耶鲁斯坦福牛娃都在提交的舞蹈作品集，到底是个什么东西？

在美本申请中，很多非艺术专业生都有艺术特长，为了向招生官展示自己的才能，大家通常会在补充材料里上传自己的艺术作品集。

被斯坦福大学录取的Melinda Gong在2019年上传的舞蹈作品集总长度是7分钟，全面均衡地展现了她作为芭蕾舞者的成就。视频包含她作为首席女演员在芭蕾舞剧《胡桃夹子》中的双人舞表演、World Ballet Competition中的《百万小丑》芭蕾独舞、在World Ballet Competition中自己编排的现代舞独舞、舞剧Coppelia的双人舞、在一个现代芭蕾集体舞中作为领舞的片段，以及她在国家级芭蕾舞比赛中的Esmeralda独舞。

REA阶段被耶鲁大学录取的Alicia Gan在2022年上传的舞蹈作品集总长度是7分12秒，视频包含她的现代舞独舞、她作为领舞的现代舞群舞、和 芭蕾舞剧《堂吉柯德》中的Kitri变奏，她参与编舞的现代舞独舞、群舞。

事实上，舞蹈是非常适合作为补充材料提交的，即便你不是舞蹈或艺术专业的学生。舞蹈本身自带表达功能和文化属性，一个好的舞蹈作品集既可以体现你日常的付出和这项成就的深度、广度，与其他的申请材料（比如活动列表、奖项）形成呼应，又可以体现你对文化、社会、哲学等高度理念化事物的理解。

今天我们就与大家聊一聊美国本科申请艺术补充材料中的舞蹈作品集（Dance Portfolio)。

什么是舞蹈作品集？

Dance Portfolio直译叫“舞蹈作品集”，提交它的目的是通过剪辑自己的舞蹈视频，更立体地向招生官展示你的形象，使申请材料更有说服力。

在一些学校，舞蹈作品集会被寄送给部门的教授进行审阅、打分，作为本科录取委员会综合考量的一部分。一份高质量的作品集本身就能体现你在艺术、文化方面的审美和感知力。

需要注意的是，并非所有学校都接受舞蹈作品集，比如布朗大学就不要求学生提交舞蹈、戏剧和行为艺术类的作品，也不予以审阅（neither required nor reviewed）。

即使学校不接受艺术补充作品，我们也可以通过其他方式提交。比如申请布朗和芝大的话，就可以把舞蹈作品配上解说一起放进补充视频（Additional Video）里。

如果通过美国大学接受的slide room之外的视频网站提交材料，有一些美国的视频平台可以直接在视频中声明自己用到的音乐的版权

尽早开始规划

笔者建议所有拥有舞蹈特长的申请者尽早开始作品集的准备。因为舞蹈作品集相较于音乐类作品集的特殊之处在于，它无法以音频或曲谱的形式呈现，制作舞蹈作品集唯一的方法就是录视频。制作舞蹈视频通常需要大量的视频素材和前期准备（服装、道具等），很难像音乐作品那样在短时间内录制完成，因此笔者有以下几个建议：

整个高中都积极且持续地收集自己的舞蹈演出视频，不仅仅是把自己学得比较好的剧目和作品录制留念，也把自己与他人共同演出、公开演出的视频收集起来，比如学校的文化活动、才艺展示、舞蹈工作室的年度会员，以及各种舞蹈比赛。

这样做的原因有三：

一，能在只有一次机会的公开演出中顶着压力高质量地完成作品，本身就是舞蹈能力的体现；

二，横亘几个不同成长阶段、不同背景和表演场地的视频，可以从侧面反映出你对这项艺术持续不断地投入；

三，对于舞蹈来说，观众的欢呼和舞台的舞美效果（比如芭蕾舞coda部分的观众鼓掌）能更好地烘托舞蹈的气氛，让视频有更大的感染力。

在12年级申请季之前的夏天，笔者建议有舞蹈专长的申请者对自己的舞蹈作品集进行“查漏补缺”并且有计划地推进录制计划。

在12年级开始之后，就可以去查看每个学校当个申请季对舞蹈作品集的要求，开始着手处理手上所有的视频素材。每个学校对视频的时长、上传平台的要求，还有学生的申请方向和所要呈现的个人形象都会有所不同，提前准备的好处就是不会手忙脚乱，而“个性化定制”能让每个作品集都发挥出最大的效用。

素材收集与前期准备

首先，我们来谈谈舞蹈的形式。独舞固然好，但不一定要强求，群舞也是可以的，前提是你在这个群舞表演中担任了领舞或者比较重要的位置，比如中心位。很多成功的舞蹈作品集中，制作者会用一个箭头来标注自己的位置。

另外，如果你的舞种，比如芭蕾舞，本身就有“群舞演员”和“独舞演员”同台共舞的选段，你在这时跳一个显而易见的重要角色也能进一步展现你的水平。

即使舞台上有很多人，但如果你的角色是重要角色，也仍然能突出你的水平。（这个申请者还很好心地给其他所有人都打了码）

其次是服化道的问题。很多申请者都有练习“中国民族舞”的经历，而对于展现自己文化意识的舞蹈，比如民族舞。在这个情况下，在录制的时候搭配相应的服装、道具和妆容非常重要。这也是为什么笔者强调，相比于音乐类作品集，舞蹈类作品集需要更早的准备。

相比于芭蕾和现代舞，“中国民族舞”的考察点不一定为视频审阅者熟知，而又不是所有的民族舞剧目都能做出芭蕾舞“连续转了很多圈”、“跳得很高很敏捷”这种很有视觉冲击力的动作。所以水袖、舞剑之类的道具对于风格的呈现是很重要的，同时可以在视频中将审阅者的期待锚定在“对文化的理解”上进行有效表达。

需要注意的是，很多人对少数民族的文化挪用（Cultural Appropriation）行为比较敏感。建议大家在跳有文化特色的舞蹈时，在简介中强调一下，该舞蹈与自己的身份密切相关。相比肤浅而粗暴的挪用，“朋友热情地教我跳的舞蹈，而我在学习中不断地发现着背后的文化内涵”看起来就要好很多。

先切简介后上视频画面”这种方法也可以。

在剧目和曲目的选择上，有三点比较重要：

一是选择“重要的部分”，比如对于芭蕾舞来说，虽然把杆(barre)和中间(center)的基本功训练是芭蕾比赛和芭蕾学校录取的黄金标准，但他们并不足够抓眼球和紧凑，所以没有必要在舞蹈作品中上传。相比之下，一段芭蕾剧目选段更好。

二，如果你有自己类目中的重要作品，比如经典名段的高难度solo，也要记得上传。一个比较完整的、成功的舞蹈作品及是重点明晰、内容均衡的。

三，如果你只打算提交一个舞种，你可以放3-5个不同选段的高光时刻。如果你打算提交超过一个舞种的录像，可以在一个视频中包含3～5个不同流派的舞蹈（比如芭蕾舞、民族舞、现代舞、爵士舞，etc.）。材料审阅者不一定比你懂舞蹈，所以最好在视频的时间轴或者视频下方的描述中写上剧目名称、你的名字、表演时间、所用音乐的曲目名称和版权，如果舞蹈是你自己编舞（choreograph）的，也要写上你是编舞者。

直接在视频中以字幕的形式标注曲目和自己的角色也是一种好办法。

以上就是笔者关于如何准备舞蹈作品集的建议啦~暑期是一个非常适合开始准备作品集的时候，希望大家都利用好这段时间，做好充分的准备，在申请时展现出最好的自己，加油！