顶着哪吒头参加时装周的谷爱凌，怎么东西方两幅面孔啊？

啊！！谷爱凌怎么这么可爱呀！

今天看到了她在巴黎时装周的街拍，双丸子头配墨镜，小哪吒造型好灵气！！

这不是她第一次梳双丸子头了，羊想到之前她在VUGUE就拍过一组写真，两次风格完全不同：

巴黎时装周，是硬朗的、外放的👇

京城巷弄里，是温婉的、内敛的👇

谷爱凌的时尚风格好百变！

更令羊服气的是，原来同一个造型也可以有着如此分明的风格变化。

这和她不同审美视角下的妆容有关系，所以才会给人时而显嫩、时而成熟的印象👇

今天，羊就给大家好好唠唠东西方的审美差异👇

东方：线条和留白的艺术

东方的绘画美学跟东方的文化体系是密不可分的，我们的传统文化奠定了我们的美学思想。

东方文化美蕴藏在了东方的绘画美之中：一是线条艺术，二是留白艺术。

吴道子—《八十七神仙卷》

东方绘画中的线条不是一笔一划，也不是一板一眼，而是流动的。

它们或厚重拙实，如李唐的《万壑松风图》，又或野逸婉转，如崔白的《双喜图》👇

风格气质虽大有差异，但内核却始终没变，线随心动，念随线生。

在这种线条艺术中，明暗不是重点，空间也不是问题，主观能动性占了极大因素。

所以，在东方画中，只要物象特征被线条明确勾勒，受众就能懂这副画在讲什么，传递了什么情感。

哪怕从彩色转为黑白，也不会影响到它的生命力。

妆容上，东方美也强调线条感的神隐。

比起根根分明的野生眉，东方传统的眉型线条感并不强烈，而是是水雾般柔和晕染的。

西方妆喜欢用遮瑕勾勒出锋利、干净的眉型。东方妆却反其道而行之，画好眉型后还要再用朦胧的眉粉晕染一遍。

一切的线条都是不明朗的，“美人在神不在形”的审美用意不言而喻。

左边西方眼中的木兰

右边东方眼中的赵盼儿

更何况，东方语境下的“画眉”一词本身就是暧昧的，它能在中国人的脑内描绘出一幅“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”的幽幽时光。

林语堂在《吾国与吾民》中讲到，汉语词汇总是自带一副中国人才知晓的图景。

就像夏目漱石口中今晚好美的月色，东方的文化美自始自终都是写意的。

线条之后，就是留白。

留白不是指空白，而是指那些可说但不说的话，那些不明确表达，但却被get到的情感。

这是独属于东方式的含羞，用“无”来让“有”更强，以无相来表达意象。

就像影视剧中的女主面纱，犹抱琵琶半遮面，在没完全摘下之前，有无尽可想象的空间。

在这种艺术下，花不用开满，也不用开尽，“小荷才露尖尖角”就足够让人想象到荷花映日红。

所以，南宋画家马元的《寒江独钓图》，不画太多，只一老翁，一扁舟，就讲透了江水之寒，老翁之独。

看似少了，实则多了，看似单调，实则丰富。虚实结合之下，视觉张力反而更强了。

因此，在东方绘画中，留白，又称为“余玉”。

余下来的便是思想和文化上的共鸣。

可以说，线条和留白共同构建了东方绘画的写意艺术。

此处的“意”不单单是物体传递的感觉，更包含着“只可意会，不可言传“的文化深层默契。

就好似“踏花归去马蹄香”上的蝴蝶，它就是“香”的留白👇

现在流行的氛围感妆容，也是留白的艺术。

比起用修容去塑造本不存在的骨相，大面积的氛围色叠加为皮相增添了一种说不清道不明的美感。

去掉粗硬的黑色眼线，留下眼影勾勒的朦胧痕迹；去掉对比强烈的高光阴影，留下腮红渲染的暧昧层次。

留白≠无。留白是延伸、是想象、是举重若轻耐人寻味的空白。抹去生活中的刻意感，东方美的余韵就会显露出来。

西方：色彩和光线的美学

与东方绘画的写意不同，西方的绘画更注重写实。

同样是画神仙，我们的神仙是踏碧波而行，做凡人所不能。

西方的神仙却更接近于凡人式的生活逻辑。

就像1593年，卡拉瓦乔所画的《酒神巴克斯》。

虽然他受当时的颜料色彩、人体结构认识所限，但依旧会画出酒神的皮肤褶皱和酒杯下的瓜果蔬菜👇

在西方画家的笔下，神是会老的，是需要靠吃喝来维持生命的。

这是因为，西方美学上的神是逻辑而生的人化神。

他们的文化中不存在东方式的万物有灵，更像是基于现实世界的模仿和超越。

表现在绘画上，就是注重色彩和光线。

线条对于他们来说，更像是草稿纸上的基础分界线。因此，也有人说，“西方绘画只不过是着色的素描”。

但是，西方绘画中的色彩不是单纯的颜色堆积，而是用色彩的差异来展现物体在某一空间、时间内的状态。

人和物不是二维平面，而是三维立体的。

即使风景不同，描摹的群体不同，空间感和立体感也始终不变。

这种色彩艺术，表现在近景中，表现在中景中，甚至于远景中。

保罗·委罗奈斯—《迦拿的婚礼》

色彩浓淡规律让它不论远近，不论大小，都真实生动，把物还原到物的本质中去。

比方说，这次海报设计大赛中的《百年征程四十同行》👇

纸雕书的设计是浓与淡的对比，也是典型的素描手法展现。

虽然人物占画面的主体不多，甚至看不到脸，但仍然保持了立体化的走动感。

这就是色彩美学展现出来的写实、且又精准的生命力。

如果只有色彩，自然算不得完全真实。

还要有光线。

那种焦点分析和透视状态的光线。

如同照相机，把光影也摄入其中。

在光线明暗的影响下，西方画的情绪变得更加饱满，更加戏剧。

它是狐狸仰头看葡萄的口水，也是小女孩在寒夜里点燃的火柴。

达芬奇《最后的晚餐》就大规模地把光线明暗作为构图因素，让中心焦点和亮点集中在耶稣的额头上👇

一方面是主体人物的确立，另一方面又反衬着心思各异的门徒。

在这幅画中，越靠后，越远离光的门徒，心思越卑劣。

这是画，更是拉满戏剧张力的美学。

所以，色彩和光线是西方绘画写实的根基所在。

不过，西方的写实不是单纯指出物体本身存在，而是细致描绘，致力于把物体搬上画，用画来让时间停驻。

让人第一眼看过去，就被实打实地美震撼到。

由此可得，对西方画写实美学的应用，重点在于先声夺人。

如果你的长相风格，颜值气质更接近西方式的浓颜美，那就加强轮廓和骨像上的光影，用色彩提亮整体观感。

在妆容上，浓颜需要把色彩和体块做到位。

过于清淡的妆容会凸显出五官的本身比例，而不能起到辅助的作用。

亮且鲜明的颜色则能帮助浓颜系美人把美落到实处。👇

同时，五官的体块本身就很夺目的浓颜系美人，在远景中也更有优势。十米开外，美貌就已经先声夺人了。

一句话简单概括就是，用色彩和光影造出第一眼惊艳效果，哪怕细观，也挑不出大方向上的瑕疵。

当然，东西方可供学习的美学远不止这些。各大流派，各类风格，都可以讲很长的篇幅。

羊觉得，我们认识东西方的审美差异，不一定是为了马上学到点什么，应用在生活中。

更多的时候，是为了从中感受到东西方不同的文化底蕴。

而，对于这份文化底蕴的感受，将会潜移默化地扩宽我们对美的认识，影响着我们对美的认知。

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来源: qq

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