会集中在一起，开展决定整体的故事的发展，演出方案等等的剧本会议（剧本事先商量）。编剧就是要按照在会议中决定好的方向性撰写脚本，然后在下一次的会议中接受检查，作进一步的修改，通过重复这个过程脚本就会逐渐定型。这是一项要求能在会议中汲取意见，归纳出作品的基础的故事的纲领，要有交流能力和书写能力的职位。

樱井武晴
主要参与作品『ATARU』『科搜研之女』『剧场版名侦探柯南 绝海的侦探』

Q1：在片尾的工作人员列表中的职责是划分为＜脚本＞的，那么可以请问一下在本作中的具体的工作内容吗。

撰写「剧本」。在我平时工作的实拍影片和电影中，在拍摄现场使用的都是我撰写的「脚本」。而在动画「剧场版名侦探柯南」中，现场使用的是以我撰写的「剧本」为基础的由我以外的人撰写的「后期录音台本」。「剧本」与「后期录音台本」以作为编剧的我的角度来看，有时候是几乎一样的也有时候是完全不一样的，这令我感觉十分惊讶。

Q2：在本作品的工作中印象最深刻的是什么？

剧场版的会议会有包含原作者和导演在内的10位以上的人参加。所以理所当然的是，每一个人都会有其想做的事情，而「纯黑的噩梦」是非常有纪念价值第20部作品，是有特别多「想做的事情」的作品。就是因为想在「想做的事情」上能花更加多的时间，所以明明是「名侦探」，但是最后决定将「推理的元素」变得几乎为零。到了第20作还能做出这样的冒险的工作人员真的令我感到很惊讶。

Q3：是怎么样当上现在这个职种的呢？

契机是在东宝（「名侦探柯南」的版权公司）负责实拍电影的制作的时候写的脚本获得了读卖电视台（「名侦探柯南」的制作公司）的奖项。虽然有这样的缘分，但是收到来自「名侦探柯南」的委托却是获奖之后的20年后。

Q4：请给想成为和你一样的职位（职种）的人一些建议。

要有能在无法适用黑心企业之类的词语的[自由（工作方式要自己承担）]的世界中生存的觉悟。而且就算怎么样的努力过也好，如果因为体力透支而交不了稿的话，就当不了编剧。就算是通过了各种不合理的要求将脚本写出来也好，但是因为被全国，不，是全世界的人批评而令到精神崩溃的话，也是一样当不了编剧。实际上因为这些原因而消失的剧本家非常的多，甚至会有因此而失去性命的编剧。所以体力也是精神力，一定程度上是能起到帮助的。想要以这个工作为目标的人请彻底的加强心理能力吧。

04
企划 Planning

「企划」的工作是？

充满着梦想的动画制作的规划图

「企划」就是提案自己想做的动画作品，并为此建立一个项目，是动画制作的工作的第一步。企划书要包含作品的主题和故事、目标观众层、预算、预定的工作人员等等的项目，只要企划能够通过动画制作就算开始了。企划除了会提交给电视台和映像媒体生产商、游戏公司、出版社、动画制作公司、广告代理商等等的各种企业以外，也可以通过导演和动画创作者等等的个人向制作公司进行提案。企划书作为作品的原点，在后续的制作过程中也是需要参考的非常重要的存在。

诹访道彦
所属公司 读卖电视台 主要参与作品『名侦探柯南』

Q1：在片尾的工作人员列表中的职责是划分为＜企划＞的，那么可以请问一下在本作中的具体的工作内容吗。

推行了于1996年1月8日开始播放的『名侦探柯南』的TV化的企划。在播放开始后的几个月后剧场版化的话题也提了上来，之后与东京电影（现TMS娱乐）和小学馆的工作人员合作于1997年4月公开了剧场版的第一作。

Q2：在本作品的工作中印象最深刻的是什么？

有很多青山老师和樱井先生一起讨论剧本的回忆，其中与静野导演在同一时期在伦敦参观动作场景的舞台的参考的摩天轮「伦敦之眼」，那个时候的照片被当作了作画参考的事情吧。啊，还有就是制定CCO（柯南电影问答）的题目也是挺艰难的。

Q3：是怎么样当上现在这个职种的呢？

因为主张「喜欢漫画」？而加入了读卖电视台，到了第3年听取了这个意见的当时的上司把我拉近了在东京的动画制作部门。在担任制作人的第3作第一次令到自己想做的企划能够通过，然后在之后的30年以上一直参与动画的制作。

Q4：请给想成为和你一样的职位（职种）的人一些建议。

每个星期都要看一遍杂志和新闻。每个星期看一次电影。包括音乐将喜欢作家的作品尽量全部都接触一遍。无论什么事情只要是自己决定的就要继续做下去，除了要日常化之外还要慢慢发展下去。首先就是要先开始做一件事情，然后再慢慢增加下去。但是这些积累要保持在不会觉得辛苦的水平内。

分镜协力 Storyboards

「分镜协力」的工作是？

蕴含了演出方案的动画的设计图

「分镜」就是根据剧本，将镜头分配、layout、镜头手法、台词、SE、音乐这些作品的演出方案像格子漫画那样用画和文字归纳的类似「影像的设计图」一般的存在。拥有将作品的形象传达给工作人员的重要的作用，后续的工程要一边参考分镜一边解读演出的意图然后反映到作业之中。所以在近年来，为了能够更加清晰地将形象表现出来，将分镜制作成动画形式的影像分镜（动态分镜）也开始逐渐普及。虽然分镜不一定需要有动画创作者那样的非常高的画力，但是要用画来简单易懂的表达出指示和信息是需要有很强的构建能力的。

寺岡 严

所属公司 studio cosmo 主要参与作品 『名侦探柯南』『机动战士高达』『铁血的奥尔芬斯』『龙的牙医』

Q1：在片尾的工作人员列表中的职责是划分为＜分镜协力＞的，那么可以请问一下在本作中的具体的工作内容吗。

这次画的是开头汽车追逐的部分和在摩天轮上面赤井跟安室战斗到事件平息之前的分镜。

Q2：在本作品的工作中印象最深刻的是什么？

我觉得是在内容非常繁杂的状况之中，各位作画的工作都做得非常出色的事情吧。

Q3：是怎么样当上现在这个职种的呢？

本来其实是以作画为主的，但是因为工作室社长的推荐所以开始画分镜了。

Q4：请给想成为和你一样的职位（职种）的人一些建议。

动画是非常多的工作人员一起做的东西。每个部分都很重要，分镜也是一件非常有意义的工作。

演出 Technical Director

「演出」的工作是？

掌控作品完成的主导权

「演出」是为了将分镜影像化的，指挥剧场作品的负责部分或者TV系列的负责集数制作的职位。相对导演是整部作品的统率而言，演出就是主管各个部分（各集）现场负责人。工作内容是要理解导演的演出方案、然后与各个部署（原画、美术、色指定、摄影等）的工作人员进行讨论，发出指示和进行质量的管控。要求要有各个工程的专业知识和非常高的交流能力和判断能力。想要成为演出除了能从动画创作者晋升之外，从制作进行晋升的例子也有很多，不论从哪一方面做起首先都是要先作为演出助手，通过辅助演出负责人的工作来去掌握技术是最普遍的方法。

所属公司 无所属 主要参与作品 『名侦探柯南』『歌王子殿下』『银魂』

Q1：在片尾的工作人员列表中的职责是划分为＜演出＞的，那么可以请问一下在本作中的具体的工作内容吗。

分镜的决定稿提交上来之后和导演进行演出会议，接着就是与各个部署的会议，并且最终决定演技的指示、色调、摄影处理等等的画面构成就是演出的工作。

Q2：在本作品的工作中印象最深刻的是什么？

安室和赤井的开头的汽车追逐场景。因为是开头的一个大高潮所以要在不失紧张感和速度感的情况下令到观众有疑似是自己握着汽车的方向盘的感觉投入到画面之中，是为了能达到这个目标而担当的演出。

Q3：是怎么样当上现在这个职种的呢？

在动画公司担任了5年左右制作进行之后转职成自由人的演出。

Q4：请给想成为与你一样的职位（职种）的人一些建议

演出在影像的制作上是一定会面对到各种各样感情的场面的。虽然掌握技术也很重要，但是更加建议在日常生活中体验各种各样的事情。因为这些经历全部都是能够在工作上派上用场的！

07 

角色设计 Character Design

「角色设计」的工作是?

创造出魅力的角色

「角色设计」是指在作品制作的早期阶段，对登场角色的表情和发型、体型、服装进行针对动画用的设计，然后制作成设定画（角色表）的工作。角色的设计除了要有魅力以外，造型也要方便动画创作者作画。另外如果是有漫画或者小说等原作的情况下，就需要同时兼顾不损失原作画风的魅力，以及不管从哪个角度看都不会出现矛盾那般来进行立体的设计。角色设计可以由累积了一定动画创作者的技术的作画监督晋升而来，也是由总作画监督兼任的情况非常多的职位。

08 

总作画监督 Chief Animation Director

「总作画监督」的工作是?

掌管整个系列的作画质量的司令塔

「总作画监督」负责整个系列的画风的统一和管控作画的质量。由于剧场作品会在各个部分，TV系列会在各集安排1位到多位的作画监督，所以就要对每个作画监督的画风和画法进行统一的整理，提升最终的质量的下限。是近年来普及的职位，作业的顺序是在作画监督对原画作出修正之后，负责更深一层的检查和修正，可以说是作画的最终负责人是非常重要的存在。以职务的性质来说，总作画监督作为作画监督是要由有一定以上的技能的被认可的资深的动画创作者担任。另外由于需要对这部作品的画风要有最深入的理解，所以兼任角色设计的情况会非常多。

所属公司 无所属 主要参与作品 『鲁邦三世燃烧吧斩铁剑』『哈姆太郎』『史上最强弟子兼一』等

Q1：在片尾的工作人员列表中的职责是划分为＜角色设计/总作画监督＞的，那么可以请问一下在本作中的具体的工作内容吗。

作画监督检查修改之后的原画会交由我再检查一遍，然后将角色修正成统一的画风。这就是总作画监督的工作的内容。另外，角色设计要贴近当时的青山先生的画风。关于嘉宾角色的方面，除了青山先生所画的草稿以外，都是和导演和制作人边讨论边制作的。

Q2：在本作品的工作中印象最深刻的是什么？

是动作场景吧。我想格斗场景应该也做的相当地好看吧。

Q3：是怎么样当上现在这个职种的呢？

因为本来就对能动画有兴趣，所以就进了专门学校。在专门学校毕业以后，作为动画创作者加入了（有）Studio Cockpit，再经过（株）あんなぷる之后，现在是自由人。

Q4：请给想成为和你一样的职位（职种）的人一些建议。

看好的电影，听好的音乐，读好的书。通过这些事情来培养感性。另外关于画的方面，除了要练习现在流行的画，能画好手的素描我觉得才是最重要的。

09 

作画监督 Animation Supervisor

监管作画提高质量的下限

「作画监督」是对负责的部分进行画风的统一和作画质量的管理。由于各个镜头的原画是由复数不同的动画创作者画的，所以画风会存在差异。另外动作、演技、透视、构图等等的也需要进行检查，如果有质量的问题或者没有按照演出的意图画的情况的话就要向原画负责人提出修正的指示。TV系列的话会按照每一集，剧场版作品的话会按照每个部分安排1个~几个的作画监督。作画监督一般来说会由累积了数年经验的原画负责人晋升而来。作画监督不单止需要有素描能力，临摹能力，透视能力等等的画力，也不可以缺少向复数的原画负责人提出指示的交流能力。

岩井伸之

所属公司 无所属 主要参与作品 『名侦探柯南』『飙速宅男』

Q1：在片尾的工作人员列表中的职责是划分为＜作画监督＞的，那么可以请问一下在本作中的具体的工作内容吗。

我觉得柯南在动画里面也是特别难能画得像角色的作品，所以作业的时候会特别注意要怎么样才能够令到角色不会崩坏。还要在这个基础上注意要做到能够突出角色的有趣的动作。

Q2：在本作品的工作中印象最深刻的是什么？

工作的时候会一边想着如果能够令黑衣组织的人能够再显得帅一点就好了。

Q3：是怎么样当上现在这个职种的呢？

当时在上电机大学，但是在3年级的时候觉得不想够就这么样就职，所以就开始学习画画。然后在网上尝试寻找招聘动画创作者的信息之后，一开始就找到了一件叫做「じゃんぐるじむ」的公司然后应聘了。

Q4：请给想成为和你一样的职位（职种）的人一些建议。

不要放弃坚持做下去。

动作作画监督 Action Animation Supervisor

「动作作画监督」的工作是?

展现动作场景的魄力的超级动画创作人的技艺

「动作作画监督」是动作场景特化的作画监督。激烈的战斗和汽车追逐、枪战等等的有魄力的动作场景是能够令到作品更加吸引眼球的重要的要素。但是动作场景的作画很多都是由快速和复杂的动作构成的，会要求动画创作者要有非常高的能力。所以这时候就会安排一个与普通的作画监督以外的，在动画创作者之中特别擅长动作作画的动画创作者担任动作作画监督。其中会有由动作作画监督亲自负责大多数动作场景的原画的情况。

layout作画监督 Layout Animation Supervisor

「layout作画监督」的工作是?

掌管画面的设计的幕后功臣

「layout作画监督」是专门检查layout的作画监督。作为画面构成的核心的layout通常是由作画监督负责检查的，但是剧场作品等等的预计作业量会比较庞大的情况下有时候就会设立一个专门的layout作画监督。由于layout是画面的质量的基础，尤其是复杂的背景和镜头角度的要求越发显著的近年的作品中，设立layout作画监督就能够让作画监督能够将集中力放在角色的修正上降低作业上的负担，令到日程和质量得到改善的情况也有所增加。

原画 Key Animation

「原画」的工作是?

给画注入生命的动画人的技艺

「原画」是画角色的动作和演技的要点的画的工作。原画负责人首先要在导演和演出的作画会议中理解自己负责的镜头的意义和演出方案等等的说明。接着根据分镜绘画称为layout的画面设计图，经过作画监督的检查之后，制作出人或者物体的动作的要点的原画和指示动作的时机和镜头手法的律表，再交由作画监督检查。此外，在layout的阶段里画原画的草图（草原）的例子也并不少。原画负责人除了要有画力和动作的想象力以外，还要求要有画面的构成力和演出的才能。

所属公司 无所属 主要参与作品 剑风传奇剧场版3部曲 分镜・演出・作画 绿灯侠翡翠骑士『初灯』动画指导

Q1：在片尾的工作人员列表中的职责是划分为＜原画＞的，那么可以请问一下在本作中的具体的工作内容吗。

一部分的分镜和动画场景为主的作画监督、layout、第一原画等等。在作画中主要负责安室和赤井在摩天轮上战斗的场景。

Q2：在本作品的工作中印象最深刻的是什么？

因为安室和赤井的场景会用作做预告片所以需要提前作业。由于这个镜头是优先进行作画后来才会和3DCG背景合成在一起的，所以并没有进行太严密的指示，但是做出来的拍摄手法却意外的做得出非常巧妙，所以我感觉这次一定能够成功。

Q3：是怎么样当上现在这个职种的呢？

因为在专门学校毕业的时候有来校的招聘所以就应聘了然后就被采用了。半年后，因为受到了比我先进入业界的认识的人的介绍获得了其他公司的作为原画的邀请所以以此为契机开始了作为自由人的活动。

Q4：请给想成为和你一样的职位（职种）的人一些建议。

在这个实力至上的世界中亲身体会了龟兔赛跑的另一种意义。如果兔子没有偷懒的话乌龟是根本无法能胜出的。乌龟始终只是乌龟。我并没有觉得自己是有潜质的人。也有过一段对自己的才能感到失望而无心工作的时期。但是在某一天细想了一下，远在前方的兔子不单只有能力而且不会满足于现状一往无前才能够达到现在那个境地的，明明自己只是乌龟却还在中途怠慢真的可以吗，所以就决定就算要花多少时间都好要追赶在前方的兔子。就算是乌龟只要不会走错方向一直向前走的话始终会有一天能到达目的地的。而且说不定只要能够一直走下去乌龟也能会变得走的快一些呢。

设计工作 Design Works

「设计工作」的工作是?

细节的设计是作品的真实感的基础

「设计工作」是负责设计作品中登场的角色和建筑物以外的装饰品的设计的工作。从枪支等等的机械部件到角色的打扮、桌子和椅子等等的家具和器皿等等的日常用品，会在画面中出现的各种各样的物品都会根据作品的世界观进行统一的设计。由于很大程度上会关乎到作品世界的真实感，所以不单止需要有设计能力，也要求要有在日常生活中对物品的观察力。另外有很多时候也会称之为「道具设计」，也会有不少设立专门的「机械设计」等等的领域特化的设计师的例子。

所属公司 Brain's Base 主要参与作品 『剧场版名侦探柯南』『剧场版妖精的尾巴』『境界之轮回』

Q1：在片尾的工作人员列表中的职责是划分为＜设计工作＞的，那么可以请问一下在本作中的具体的工作内容吗。

什么都干。从喝的茶到机械、怪物，各种各样的道具都要设计。

Q2：在本作品的工作中印象最深刻的是什么？

设计海豚的人偶服和周边等等的游乐园的吉祥物非常的有趣。。

Q3：是怎么样当上现在这个职种的呢？

大学毕业以后在思考就业时候就有想做画画的工作的想法。因为想做一些机械的设计。

Q4：请给想成为和你一样的职位（职种）的人一些建议。

除了动画以外各种事情都要做一下，看一下，玩的时候要尽情一点。

动画检查・动画 In-Between Check

「动画检查・动画」的工作是?

作画工程的最后的堡垒

「动画」是指绘画将从某一张原画到另外一张原画之间的动作连接起来的称之为「中割」的工程。此外，动画负责人所画的画也会称之为「动画」。动画负责人首先要进行原画的誊清作业，之后再根据原画负责人制作的律表制作成动画。动画是刚进入业界的动画创作者首先要进行的工作，通过这些作业来去掌握临摹能力和素描能力等等的动画创作者的基本的能力。动画检查就是对动画负责人所画的动画进行检查，根据情况作出修正，可以说是动画工程的作画监督的工作。作为作画工程最后的堡垒虽然责任很重大，但同时也是一份能将自己画的画反映到完成作品中的非常有意义的工作。

所属公司 无所属 主要参与作品 『名侦探柯南』『鲁邦三世』『面包超人』

Q1：在片尾的工作人员列表中的职责是划分为＜动画检查＞的，那么可以请问一下在本作中的具体的工作内容吗。

中割动画（In-Between Animation）可以说是的动画（animation）的命根。除了要按照指示进行中割以外，因为我的部门是最后的堡垒所以责任会非常重大，检查的时候会很紧张。画的时候需要注意线的强弱要有柯南的风格和动作要有立体感才能够做的出更加有魄力的动作。

Q2：在本作品的工作中印象最深刻的是什么？

一开始的高潮部分，汽车追逐的场景。从各个角色在汽车中的紧迫的表情，到随之而来的沉浸在阴影之中的动作，都是为了保证原画的意图不会被削弱而进行了严格的检查。

Q3：是怎么样当上现在这个职种的呢？

小时候每当有一部有名的作品问世的时候都会想象总有一天自己也能够成为能令人快乐的的人，所以毫不犹豫的就直奔动画业界了。以迪士尼的作品为首的各种各样的类型和经历了原画、动画等等的各种职位之后我觉得动画检查这个位置应该就是我的天职了。

Q4：请给想成为和你一样的职位（职种）的人一些建议。

在各种各样的意义上来说这项工作是非常严苛的，但是也会有能超越这些困难的意义和美好的东西。但是，这可能是要有画不了画就活不下去的程度的喜欢才能够衡量是不是真正合适这份工作的（笑）

「色彩设计・色指定・上色検査」的工作是?

用丰富的色彩将世界表现出来

「色彩设计」是设计以角色为首的用线画所画的所有东西的颜色的规则的负责人。工作的内容除了要根据导演、演出和美术监督的会议，制作出作品的基本的颜色以外，同样的东西也会因为季节和时间带的不同色调也会有所改变，所以要分别对各种情景制作出各种基本的样式。「色指定」指的是在负责的各个镜头之中对色彩设计的设定中所包含的，又或者是设定中没有涵盖的仅限于该场景或者该集数的特殊的嘉宾角色等等的颜色进行颜色的指定，可以说是辅助色彩设计的工作。「上色检查」是负责检查在数字绘画（上色）中已经上好颜色的资料有没有上错颜色或者有没有漏上色的工作。由于这类工作比起其他东西最重要的就是要有色彩的感性，所以拥有色彩师资格的人也不在少数。

所属公司 有限会社Wish 主要参与作品 『飙速宅男』『SHOW BY ROCK!!』『钢之炼金术师 FULLMETAL ALCHEMIST』

Q1：在片尾的工作人员列表中的职责是划分为＜色彩设计/色指定/上色检查＞的，那么可以请问一下在本作中的具体的工作内容吗。

在导演确认的前提下决定角色的基础颜色和各个场景的会变化的颜色。由于角色的个性是经过时间的洗礼之后才得以成型的，所以会留意角色的氛围等等的不会出现极端的变化。

Q2：在本作品的工作中印象最深刻的是什么？

未能在作业工程中做好能反映出颜色变化的工作就交给了3D的事情吧。

Q3：是怎么样当上现在这个职种的呢？

在专门学校毕业之后因为某些缘分在来到了现在的公司就职。所有能用在现场的技术都是在加入公司之后由前辈们教会的。

Q4：请给想成为和你一样的职位（职种）的人一些建议。

虽然色彩设计只能由累积经验之后的色指定才能够当上，但我觉得这其实是一种学习的过程。虽然色彩是要根据每一位角色特征而决定，但是如果总体的平衡做的不好的话也是没有用的，所以如果能有能够从宏观的角度去捕捉事物的看法的话会更加好。我觉得这份工作需要的是能够坚持做完自己决定的事情的意志力和忍耐力。

Color Coordination / Design / Check

所属公司 有限会社Wish 主要参与作品 『名侦探柯南』『妖怪手表』

Q1：在片尾的工作人员列表中的职责是划分为＜色指定/上色检查＞的，那么可以请问一下在本作中的具体的工作内容吗。

我负责的是色指定的工作。这项工作是向负责上色作业的人员指定要上哪一种颜色和检查做好的资料有没有出错的工作。有时候也会指定一些路人的颜色和小物品的颜色。

Q2：在本作品的工作中印象最深刻的是什么？

以前第一次得到的名侦探柯南的TV系列的工作就是安室登场的那一集，所以对能够负责这么有纪念意义的安室的活跃的场景真的十分高兴。能够负责青山先生担当原画的镜头的作业也是十分印象深刻。

Q3：是怎么样当上现在这个职种的呢？

在专门学校学习了数字化的技术之后就加入了现在的公司。然后在这个公司里经历了一段时间的上色之后大概2~3年时间就得到了色指定的工作。

Q4：请给想成为和你一样的职位（职种）的人一些建议。

上色的工作如果只是进行上色的话只要能学习到技术就能够做得到。但是如果要以色指定和色彩设计为目标的话，在平时的生活中或者看动画的时候就需要将注意力集中在颜色上了。另外，因为上色在动画制作中属于比较后期的工程，所以经常会有时间非常紧张的情况发生，所以忍耐力和体力也是需要有的。

数字上色 Digital Paint

「数字上色」的工作是?

给作品的世界带来色彩

「数字上色」指的是按照色彩设计・色指定的指示对完成好的每一张动画涂上颜色的工作。有时候也为称之为「上色」或者「彩色」。赛璐珞时代的动画是用颜料进行上色的，但是在2000年前后的时候几乎所有上色都步入了数字化，使用扫描仪将动画录入到电脑之后，就能用RETAS或者Photoshop等等的软件进行数字上色。正因为如此相比传统的上色方法，只需要点击一下就能够上好色，也没有需要等待颜料变干的时间，能够使用的颜色也更加丰富，颜色的修改也变得更为容易了。一般来说会按照数字上色、色指定、色彩设计的顺序晋升。

特殊效果 Special Effects

「特殊效果」的工作是?

创造出各种各样的特效的影像的魔术师

「特殊效果」指的是在上色的工程中，给用线画绘画的角色和物体的颜色加入特殊的处理，从而提升真实感和增强演出效果的工作。另外除了画面所附加的质感以外，也指在摄影的工程中所加入的雨、水、火等等的自然现象和光线光束之类的光的表现等等的特效。在模拟时代，质感是利用喷枪或者画笔等等的东西来表现的，但是随着数字化的发展这些作业也慢慢的变得不需要再设立专门的职位而是由数字合成（摄影）兼任。特殊效果要求要有能把握物品的细微的质感的观测力和能够吸收新的技术的灵活的思维。

美术监督 Art Director

「美术监督」的工作是?

统括所有能够作为世界观的基础的背景美术的东西

「美术监督」是动画的背景美术的工程的负责人。美术监督的主要工作是制作每个场景的背景画的彩色示范的美术设定图和兼修美术工作人员的工作。除此之外，有时候也会负责会在背景中登场的物品的美术设定的工作，不过因为近年来开始设立专门的工作职位所以这种情况开始减少了。根据导演和演出的会议结果由美术监督制作的美术设定图是美术相关工作人员画背景的时候的指标，然后再加上对各个工作人员画的背景美术进行检查和修正就能起到统一方向性的作用。美术部门全体的日程管理也是美术监督的主要的工作。综合以上，美术监督不单止要有绘画背景美术的画力和想象力，还要求要有能够带领工作人员的领导能力。

所属公司 Y.A.P.有限会社石垣制作 主要参与作品 『鲁邦三世东方见闻录Another Page』『鲁邦VS柯南THE MOVIE』『只有我不存在的城市』

Q1：在片尾的工作人员列表中的职责是划分为＜美术监督＞的，那么可以请问一下在本作中的具体的工作内容吗。

背景整体的日程管理、美术的世界的制作、BG作业、BG检查、BG的统一。就如上述所说的那样，为了能够让背景工作人员能顺利的进行作业需要制作设定和设定集，在与导演、演出展开完会议之后要将内容转述给背景工作人员，为了能在日程内做出更加好的作品而作出调整。

Q2：在本作品的工作中印象最深刻的是什么？

当然是摩天轮了。要制作出符合角色动作的吊车，是会“真的要这样动吗？”像这样经过多方考虑之后不断做出尝试才能做出来的。

Q3：是怎么样当上现在这个职种的呢？

高中生的时候我是读建筑科的班级的，但是因为听说要当上１级建筑师至少需要在毕业之后的7年之后才能当得上所以就觉得太难，就在这时候得知了朋友要去读专门学校的动画科，所以就一起去了同一所专门学校，然后进入了不怎么熟悉的背景科就是契机。

Q4：请给想成为和你一样的职位（职种）的人一些建议。

总之就是要喜欢画画，多看电影。另外就是会有很多人觉得这是独自一个人的工作，但其实完全不是个人的工作，所以协调性和顺应性也是必须的。

「3D背景导演」的工作是?

制作美丽并且高效的背景

「3D背景导演」负责的是与背景美术相关的3DCG的工作。主要是协助美术工作人员能够更加容易地画好建筑物和立体物等等的背景美术，根据layout制作3D模型的粗略图。另外因为近来将使用3D制作的背景美术直接运用到画面里的情况也开始有所增加，所以为了令到模型能够更加有真实感也会进行材质黏贴等等的作业。建模除了要熟悉工具的使用方法之外，也要求要有能从平面的情报中构建出立体的3D造型的想象力。背景制作的效率化和表现的多样化使得3D背景成为了不可欠缺的要素。

所属公司 Y.A.P.有限会社石垣制作 主要参与作品 『机动警察』（OVA）『猎人X猎人』（OVA）『别撒娇了！』『星界之战旗3』

Q1：在片尾的工作人员列表中的职责是划分为＜3D导演＞的，那么可以请问一下在本作中的具体的工作内容吗。

与背景有关的3D素材的活用、将做好的场景制作成3D然后贴上材质，根据原图「输出成平面画」。寻求背景作业的效率化和提升作业的速度。

Q2：在本作品的工作中印象最深刻的是什么？

参与的全部场景都很深刻。

Q3：是怎么样当上现在这个职种的呢？

以前是在建筑现场做泥水工，因为朋友的介绍而当上的。

Q4：请给想成为和你一样的职位（职种）的人一些建议。

如果当作是普通的职业来做的话就不会成功。

「美术设定」的工作是?

在幕后支撑起作品的世界观的顶梁柱

「美术设定」是设计作品的舞台的风景、建筑物等等的设定画的职位。在决定好脚本和角色设计之后，导演・演出和美术监督要一边开会，一边进行作品舞台的空间设计，然后用线画将物品画出来。以往都是由美术监督亲自负责的情况比较多，但是近年设立专门的工作人员的作品也开始有所增加。美术监督因为要参考美术设定和分镜制作美术设定集，所以可以说是构筑作品的世界观和形象的非常重要的工程。

所属公司 Y.A.P.有限会社石垣制作 主要参与作品 『我们仍未知道那天所看见的花的名字。』『银魂』『名侦探柯南』

Q1：在片尾的工作人员列表中的职责是划分为＜美术设定＞的，那么可以请问一下在本作中的具体的工作内容吗。

主要负责美术设定集和美术设定等等。设定和美术设定集不是想怎么画就怎么画的，而是要根据演出的意图和作品的形象等等的东西画的，正因为是有限制所以才能够有更多的想法做出各种各样的东西，一边思考作品整体的意义一边设计形象和颜色虽然也会有非常艰难的地方，但也是能够让人觉得有趣的地方。

Q2：在本作品的工作中印象最深刻的是什么？

摩天轮的设定。因为在现实世界中是不存在２个相连的大型摩天轮之间有吊车的摩天轮的，所以要设计出除了要有机能性以外并且在剧情上有一定作用的摩天轮，工作会非常艰巨。这也是由于导演提出了多次的修正案才得以落实了那个设计的。

Q3：是怎么样当上现在这个职种的呢？

虽然我原本就是想做画画的工作的，但是一开始的时候对会有什么样的工作可以做完全没有头绪。在读专门学校的时候因为尝试过不管是什么东西都画一下之后，就觉得上色不会那么枯燥挺好的，而当时在想会不会有不需要用我不擅长的电脑而是用颜料画画的工作的时候就听闻了动画背景的工作，所以就选择了这份工作。虽然现在基本上都是用电脑工作（笑）

Q4：请给想成为和你一样的职位（职种）的人一些建议。

无论怎么样的工作都是要去做一下才能够了解的，所以如果对动画的工作感兴趣的话就应该要挑战一下。另外，这份工作虽然会给人一种是一个人做的印象，但是却是需要大家的合力才能做出来的工作所以结局就是一个人什么都做不了。所以不只是能画画也需要一般的社会协调能力，还有什么都要学习的姿势。

背景 Background

「背景」的工作是?

用细腻的笔锋构建出世界的画技

「背景」是指在制作中画不属于动画的作画部分的建筑物和风景等等背景的工作。需要根据美术监督的指示，按照美术设计图和原画师制作的背景原图画出背景。是要求每一张画都能够起到作用的需要工匠级技艺的部署。以往背景一般都是在画纸上用水彩绘画的，而近年来使用数位板以及Photoshop等等的数字工具进行作业成为了主流。背景除了要有非常高的素描能力和色彩感觉以外，也需要有能在日常中着眼于风景和建筑物的构造的观察能力。

摄影监督 Camera Director

「摄影监督」的工作是?

掌管作品观感的影像的关键

「摄影监督」是负责数字合成（摄影）的工作人员的管理，合成・特效的方向性的统一以及质量的管控。摄影监督会根据与导演展开的摄影会议的内容决定画面的视觉效果和摄影的日程，然后数字合成的工作人员会按照指示分别对各担当的镜头进行加工处理。摄影步骤的工作的范围随着数字技术的发展每年都有更加的倾向，所以摄影监督除了要有关于数字工具的专门知识，指挥工作人员的统率能力以外，还需要有能想象出完成影像的丰富的想象力以及综合的演出能力。

所属公司 TMS摄影 主要参与作品 『名侦探柯南』『电波教师』『丈夫得了抑郁症』

Q1：在片尾的工作人员列表中的职责是划分为＜摄影监督＞的，那么可以请问一下在本作中的具体的工作内容吗。

数字动画的不是指一般所说的使用摄影机拍摄对象的工作。使用的工具只有电脑而已，也没有需要在室外进行的作业。是一整天都在桌子前面与键盘和鼠标格斗的工作。具体的作业有将其他部门（作画背景・CG）制作的数以万计的静止画录入到电脑中，按规律重新排列，再组合在一起，加入拍摄手法，制作成会动的画面。然后再加入特效（这里就是展现摄影的实力的地方）制作成影像。另外，根据影像的种类，有时候要将很难使用手绘的部分用CG来进行补完，将发光的物体表现得更加有真实感，将实拍的摄影机使用的滤镜再现到电脑上，或者进行颜色的调整等等，会涉及到很多种的影像的表现。也就是说，与其叫做「摄影」，不如说是进行「合成」「影像调整」的完成画面制作的工作。

Q2：在本作品的工作中印象最深刻的是什么？

在剧场版名侦探柯南里面，除了摄影工作以外还有制作「主标题」的工作。虽然是只有短短的17秒的影像，但是从使用CG的影像的构成开始到完成为止所投入的工作有开心的地方也有艰难的地方。剧场电影的「标题」可以说是作品的外貌，所以会以制作出有震撼力和跃动感的画面作为目标。

Q3：是怎么样当上现在这个职种的呢？

高中毕业以后上过动画的专门学校，在胶卷世代成为了动画摄影，然后到了现在做数字动画摄影。

Q4：请给想成为和你一样的职位（职种）的人一些建议。

请看多点电影作品。从好莱坞的大片到日本的TV动画，从过去的名作到最新的CG动画，如果不能够判断哪些影片是好看的，哪些是不好看的话，就无法做出好的作品。所以要观赏更多的作品，培养更好的眼光。另外，一点点的数学和物理的知识也是需要有的。因为感性和理论要相辅相成才能够产生出扣人心弦的作品的。

数字合成 Digital Composite

「数字合成」的工作是?

决定视觉效果的数字时代的宠儿

「数字合成」是按照摄影监督的指示，分别将作画、美术背景、3DCGI等等的工程中制作的素材，用After Effect等等的视频剪辑工具组合成同一个画面的步骤。在赛璐动画世代会使用称为摄影台的传统摄影机一张一张的进行摄影，然后将复数的图层和背景组合为一张画，所以到了现在也会经常看到制作名单上列为「摄影」的情况。此外，根据需求在合成之后的镜头中加入光源和光束、火花等等的效果，调整颜色也是摄影的重要的工作。所以摄影会要求需要有能熟练的使用最新的数字工具的能力以及进行细微的调整的集中力。

3DCGI

「3DCGI」的工作是?

现代的动画不可欠缺的3DCG 的操作者

「3DCGI」 (3D Computer Generated Imagery)是根据3DCG导演的指示，制作与作品有关的3DCG的工作。搭乘物和建筑物、机械之类的硬质的物体以及大量的群众和多人数的跳舞场景等等的使用手绘会耗费大量的作业量的表现都会有使用3DCG制作的倾向。虽然都是叫做3DCG，但是根据工作内容可以细分为制作3D模型的建模、构建关节和骨骼之类的可活动部分的索具、给3D模型加入演技的动画师等等的职责，另外因为技术目前还正处于日新月异的发展之中，所以表现的幅度每天都在扩展也是其中一种特征。3DCGI除了要有制作立体物的空间认知能力和造型能力以外，有关最新的数字工具的知识和技术也必不可少。

所属公司 Studio BACU 主要参与作品『超时空要塞F』『TIGER & BUNNY剧场版』『IS（无限斯特拉托斯）』

Q1：在片尾的工作人员列表中的职责是划分为＜3DCG＞的，那么可以请问一下在本作中的具体的工作内容吗。

负责3DCG的指导。对所有有关CG的部分按照导演・演出的影像的方向性作出包含技术上的提议，然后将其实现出来的工作。

Q2：在本作品的工作中印象最深刻的是什么？

开头的高速公路的汽车追逐。一开始看见分镜的时候觉得「这好像好莱坞电影啊……究竟要怎么样做才好呢……」而苦恼的事情令我非常难忘。

Q3：是怎么样当上现在这个职种的呢？

最初是因为想做游戏而进入专门学校的，在那里受到了3DCG的可能性的吸引。另外，在专门学校期间看了「欧尼亚米斯之翼」使我受到了无法忘记的冲击，令我觉得不单止游戏，也想做与影像有关的类型的工作。所以不单止是游戏公司也应聘了影像制作公司，变得开始涉足了动画。当时动画业界也只是处于刚开始使用3DCG的时期，和业界的成长一起共同进退的结果就变成了主要进行这一类的工作了。

Q4：请给想成为和你一样的职位（职种）的人一些建议。

总之就是要坚持。怎么样的工作都会有厌烦的事情和疼苦的事情的，但是如果能够将这些懊悔的负能量释放到工作上，尽力向前迈进的话，一定会出现能提供帮助的人，这样的话前方的道路就一定会开启，请加油努力吧！

音响监督 Sound Director

「音响监督」的工作是?

统括作品的声效面的声音的司令塔 

「音响监督」是管理所有与动画作品有关的音响的工程的负责人。声优的选角、录音时的演技指导、剧中使用的音乐和效果音的下单、和在dubbing的时候对BGM和效果音的使用方法等的音响演出作出指示等等，负责塑造作品的音响方面的整体形象。尤其是其中的声优的选角的部分是会影响作品的形象的重要元素，音响监督需要一边汲取导演和制作人的意向，选出能够符合作品的形象和角色特点的声优。音响监督能不能通过声音去表现出作品的形象就是对其资质的考验。

所属公司 株式会社AUDIO PLANNING U 主要参与作品『名侦探柯南』『智龙迷城X』『蜡笔小新』

Q1：在片尾的工作人员列表中的职责是划分为＜音响监督＞的，那么可以请问一下在本作中的具体的工作内容吗。

「名侦探柯南」的话是我和浦上庆子两个人一起负责音响监督的，庆子负责后期录音，声优的选角和录音。我负责dubbing，是在录音之后进行将台词和音乐和效果音整合到一起的工作。在Dubbing之前会制作委托大野克先生作曲的音乐的名单，和效果师开展会议，在dubbing的时候会和导演们边讨论要怎么样才能够用音乐和效果音来衬托起作品一边做出不同的尝试。此外，为了确保后期录音和dubbing不会出现偏差会和庆子一直保持意见的交换一边进行作业。

Q2：在本作品的工作中印象最深刻的是什么？

在试映会之前会有一场只集合了相关人士的观看完成作品的“初号”试映，在初号试映之后会开反省会，就是这时候有几位人感动得落泪的事情。因为电影的制作是要一直关在工作室进行很多天的作业的，所以遇到此情此景会有了辛苦过后最终获得了回报的感觉。

Q3：是怎么样当上现在这个职种的呢？

是我的父亲设立了现在这间公司，在我就读大学的时候因为父亲得病了所以成为了我做这份职业的契机。到了自己参与了这项工作的时候才发现原来是有很多复杂的事情的，但是也从作品制作的过程中也感觉到了人生的价值。

Q4：请给想成为和你一样的职位（职种）的人一些建议。

我刚开始做这份工作的时候并不是因为喜欢才开始做的。但是在工作的过程中发现了各种各样的有趣的地方。比如在思考要怎么样去表现的时候会觉得很满足，使得现在工作非常的充实。虽然在工作中不单止会有喜欢的事情也会有疼苦的事情，但是只要能够坚持下来，能够表现自己的想法的日子总会到来的。

调音师 Mixer

「调音师」的工作是?

调整各种声音的平衡的调律师

「调音师」是将角色台词、效果音和BGM等等的，多种声音的时机和音量大小进行调整以及加工的职位。也会称之为「录音调整」。在后期录音的时候要按照音响监督的指示，操作调音台将声优的台词调整到合适的音量和音质并进行录音。此外在dubbing的时候，要按照音响监督的指示将录音后的角色台词和在作中发出的效果音（SE）、伴奏（BGM）调整好平衡之后再整合到场景之中。作为调音师在音响监督的身边累积经验就能够晋升为音响监督。

所属公司 株式会社AUDIO PLANNING U 主要参与作品『圣少女』『天使的小生意气』

Q1：在片尾的工作人员列表中的职责是划分为＜混音师＞的，那么可以请问一下在本作中的具体的工作内容吗。

以演员的演技为主的所有声音的收录、台词的调整、音乐、效果音的调整、然后分别将这些的时机和平衡根据故事情节进行混合的声音的调律。主要的职责是利用声效平稳的将观众带领到作品之中使其为之心动和感动。

Q2：在本作品的工作中印象最深刻的是什么？

因为整部作品都充满了动作场景所以会有很多声音的种类，由于使用了声效音响系统所以能够做出很细微的调整。

Q3：是怎么样当上现在这个职种的呢？

从小时候开始就喜欢音乐和音频。当时还会将随身听的播放速度改造成2倍去听音乐。因为觉得动画是从什么都没有开始做的感觉会有无限的可能性，所以就做了这项工作。

Q4：请给想成为和你一样的职位（职种）的人一些建议。

因为调音师是表现者需要有演奏者的要素。如果对音频和影像有兴趣的话就会更加好。如果不能够理解艺术家的表现和演出意图的话就什么都做不了，所以建议多点去接触电影和音乐等等的各种各样的东西来去培养感性。

音响效果 Sound Effects

「音响效果」的工作是?

创造出各种各样的声音的工匠的技艺

「音响效果」是制作动画作品的效果音的工作。效果音主要划分为角色行走以及奔跑等等的声音、风声以及城市的噪音等等的环境音、爆炸声和枪械射击所发出的声音等等的效果音三个种类。音响效果要根据分镜上的指示或者音响监督的指示准备好各种类型的效果音。为此，外出录制环境音的素材、将多种的既存的声音数据整合到一起的加工、用意想不到的手段去发出相似的声音等等，要有能够自由的创造出声音的工匠技艺。另外，能够同时参与实拍和动画的制作的人比较多也是其中一种特征。

所属公司 株式会社Sound Effects 主要参与作品『名侦探柯南』『太阳的使者』『铁人28号』『玻璃假面』等

Q1：在片尾的工作人员列表中的职责是划分为＜音响效果＞的，那么可以请问一下在本作中的具体的工作内容吗。

名侦探柯南中的音响效果就是加入柯南走路、跑步、发射麻醉枪、小五郎打开新闻、兰的格斗、门的开关、拿起杯子、侦探事务所内外的情景、城市的噪音、风、雨、雷、汽车经过和停止等等的大家平时都不会在意的声音的工作。

Q2：在本作品的工作中印象最深刻的是什么？

是制作开头的汽车追逐场景的音效花费了最多时间的事情。例如有一次用了一整天做准备但是只做出了3分钟的场景的音效。

Q3：是怎么样当上现在这个职种的呢？

一开始我是做录音的。后来因为当时在那间工作室做效果音的人想独立问我要不要一起做，虽然我对效果的工作不太清楚但是觉得挺有趣的所以就决定了做这份工作。

Q4：请给想成为和你一样的职位（职种）的人一些建议。

音响效果就是从什么声音都没有的影像中靠自己的想象去创造声音的工作。在制作平时很自然的会听见的、不会怎么留意的声音的过程中，我觉得这是一件需要感性和耐性的工作。虽然这是一样入口很窄的工作，但是却很有意义，如果有机会的话请一定要尝试去做一下。

音乐制作人 Musical Producer

「音乐制作人」的工作是?

作品的音乐方面的全面协调

「音乐制作人」负责和作品的音乐有关的人选、预算管理、日程管理等等的工作。作品中的BGM只要决定好要委托的音乐家之后，制作人、导演、音响监督、音乐家就会进行「音乐会议」。从制作在会议中决定的BGM的订单表「音乐清单」、根据这份表单制作的乐曲的检查、录音的安排，以至贩卖CD的准备到宣传，都是由音乐制作人全面进行协调的。关于作品的主题曲也是一样，但是在大多数情况下这个时候的音乐人的人选也会由音乐制作人负责。综合以上要素，音乐制作人除了要拥有音乐方面的广泛的知识，同时也需要具备能定制措施的企划能力和执行能力。

标题设计 Title Logo Design

「标题设计」的工作是?

作品的形象是由标题决定的 

「标题设计」就是和字面的意思一样指设计动画作品的标题的工作。负责的平面设计师首先会和客户一方进行沟通，根据作品的概念和方向性提出多项设计方案，然后再加以改良。另外，除了标题以外，海报和传单、剧场小册子等等的也要负责的情况也比较多，这时候就会和宣传和销售经理进行多次研讨一边进行全面的设计。标题是会影响动画作品的形象的重要元素。所以为了能作出可以清晰的将作品的理念传达出来的设计需要有想象力和塑造力。

所属公司 株式会社Bay Bridge Studio 主要参与作品『剧场版名侦探柯南：业火的向日葵』『剧场版名侦探柯南：唐红的恋歌』

Q1：在片尾的工作人员列表中的职责是划分为＜标题LOGO设计＞的，那么可以请问一下在本作中的具体的工作内容吗。

主要是负责标题和影片标志、平面广告的设计。以及随之而来的剧场商品的美术指导。标题，影片标志会在会议中决定好概念和方向性，然后根据结果制作多个设计方案。然后再在其中选择合适的设计作出多次改良之后最终成为了现在这个标题。

Q2：在本作品的工作中印象最深刻的是什么？

在设计标题的时候，制作黑色视频用的黑色版本的标题印象非常深刻。每次看到自己设计的标题变成影像的时候都会很感动。

Q3：是怎么样当上现在这个职种的呢？

自小我就很喜欢制作物品，但也只是停留在兴趣的程度。在我高中的时候，受到了来学校演讲的设计师田岛照久先生的说话的感染，正式开始以设计师作为目标。高中毕业以后，在新宿美术学院复读了2年在阿佐谷美术学院学习了3年设计。刚毕业就马上加入了株式会社Bay Bridge Studio。直到今年的4月份已经第12年了。

Q4：请给想成为和你一样的职位（职种）的人一些建议。

我说不了什么了不起的话…虽然说感性和体力（抗压能力）是必须的，但是我认为最需要的应该是人品（受人爱戴）。当然做得出好的设计也是很重要的，但是我觉得能够开心愉快的进行设计、积极进行交流的姿态、努力引导顾客做出他想做的事情、还有童心和幽默感这些才是最终能够作得出好设计的重要元素。

编辑 Editor

「编辑」的工作是?

从影像的群集中做出作品的节奏

「编辑」是将摄影提交上来的各个镜头按照分镜的顺序进行排列，串连成一段影像的工作。由于TV动画会根据播放时段有严格的时间限制，剧场作品也会根据每个作品有大概的播放时间的规定，所以要按照这些时间将镜头组合成最合适的影像。首先一开始会将全部素材连接起来播放一遍，然后再按照导演和演出的指示将没必要的部分进行剪切，替换镜头的先后顺序，调整一下节奏等等，令到影像能更加接近完成的形象。由于作品会因为一点点的节奏使得给人的印象会有很大的变化。所以编辑是制作的最终阶段后期制作的关键，也可以说是和作品的个性有很大关系的重要的部分。

所属公司 冈田编辑室 主要参与作品『妙厨老爹』『怪物农场』『史上最强弟子兼一』等

Q1：在片尾的工作人员列表中的职责是划分为＜编辑＞的，那么可以请问一下在本作中的具体的工作内容吗。

剧场版「柯南」的话，播放时间一定要控制在1小时50分以内。但是实际上拍摄出来的东西远比这个时间长得多。所以编辑的工作就是要在尽量减少浪费的前提下、掌握好节奏将长度控制在限制范围内。

Q2：在本作品的工作中印象最深刻的是什么？

总之重要的角色非常多，而且各个都有其表现的地方所以原来的长度是非常长的。到了现在我都会问自己「那个场景真的可以剪掉吗？」。

Q3：是怎么样当上现在这个职种的呢？

编辑的工作应该没有人在学生的时候就会向往的吧（笑）我的话是因为在专门学校的时候有人教会了我编辑的有趣的地方是最大的原因。在这间学校做讲师的人跟我说毕业之后来我的公司干吧。所以我就在那里干了6年的助手。之后成为了编辑技师就独立出来了。

Q4：请给想成为和你一样的职位（职种）的人一些建议。

需要一点点的想象力，然后比这个更加需要的我认为是工匠的技术。总之就是要多看电影、电视、舞台剧。要有思考的能力但是又不能想得太过。

HD编辑 HD Editor

「HD编辑」的工作是?

将作品的完成形态展现到人们的眼前

「HD编辑」是将在编辑和dubbing的工作中完成的影像素材在制作人和导演的参与下，将作品制作成交货形态的格式的工作。也会称之为「线上编辑」或者「影片编辑」。与编辑的时候使用比较轻量的低画质的文件作业（线下编辑）相比，会使用正式用的高画质的文件，在OP・ED影像中加入字幕，TV系列的话会在广告前后加入转场影像和下集预告等等，剧场版作品的话会将上映公司的片头标题影像等等和本篇连结到一起。与此同时会进行影像有没有问题的最终检查，到了这一步才能算做好了人们能够看到的影像的完成形态。

故事编辑 Story Editor

「故事编辑」的工作是?

『名侦探柯南』的原创性的支撑者

「故事编辑」是一直以来由饭冈顺一担任的『名侦探柯南』独有的职位。负责各个编剧撰写的剧本的检查和质量的管控。也是对TV系列的整年的系列构成，向剧场版作品的编剧提供建议和剧本的灵感等等的顾问的职位。可以说是对『名侦探柯南』系列了如指掌的，对各个编剧进行总汇的剧本部门的总负责人。

销售经理 Merchandising Director

「销售经理」的工作是?

掌握动画商品化的关键

「销售经理」是负责对角色周边等等的所有关于商业版权进行管理的职位。动画作品大多数都会采用制作委员会的方式，由于会同时有多个赞助商，所以在权利的处理上经常都会变得很复杂。这个时候销售经理就要站在各个企业和权利者之间，在商业合作、商业活动等等的宣传企划和物品的商品化的时候，负责有关版权的许可渠道和企划的立案。并且在对各个企划能不能够对作品起到有益的作用进行考量之后，进行贩卖数量以及特许权等等的交涉。所以销售经理要有能够冷静分析得到粉丝们所希望的东西的市场调研的能力。

所属公司 株式会社小学馆集英社Production 主要参与作品『名侦探柯南』

Q1：在片尾的工作人员列表中的职责是划分为＜销售经理＞的，那么可以请问一下在本作中的具体的工作内容吗。

负责名侦探柯南的商品化（角色周边・企业销售促进・活动等等）的许可交涉渠道。随着电影的放映，为了让企业能够展开柯南的商品等等的商业行为，会进行监修和签订合同，同时会和企业一起思考商品的宣传方法，通过商品令到更多的人能够接触到柯南。

Q2：在本作品的工作中印象最深刻的是什么？

在全国各地实施的物品销售活动以及柯南咖啡厅等等的，能够与粉丝们接触的工作变多了的事情。能够看见那么多的粉丝高兴的样子是最开心和最难忘的。

Q3：是怎么样当上现在这个职种的呢？

（株）小学馆集英社工作室进行的是以小学馆・集英社的漫画作品为中心的商品化许可业务的，由于我本身对角色商业很感兴趣，所以就加入了公司一直到现在。

Q4：请给想成为和你一样的职位（职种）的人一些建议。

因为角色周边・活动这些东西都是有流行趋势的，所以要时刻保持着非常高的敏感性，不单止是喜欢的东西，还要有更加广阔的视野，只要在日常中能够注意到这一点应该可以了。 

宣传制作人 Promotion Producer

「宣传制作人」的工作是?

让世人能够知道作品的策划人

「宣传制作人」负责对宣传企划以及宣传方针作出调整、管理宣传开支等等的，所有与动画作品的宣传有关的业务。动画作品的宣传只算剧场作品的话，就已经涉及到预告编和电视广告、剧场海报和报纸杂志等等的广告宣传物，在电视、网页、杂志、新闻等等上的宣传活动、以及完成发布活动的实施等等的多种方面。除此之外，公布演员和工作人员等等的关于这部作品的情报要按照什么顺序、在哪个媒体、在什么时间发表这些事情的安排也是非常重要的工作。所以宣传制作人要有能够决定整个宣传方面的大纲的企划能力和全面的协调能力。

所属公司 东宝株式会社 主要参与作品『剧场版名侦探柯南纯黑的噩梦』『鲁邦三世VS名侦探柯南THE MOVIE』『BORUTO -NARUTO THE MOVIE-』

Q1：在片尾的工作人员列表中的职责是划分为＜宣传总监＞的，那么可以请问一下在本作中的具体的工作内容吗。

根据决定好的宣传预算构建出全体的宣传方案。从预告编和海报等等的创作到活动台本的撰写等等，可以说为了令到电影能够大热「什么都要做」。

Q2：在本作品的工作中印象最深刻的是什么？

说到能够令到观众感兴趣的「名侦探柯南」的重要元素的话就要提到「黑衣组织」了。所以其中有一项宣传活动的主题就是要用黑色来去进行互动，将世界上的各种各样的东西都染成黑色。到了最后能够和黑色的代名词的松崎茂联动的时候就好像工作和玩乐没有了区别一样。

Q3：是怎么样当上现在这个职种的呢？

在加入公司之后的前2年会先负责本区域的宣传，从第3年开始就一直担任现在的职位。

Q4：请给想成为和你一样的职位（职种）的人一些建议。

每天要做的就是要观察全世界。在那里能够感觉得到的「共鸣感」和「违和感」就是宣传的有趣的地方。

宣传 Promotion

「宣传」的工作是?

作品与粉丝之间的桥梁

「宣传」是为了使得更多的人能够对作品产生兴趣的工作。根据宣传制作人的指示，通过信息媒体和活动等等的方式，为了架设作品和粉丝之间的桥梁而进行实质性的业务。宣传除了要有构想怎么样传递信息，怎么样集中关注的能力以外，也需要有为了宣传而到处出差的体力。此外不单止需要有动画和电影相关的知识，还需要有时刻保持搜集世界的流行等等的最新的情报的能力。

美术指导 Art Director

「美术指导」的工作是?

广告设计的全面协调者

「美术指导」负责剧场海报、传单和报纸杂志等等的广告宣传物的设计工作。广告的目的是为了要高效的并且正确的将想传达的信息传达给看到的人。为此，会以平面设计的专业人士美术设计为中心，设计出引人注目的广告。首先美术指导会先与制作人展开讨论，决定企划的方向性和设计的理念。之后会向各个设计师作出指示，并且在设计完成之后进行检查以及保持统一感等等，在制作的时候会进行质量的管控。美术指导大多数都是由广告的平面设计师晋升而来，除了设计能力以外，也需要有与客户的进行意见交换的沟通能力。

海外广报 International PR

「海外广报」的工作是?

将日本的动画发送到海外

「海外广报」负责进行海外的权利业务。权利业务指的是赋予企业各种各样的权利的业务。剧场版作品的海外广报除了商品化权利以外，也要负责分配当地海外企业的剧场的配额权。除此之外，也需要负责所有在海外的商业合作、流通业务、电视和杂志媒体的广告投入等等的宣传活动的监修，相当于海外的宣传制作人的职务。海外广报要求要有洞察海外动画的动向，抓住机遇的商业才能。

所属公司 株式会社TMS娱乐 主要参与作品『名侦探柯南』『鲁邦三世』『ReLIFE』等

Q1：在片尾的工作人员列表中的职责是划分为＜海外广报＞的，那么可以请问一下在本作中的具体的工作内容吗。

剧场版名侦探柯南的海外权利业务以及当地授权证明的信息发布、宣传活动。

Q2：在本作品的工作中印象最深刻的是什么？

与多位委员会成员的合作/协调。

Q3：是怎么样当上现在这个职种的呢？

因为在海外的生活过的经验以及担当过各种各样的音像制品的海外业务。

Q4：请给想成为和你一样的职位（职种）的人一些建议。

重要的是怎么样简单易懂的将日本方面的意图转达给海外的受理方。除此之外，根据场合对我们来说是再普通不过的事情也会有对方不能理解的时候，这个时候就需要临时应变了！

文艺担当 Script Supervisor

「文艺担当」的工作是?

什么都做的剧本辅助

「文艺担当」是负责管理所有剧本部门事项的进度的工作。具体内容有脚本的管理、管理各个编剧的日程、搜集剧本制作所需的文献资料等等，涉及多个方面的后勤工作。虽然也会有由制作进行兼任文艺担当的公司，但是也有不少作为剧本部门专门的制作进行而设立文艺担当的例子。除此之外，构思和补强剧本的背景和设定、给编剧提供点子也是文艺担当的工作。文艺担当由制作进行晋升的情况比较多，之后再晋升为编剧。文艺担当不单止是动画，还需要接触文学、电影等等的广范围的类型，要有遇到了不了解的事情就会积极的寻找资料进行调查的对知识的好奇心。

所属公司 株式会社TMS娱乐 主要参与作品『恶作剧之吻』『BRAVE10』『天真与闪电』

Q1：在片尾的工作人员列表中的职责是划分为＜文艺担当＞的，那么可以请问一下在本作中的具体的工作内容吗。

因为剧场版第20作决定了要用「全黑」为主题，所以会以此为基础，与原作的青山老师、导演、剧本家、制作人经过多番讨论之后制作出剧本。主要的工作是日程管理和提供资料等等，为了使得编剧们能够顺利执笔而进行辅助。另外，由于静野导演会同时与两个群组讨论同一个场景等等，不单止在作画上，在演出上也会在各种场景中加入能够给画面增加层次感的细节，所以就算是没有写在主剧本中的在「幕后」暗中活动的角色的台词也会一并构想。

Q2：在本作品的工作中印象最深刻的是什么？

我感觉每做完一件事情就会慢慢忘记，就是这份工作能够一直干下去的秘诀。因为这次是围绕间谍和特工之间的故事，所以作为参考一口气将「007」系列看完的事情吧。（工作？？）

Q3：是怎么样当上现在这个职种的呢？

加入公司作为制作进行工作了几年之后，因为人事调动的关系成为了「名侦探柯南」的文艺担当。

Q4：请给想成为和你一样的职位（职种）的人一些建议。

如果看电影的时候觉得有趣的话就去读一读剧本吧。只要不断重复对比脚本与完成的影像，就能够逐渐理解得到影像究竟使用怎么样的方式去书写的。还有就是无论怎么样的作品最重要的都应该是人性的微妙之处，想要懂得这一点的话，就只能够去谈恋爱！

设定进行 Design Manager

「设定进行」的工作是?

管理视觉方面的幕后的功臣

「设定进行」是将角色、建筑物、武器、小物件等等的作品制作所需要的设计制作成清单，委托角色设计和道具设计等等的各种类型的设计师制作设定画的工作。另外，检查设定在完成画面上有没有出现错误、管理设定资料、管理担当工作人员的日程等等都会进行。另外如果有需要资料的时候，就需要在网上搜集、购入书籍、或者通过现地调查和拍摄外景制作出影像资料。设定制作需要有观察身边的物品的能力以及热衷收集资料的求知欲和行动力等等。

所属公司 株式会社TMS娱乐 主要参与作品『名侦探柯南』

Q1：在片尾的工作人员列表中的职责是划分为＜设定进行＞的，那么可以请问一下在本作中的具体的工作内容吗。

按照导演的要求委托各个设计师将角色・背景美术・小道具・CG等等的需要设计的东西制作成设定画。然后让多个工作人员能够根据这个「设定画」进行作画，从而使得每一位工作人员都能够将同一个角色画成同一个人物。在这次的作品中，为了搜集机械设计用的资料还特意去了游乐园和台场进行了取材。

Q2：在本作品的工作中印象最深刻的是什么？

关于摩天轮的设定，和导演和CG工作人员一起作出了多番的尝试。因为这个是和电影的内容有关的部分，但是这个却是不存在于现实世界的游乐园或者其他地方的特殊的结构，也是舞台的高潮部分。所以为了使得柯南一行人的动作场景能够表现得更加极致需要怎么样的构造才是最好的，在落实最终的完成设计之前提出了各种各样的方案。

Q3：是怎么样当上现在这个职种的呢？

高中毕业以后就读了动画专门学校，之后加入了TMS娱乐。当初担任的是TV系列的名侦探柯南的制作进行的职位的，但是因为上一任的人事调动的关系所以由我来接替设定进行的工作。之后，从第18作的「异次元的狙击手」开始就一起兼任起了TV系列和剧场版的设定进行。

Q4：请给想成为和你一样的职位（职种）的人一些建议。

动画的制作现场是经常性的人手不足。和动画创作者和背景美术等等的不同，因为不需要有特殊的技能，所以这个职种的门槛可以说是比其他的职种是更加低的。而其中能够长时间进行这项工作的人比起喜欢看动画几乎所有的人应该都是更加喜欢制作动画的。虽然每个人能在哪个方面找到乐趣是因人而异的，但是能够在动画的制作上找得到乐趣说不定才是这份工作所必须的技能。

制作进行 Production Progress

「制作进行」的工作是?

负责管理日程的工程之间的衔接人

「制作进行」是负责管理担当部分的制作日程，令到作品能够顺利完成的工作。由于动画的制作过程是会不断变化的，所以制作进行需要在制作管理的指挥下纵观整个担当部分的进程，回收完成好了的素材并提交给下一个部门。如果作业要出现延迟的话，就要和负责下一步工程的部门就日程进行交涉并重新作出编排。制作进行需要有掌握现场状况并作出协调的管理能力、应对突发事件的灵活性、与各种各样的相关人员进行交涉的沟通能力等等。另外由于制作经常会和演出组成搭档一起工作，所以能锻炼出日后晋升为演出或者导演所需要的技能。

制作担当 Production Manager

「制作担当」的工作是?

管理工作人员和日程指引作品迈向完成

「制作担当」是制作进行的主管，负责管理作品整体的进程以及日程的工作。也会称为「制作管理」。与制作进行是负责管理各集或者个别部分相比，制作担当会在辅助制作进行的同时，进行跨集数或者跨部分的协调与管理。另外也参与以作画为中心的工作人员筛选，要求根据预算和日程将人才安排到合适的职位上。所以制作担当需要有和动画相关的丰富的人脉和经验，还有管理能力。在将来，根据培养到的知识和进行・管理能力会晋升为演出家，又或者是拥有工作人员和预算的决定权的生产线制作人。

所属公司 株式会社TMS娱乐 主要参与作品『驱魔少年』『ZET-MAN』『剧场版名侦探柯南』

Q1：在片尾的工作人员列表中的职责是划分为＜制作担当＞的，那么可以请问一下在本作中的具体的工作内容吗。

根据剧本的决定稿，将包括分镜→layout→原画→动画→上色→摄影和检查工作的演出在内的人选安排到合适的位置上，决定整个制作的流程。另外，对部署在各个工程的制作进行作出指示，调整制作日程等等，是能够根据进行的情况成为盾也能成为枪的职业。

Q2：在本作品的工作中印象最深刻的是什么？

应该是最初的映像做出来的时候就已经和在企划启动初期，开始构想的时候我所希望做到的映像相当接近而感觉到有了把握的瞬间吧。

Q3：是怎么样当上现在这个职种的呢？

专门学校时代的前辈去了TMS娱乐就职，因为这个原因我也加入了。虽然当时的我还是属于实拍的领域的，但是因为觉得作为创作理念其实是一样的，所以就决定加入了。

Q4：请给想成为和你一样的职位（职种）的人一些建议。

需要体力，以及出乎意料的会考验「同情心」的职业。因为只有自己是不会画画的，不会令画动起来。但是却能够参与到动画的工作中。而且还能够体现出自己的特色。动画不是一个人能够制作的。所以这是一份能够成为人与人之间的桥梁的非常有意义的职业。

制作委员会 Production Committee

「制作委员会」的工作是?

「制作委员会」指的是由多个赞助商为了制作一部动画而组成的组织。现在的动画作品制作都是以这种制作委员会方式作为主流。电视台、电影公司、动画制作公司、出版社、新闻社、唱片公司、影像媒体公司等等，由于会有很多的企业能够成为赞助商，所以会有容易筹集到制作资金，分散投资风险等等的优点，是从1990年代开始广泛普及的一种形式。各个赞助企业会根据投资金额赋予特权与各种权利。制作委员会通常都会以「〇〇制作委员会」或者「〇〇项目」为基准，采用和作品的世界观或者在作中登场的组织有关的名字命名刊登在制作人员名单上。

43-1 

制作人 Producer

「制作人」的工作是?

创造人气动画的策划人

以商品内容的角度去分析动画，使其成为人气作品，就是「制作人」的最重要的使命。制作人大致上能分成2种业务。第1种是策划、筹集制作资金、广告与宣传、版权管理等等，主要负责商业方面的业务。而另1种是选定工作人员、调整日程、预算管理等等，主要统筹制作方面的业务。后者大多数都是由制作工作室的制作人负责的，有时候为了方便区分，会将普通的制作人称为生产线制作人。制作人除了要有和动画相关的广泛的知识以外，还需要有能为其带来人气的商业才能、以及与相关人士进行多次协调的沟通能力。

所属公司 株式会社TMS娱乐 主要参与作品『名侦探柯南』『元气少女缘结神』『信长的忍者』

Q1：在片尾的工作人员列表中的职责是划分为＜制作人＞的，那么可以请问一下在本作中的具体的工作内容吗。

在这部作品之中有制片人头衔的人有3个人那么多，基本上3个人会一起做的事情首先会从最初的跟原作者、编剧、导演们开会，决定这次的作品要制作成怎么样的东西之后让编剧写剧本开始，到与作品有关的宣传、选定嘉宾声优等等的让大家能够知道而展开的宣传，以及选定音乐、插曲和下达制作适合作品的乐曲的指示等等，几乎所有的事情都要进行决策，是肩负所有责任的立场。除此之外，由于我也是制作工程的制作人，所以会和导演、工作人员一起一边将这些指示加入到作品之中，一直到作品放映之前。 

Q2：在本作品的工作中印象最深刻的是什么？

因为是20周年作品，所以应该是和工作人员、演员、和委员会有关的人团结一致将事情做好的时候感觉到了成就感的事情吧。

Q3：是怎么样当上现在这个职种的呢？

我记得当时是完全不知道动画业界的事情的，就因为想做「鲁邦三世」的作品所以加入了影像业界。虽然到现在还没有参与过鲁邦的制作…

Q4：请给想成为和你一样的职位（职种）的人一些建议。

进入业界以后一定要有自己想做什么东西的展望。因为影像制作不是一个人能够做到的东西所以要有足够多的会赞同自己的展望的人才能够做出跟自己的理想接近的作品。

43-2 

制作人 Producer

所属公司 株式会社小学馆 主要参与作品『名侦探柯南』『境界之轮回』『灵能百分百』

Q1：在片尾的工作人员列表中的职责是划分为＜制作人＞的，那么可以请问一下在本作中的具体的工作内容吗。

作为制作委员会骨干公司的制作人负责筹集制作费，与其他制作人讨论决定编剧、导演、工作人员和主题曲之类的以实际的制作为主的工作。另外，因为公司是原作版权的持有者，所以也负责原作者的青山老师与担当编辑和制作委员会之间的沟通等等的工作。

Q2：在本作品的工作中印象最深刻的是什么？

到了第20年终于第一次实行了给入场观众送礼物的企划是印象最深刻的。

Q3：是怎么样当上现在这个职种的呢？

原本是在Sunday编辑部担任原作的编辑的。但是因为离开负责的岗位的时候提出了日后还想再参与柯南的制作的意向，所以如愿以偿担任了现在这个职位。

Q4：请给想成为和你一样的职位（职种）的人一些建议。

「心诚所至，金石为开」吧…只要能够一直保持着想做的工作的目标的话也许就能够成功（笑）

导演 Director

「导演」的工作是?

指挥工作人员的制作现场的最高负责人

「导演」是构想作品整体的演出方案，为了将其实现而指挥工作人员，令到作品能够完成的实际制作上的最高负责人。相似的职务有「系列指导」和「总监制」。在制作中，导演要与制作人和各个部门的领导进行紧密的讨论，确切的将作品的形象表达出来，并汲取意见，确实的将映像制作出来。虽然大家都是叫做导演，但是也会分为由自己提出原创企划，亲自制作脚本和分镜的艺术型，和根据制作人主导的企划为理念进行演出的工匠型等等，有各种各样的类型。但是不管是哪种类型，导演都需要有确实的影像的知识和创作才能，以及非常高的管理工作人员的沟通能力和能够宏观整个制作流程的开阔的视野和判断能力。

所属公司 kry株式会社 主要参与作品『特种部队 西格玛6号』『侍灵演武：将星乱』『剧场版名侦探柯南』

Q1：在片尾的工作人员列表中的职责是划分为＜导演＞的，那么可以请问一下在本作中的具体的工作内容吗。

日式的动画制作的导演。（不单只是指示和判断，也需要进行实际的操作）这对以海外市场为主活动的我来说非常新颖……但同时也非常艰巨。

Q2：在本作品的工作中印象最深刻的是什么？

这是在至今的柯南的作品中，作业量最多的作品，所以非常担心日程…但是因为现场的努力令到交货能顺利完成的事情吧。

Q3：是怎么样当上现在这个职种的呢？

自学制作小电影的期间不知不觉就成为了导演。

Q4：请给想成为和你一样的职位（职种）的人一些建议。

在现在这个时代，想成为导演是一件非常简单的事情。只要能够独自完成影片的制作就能够称得上是导演了。在我加入这个业界的时候是完全没有和动画相关的知识的，但是也能够马上当上导演。所以去做自己想做的事情，不要想得太难就可以了。

*上文翻译素材由绿怪研提供，来自日本2017东京动画节摊位——剧场版《名侦探柯南·纯黑的噩梦》动画制作工序。

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