这届年轻人，正在用一些很新的方式宣传博物馆

2023-05-18 10:05

博物馆、文物，在传统观念里，这似乎都是积灰与无人问津的代名词，更和赶时髦的年轻人八竿子打不着。

但近几年似乎不太一样，“年轻人去博物馆”成了新潮流，他们也想用自己的方式让文物走出博物馆，来到大众面前。有人半路出家搞起文博摄影，照片“完爆”教科书图片，在微博上收获600多万粉丝；有人沉迷青铜艺术，用生动、可爱的笔触勾勒出锈迹下的纹路；还有人做了13年博物馆讲解员，用声音和绘本带来历史的温度……

他们为什么会如此被博物馆与文物深深吸引？怎样想到、运用崭新的方式来宣传博物馆？又把博物馆、文物带到了何方？而这背后，又有着他们怎样的故事与理想？

今天是世界博物馆日，我们找到动脉影、开亮君、胭脂刀，想看看在这个时代，年轻人与博物馆的故事。也许阅读完你会发现，你也可以是他们。

以下是他们的讲述。

我一开始做证券工作，此前也逛过很多博物馆，但心态就是游客打卡，不会想反复逛。

2012年元旦，我出差去西安，拍到了陕西历史博物馆展出的唐代鸳鸯莲瓣纹金碗。那一批文物是几百件金银器，我当时很震撼，古代的东西竟然能做得那么精致、那么高级、那么豪华。这种震撼很难具体形容，因为它就是一种特别原始的美，看了就是觉得，“哇，这个东西真美”。

图片来源于动脉影

当时，我把照片发到微博上，有很多朋友觉得很好看，转发评论，我就觉得有动力去做文物摄影了。后来一发不可收拾，虽然公司的事情很忙，但有展览时，只要有空，我就会直接飞过去。

我开始真的用心去发现文物的美。一般大家可能只是觉得这是个鼎、那是个壶，但我会花时间观察得很细，会看它的壶线、色釉，还会用蹲着、跪着、趴着各种姿势拍摄。有次我在美国的一家博物馆里拍了很久，一个工作人员跟我说，“你是我见过的在我们馆里拍照片最认真的一个。”

后来，我逐渐在文博圈有了知名度，很多博物馆会请我去给他们拍照片和宣传视频。2021年，我在武汉博物馆办了第一次文物摄影展，今年5月18日，将在长沙谢子龙摄影博物馆办第二次，这次会以器物的形状、纹饰等外在的内容来分类。之前，国内还几乎没有人办过类似的文物摄影展。

图片来源于动脉影

我做文物摄影的第一重快乐是看到那些我没见过的文物，第二重快乐就是我能用相机把它捕捉、记录下来。而当我把照片发到网上，发现越来越多的朋友和我一样喜欢这个事情，甚至有人因为我的照片走上他们不曾料想的人生时，这就是我的第三重开心。

经常有学生给我发私信说，今天老师讲课时放了我的照片，他们从来没有见过这么好看的文物照片，教科书上的都是很死板的图片。这种时刻，你就会觉得你做的事情非常有意义。

有个孩子，他原来从来不进博物馆。后来因为看到我发的这些照片，大学时报考了文博相关的专业。他给我写了很长的私信，觉得是我改变了他的人生，我就想，“哇，我平时每天做这样一个事情就能影响到一个人的一生”，觉得真的是特别荣幸。

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图片来源于动脉影

我现在去过200多家博物馆，经常会有一种莫名其妙的使命感——可能我是很多人的眼睛。很多人没法去一些地方，他们会在微博里评论说，“动大，这个展览我很想看，你能不能去？”前几天我去香港看展，很多人看到我发的照片说，很高兴，我终于去看这个展了。通过自己的方式让更多人热爱中国传统文化，我觉得这是很好的事情。

这几年，大家越来越重视自己文化的根在什么地方，想了解我们是从哪里来的，我们的先辈是怎么生活的。很多人会说现在博物馆人太多，不懂的人就不要凑热闹了，我觉得不是这样。可能你只是单纯觉得文物好看，去打个卡，但我觉得大家能够走进博物馆，把逛博物馆当作生活休闲的方式，这就很好。

我本科学的是游戏设计。游戏艺术题材多种多样，就会接触到早期艺术，还要去理解、考证，慢慢我就被早期艺术逐渐吸引住了。因此，我研究生的时候就选择跨考到了考古文博系。

之后你会发现，青铜艺术其实很精美，它是成体系成规律的，如果联系各样的纹饰、摆放的位置、不同的种类、时代的样貌，你还会发现青铜器的功能、风格在不同时期发生着不同的变化，背后则对应着不同时期人们的文化习惯，越琢磨越有意思。

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图片来源于开亮君

2019年，我开始拿纹路去描青铜器上的纹饰。考古行业其实经常会用到这种手法。画纹路时，我会先去博物馆全面观察，尽量用各种角度拍照片，回来后整理，从各个角度来看纹路是什么样子，有时候锈特别厚，还需要修图才会发现下面的纹路。

湖北省博物馆有一个曾侯乙建鼓底座，是半球形，完全是各种龙缠绕在一块，团成这么一团，远处看像一团火焰。我第一次去现场，根本看不明白，拍了一圈照片，回去一点点整理了好几个月，才理清里面的逻辑——大龙套小龙，层层往上递进，一圈一圈地这样出来这么一团，那个想象力实在非同一般。

图片来源于开亮君

青铜艺术最吸引我的，第一是丰富的想象力，第二就是在想象力背后，我自己能感到一种生命力的支撑。当时的人们对自然、艺术的了解还比较初级，因此很多艺术作品都是在非常强烈的精神动力下创造出来的。很多东西到后来做得非常精美，但艺术创作者变成了纯粹的工匠，作品背后的生命力、艺术激情会少很多。看青铜器时，你会明显地感受到一种新鲜感，它是一种前所未有的、完全不同逻辑下创造出来的。

我们的现代艺术其实是从西方过来的，自己的东西可能到近代就断掉了。现在我常想到，青铜器这种中国早期艺术可能会代表一种不同的审美方式，可以为大家的日常生活审美提供多一种选择。但至于青铜器的实际功能，那就要看大家怎么去发展它了，共同努力才可能让这种艺术形式有不同的应用。

现在对青铜器感兴趣的人可能还是小部分，毕竟从实际而言，它可能对大部分人没有直接的帮助。我觉得关注青铜器，首先还是个人快乐，作为生活的一种调剂，想关注就关注呗，人们本来也没有义务去了解。如果这个东西不是必要的，那它能给人们带来精神的愉悦，我觉得就足够了。

我现在差不多去过200家博物馆，一年要去30个以上的展览，平时有空就去。

我从小就非常喜欢博物馆。小学六年级，我看《我们爱科学》杂志，当时三星堆纵目人像出土，考古学家说，“纵目”是因为他们要看太阳，也可能是他们有甲亢。当时我就觉得，“哇塞，这竟然可以用科学的方法来解释，考古好像很有趣，我也要学一学。”

大学时，我去湖南省博物馆做志愿讲解。这个过程可以带给你即时的反馈，很有成就感。讲解时，你把高深的知识用自己的话讲给别人，会看到他们恍然大悟的表情、不时的点头。最多的表情是笑，人在学习的过程大部分是眉头紧锁的，但当你把一个知识点给他讲透，他们就会有如释重负的笑容——“噢，是这样子”。

图片来源于胭脂刀

读研究生时，老师带我们去常德博物馆考察，库房里有一批滑石，上面积了很多灰，感觉像是放在那没动过，我就觉得，“好可惜啊，这么好的东西”，感觉博物馆对大众的教育功能似乎没有很好进行。

此后，我就一直从事着文博科普相关的工作。我想通过我生动的讲述、对于这件文物的把握、展现，以及不同的形式，带不同的人认知博物馆里的文物，让文物从博物馆走出去，和大众产生连接。所以除了博物馆讲解，我也会录vlog去发布，参加电视节目，写历史科普的书，都是为了这个。

到现在，我已经做了13年的博物馆讲解工作，开始是做志愿，后来会带学生。学了这些课程之后，他们会对比东方馅饼和西方披萨，对比中国、日本、巴比伦的龙，做传统服饰设计海报，用传统元素设计音乐专辑的封面，甚至还有学生大学去学了文物修复……我觉得很有成就感，那些学生可能以前和博物馆完全没有联系，但现在因为我获取到知识，汲取到灵感，当然，最重要的是获得了学习的态度和方法。

图片来源于胭脂刀

最开始，我的想法和很多人一样：这个知识你应该学，所以我要教给你。但后来我和不学考古、历史的人交流时，他们会问我：这个（知识）和我有什么关系？我哑口无言。后来，老师告诉我们：学习文物不是为了去鉴定、鉴赏，而是要透物见人、以物证事。

我给学生讲过“舌尖上的清明上河图”，我会引导他们去想：《清明上河图》里有很多酒店，最大的一家叫“正店”，它旁边有个肉店在卖肉，卖的是什么肉？是宋朝人喜欢吃的羊肉，那他们为什么喜欢吃羊肉？……酒店背后还有几个酒坛，为什么和其他店不太一样？这要看它的招牌……“正店”之外还有很多小摊，这是为什么？因为宋朝市场经济很发达，流行吃路边摊，90%的人是在外面吃饭的，“脚店”旁边还有外卖员……

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图片来源于胭脂刀

这就是非常有意思的认知历史的过程。历史书上是浓缩的定义，肯定需要学，但在博物馆里看文物，你看到的是生活，是简洁的定义背后人们非常生动、鲜活的生存状态。而我的身份就相当于一个侦探，要去解构细节，让大家知道他们原来是这样生活的。我希望给到大家的也正是这种有温度的历史，只有有温度，历史、文物才能和人有连接。

我觉得我是一个种种子的人，把种子种在对博物馆、对中国传统历史感兴趣的人的心中。这棵树怎么长，那是自己的事情，我能做的是，如果他愿意在生长过程中求助于我，我就给它们松好土，浇好水。

这几年，人们对待文博的认知很明显变化了，以前博物馆门可罗雀，现在故宫都买不到票。当然，不乏有很多人赶潮流打卡。我们的老师经常会说要警惕浪潮退去，但我觉得，潮流就是大浪淘沙，大浪来的时候总会带来一些关注度，影响到一些人，那只要这些人有一小部分留下来，总比以前没人关注要来的好，对吧？

撰文：阿毁

编辑：Sissi Hua

执行、排版：ici

制图：Gua

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来源: qq

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