水火不容的爱情，正好嗑呢
《疯狂元素城》其实看得到许多迪士尼·皮克斯前作的印记。
许多作品里的奇幻背景，这部作品也有。它延续了这种宏伟的世界观，视觉上便是奇观。
《头脑特工队》将抽象事物拟人化的手法，亦为《疯狂元素城》所用。它以风、土、水、火等物质元素为主人公，脑洞大出新境界。
再有，《机器人总动员》中那种跨越隔阂的爱情，也是此作的核心主题。设定上是想象力无限的路数，故事本身又保留了经典的童话气质。
那么，汇聚了这么多前作经验的《疯狂元素城》，又是何以成就自己的特殊性的？
在我看来，它的个性在于一个“简”字。
复杂的世界被还原为最基本的元素，人物凝练到用一个字就可以概括，每个人的性格都和属性直接挂钩。当然更直白的还有剧情的基本脉络——
“水火不容”。
而令我惊喜的是，即便基本框架如此简明，《疯狂元素城》依旧用最少的东西玩出了花样。
例如人物设定上，各个元素都有一套很好猜到的“遗传基因”，比如火族必定火气冲天，水族又必然柔情似水。
但皮克斯总能更进一步，将这代入现实世界思考。
性情温顺、利万物而不争的水族，在元素城里是最亲民的存在。因而它们社会地位高，属于比较上层的阶级，在城中几乎随处可见。
而火族呢，它们不光看起来就不友好，和它们接触甚至相当危险。
因而，火族一直生活在元素城郊的平民聚集区，被大众排挤、歧视。
在火爆的性情之下，火族人更是封闭的、自卑的。它们是这座城市的一份子，却又始终被排除在外，没有容身之处。
以不同元素的属性为基准，《疯狂元素城》其实有许多让人拍案叫绝的发挥。
例如，火族有一种美食是燃烧的碳块。而片中在此用“hot”一词玩了个双关，既能指“热”，又能指“辣”，恰好对应了火族的少数族裔身份和特殊饮食文化。
电影里一直萦绕的咖喱味配乐，也暗示着它们的异族血统。
在他看来理所当然的事，之于小焰是相当冲击价值观的。
不过，此前皮克斯的口碑神作如《寻梦环游记》《心灵奇旅》等，都是靠宏伟繁复的设定而出圈。一旦选择了“简”这个路数，会不会反而失去优势？
我个人的答案是，不会。
《疯狂元素城》固然讲的是一个没那么奇幻的故事，却也胜在能用最少的表达最多。
两位主人公的相遇是一场意外。
小焰从小就准备接管爸爸的杂货店，却因为脾气火爆，时常对顾客大发雷霆，因而始终没得到认可。一次发起火来，连家里的水管都被她烧炸了。
而意外的是，市政的监督员阿波顺着水管直接被吸进了她家。
人生轨迹从未重合的二人，就这么相见了。
正应了“水火不容”的道理，他们并非一见如故，而是刚认识就成了冤家。
作为公职人员的阿波立刻就把杂货店的安全隐患上报了，让小焰一家面临失去生计的危机。
而害怕被发现闯祸的小焰则把对方拉下了水，一起收拾闯下的烂摊子。
如果足够细心，你会发现，从开始小焰和阿波间就有着巨大的鸿沟。
小焰是典型的底层小市民生长起来的女孩。
她性格看似开朗阳光，但因为从小背负着长辈的希冀，她变得极为固执要强，也因此敏感自卑。
小焰不想辜负爸爸的期待，因而不能接受自己犯任何错。但一个人越想完美，往往也越容易露怯。
因而，当她看到骨子里透出自信的阿波，眼神里几乎是带着崇拜的。
从他的工作方式你就可以看出，阿波是那种在中产家庭中被很好地保护着的孩子。
换句话说，他其实不太食人间烟火，因此一开始完全没察觉到小焰家的艰难。
但因为水族忧愁善感的基因，阿波的本性里始终有一份善良和柔软。
而动人的转折就在二人的差距中发生——
两种完全不同的秉性固然是矛盾所在。但换个角度想，这为什么不能是一种互补呢？
在共同解决漏水危机的过程中，小焰与阿波都开始从对方身上找到了新的自己。
天真的阿波懂得了体恤他人的苦衷，不光要同情更要共情。
另外，他还发现自己挺能吃辣的。
至于小焰，则是在与阿波的相处中，逐渐学会了怎么与人沟通、与人为善。
这让她越来越靠近接手杂货店的人生大计。
但她下一步的成长还更令人惊讶——
她开始发现，杂货店根本不是她的梦想，而是爸爸的梦想。
原来自己始终活在别人的期待里，而从未在乎过自己的心声。
《疯狂元素城》最简单的概念是“身份”，但最复杂的也是它。
电影中阿波曾对小焰说：我们有无数种可能不能相爱。
你可以以任意的方式去解读这些可能：性格、种族、阶层、家庭、背景……
身份犹如一个壳，自他们出身的那一刻便套在他们身上，束缚着他们，决定着他们人生的方向，逼迫着他们活成某类特定的人。
但在相爱的那一刻，他们终于意识到，为什么还没试试看，就要先否定自己呢？
水能包裹火的热烈，火也能融进水的温柔。
若总结我的哭点，那大概要归结于这些作品中永远并存的现实与浪漫。
现实，指的是它直指人生的力度与精准度。
《心灵奇旅》告诉我们命运永远有遗憾，《头脑特工队》告诉我们快乐不可能是生活唯一的旋律。
《寻梦环游记》
时间无法湮灭希望，只要我们相依。
《机器人总动员》
更进一步讲，这种浪漫所象征的是超越。
超越我们明知道难以改变的东西，超越生命也超越自己。
而《疯狂元素城》对“超越”的解题思路是什么？
一个听起来稍显老套的答案——爱。
但，它讲的不只是去爱，而是去重新学习爱。
之于小焰父女，他们的课题是正视自己的期待。
爸爸想用自己的人生为小焰铺平未来道路，而小焰反过来则又想用自己的人生去实现爸爸的心愿，但二人都从未为自己活过。
直到最后一刻他们才发现，原来他们最想要的，是彼此都能活得自由、快乐。
那代代相传的圣火并不代表着他们必须按照祖辈的方式生活，而只代表不要遗忘他们的出身。
而之于男女主人公，他们的课题则是相拥的勇气。
他们曾无数次深情相望、心领神会，却始终无法向着彼此更近一步，只因彼此都相信了相拥会让彼此毁灭。
但，为什么不从一次牵手开始呢？
我很喜欢电影中，二人在元素城中散步的一段。
小焰看到河边的矿石，便在上面跳起舞来，身体随着矿物的作用开始燃烧出不同的色彩。
而阿波也为她表演了自己的绝技。他俯冲过河面，激起一片水雾，从而划开一道彩虹。
这是个很动人的隐喻——
每个人都有无限的可能性，你的身体蕴含有无数的变化，只要你愿意踏出那一步。
阿波和小焰如何相守，元素城面对着危机又如何逆转，这里我就不多剧透，留给你们自己去影院发现。
我只能说，它讲了一个关于爱的寓言。我们要学会如何更恰当地爱别人，更要学会更好地爱自己。
许多人意识不到，“爱”是世界上最难学的一门知识。而认真去讲一些最寻常的爱意，本身就是很深刻的事。
我想，迪士尼·皮克斯的动画之所以迷人，大概就在于只有它们还愿意在如此朴素的命题里挖掘心灵的共振。
生命、亲情、爱人、成长……
这些故事也是对心灵的一次次“简化”，让我们能够短暂地摒弃复杂的思考，只去感受最本真的感动。
我们内心深处对世界都有无数的幻想，只是我们常常忘了它们，也忘了我们拥有实现它们的力量。
但无妨，当我们走进电影院，这些梦总能透过银幕被再度点亮。
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