有的是上不了微博热搜的事，你说是吧？

再次感谢各位关注乌云装扮者，特别是加了星标的读者，据说现在只有加了星标才能看到推送了。

为了给这个公号制作内容，我们每周只有一次选题会，每位编辑要分享不止一个选题。但正如你看到的，真正被制作出来的选题很少，这意味着总有一些选题会被“淘汰”。

你将看到部分被“淘汰”的选题。实际上每次整理这些选题，我们都意识到，这个世界上，有的是热搜没有告诉大家的事情，要保持敏感和敏锐、去发现。

相比选题会，每周的评刊会只需要编辑带着嘴上班。除了复盘每周的文章，每个人都会分享过去一周阅读的杂志。分享杂志是一个“强制措施”，我们坚持认为，一些好的杂志总会为我们带来社交媒体之外的灵感。

记录的目的是进一步增进读者对乌云装扮者的了解，而且汲取了上一个版本的读者建议，我在选题最后附上了不执行的简要理由。

在图片和视频更强势的社交网络中，那些持续关注公众号的读者，值得我们多付出一些努力。

*关于 OPEN COFFICE 的释义，你可以直接移步到页面最下方了解。音频版本也更新到了小宇宙，搜索“开放编集室”即可收听。

未命中的选题

7 月 28 日，《约翰·威尔逊的十万个怎么做》第三季回归，同时也是最终季。导演约翰·威尔逊曾经只是一个普通的纽约客，但他强迫症到需要把生活在纽约的每时每刻用视频记录下来——于是在 2020 年，《约翰·威尔逊的十万个怎么做》诞生了，约翰·威尔逊也变成了 HBO 签约导演。

这个让人难以说清是城市研究纪录片、vlog 还是喜剧的系列，每集提出一个看似普遍但又 Somehow 很难经常仔细想的问题（“如何寒暄”“如何分账单”“如何投资房地产”)，然后用半个小时的视频拼贴给出一个“非常纽约”的版本。让人常常感叹“这得拍了多少素材”和“他是怎么从上一段联想到下一段的”......聪明不沉重，私人又有共鸣，经常讽刺但是又始终善良。

如何执行

第三季播出后立刻愉悦看完，再 Binge-Watching 一遍前两季，整理出一些约翰·威尔逊给出的纽约生存指南。

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欣赏一些约翰·威尔逊的“纽约语录”：

约翰·威尔逊曾想投资房地产，但最终买下了对他很好的房东奶奶的破旧小房子，然后奶奶带着一百万搬去 Las Vegas 生活：

选题阐述

1 月，金·卡戴珊给小孩举办了生日派对，主题是连美国媒体也被惊掉下巴的 Hello Kitty；入夏后，明星们纷纷 po 出自己的度假照，Bikini 中 Hello Kitty 的出镜率越来越高，也有人把它穿去了颁奖典礼；联想到之前，很多品牌也一直围绕 Hello Kitty 进行创作，包括 Blumarine、GCDS、Nike、Puma......

如何执行

通过不同角度的流行文化事件，为读者介绍一个也许有点意料之外的时尚趋势——这个夏天，你多多少少要加一点 Hello Kitty 元素在身上，哪怕包上挂一个夏威夷 Kitty 也算数哦。

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浅浅有被种草到的 Hello Kitty 时尚：

金姐的派对现场：

选题阐述

Make-Do 项目发起了一项挑战，要求纽约的设计师用三天时间制造一把椅子——其中一天用于材料收集，一天用于规划，最后一天建造。

这些椅子的原材料都是来自回收的废料，例如图一的材料来自加利福尼亚一家汽车维修店用过的轮胎，图三的材料是个被一分为二的不锈钢水槽。

如何执行

介绍 Make-Do 项目并罗列出该项目的 12 把椅子，介绍使用的原材料和制作过程，并分析其借鉴的设计风格。

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选题阐述

现实已经够糟糕了，但好莱坞还在不停创造着更糟糕的社会。最近 Apple TV+ 刚刚播出的 Silo 羊毛战记又是一部反乌托邦美剧，仔细想想，现在的科幻美剧十个里有九个都在构建反乌托邦社会。

为什么美剧这么爱拍反乌托邦题材？翻 Quora 的时候看到了网友的一些回答，结合自己的想法总结起来如下：

① 反乌托邦社会自带矛盾冲突，比起完美无缺的乌托邦更适合影视拍摄。

② 反乌托邦题材容易让人联想到社会现实。

③ 反乌托邦题材的容易引发人对社会的思考，毕竟对于美好的社会人人有不同的见解，但对于糟糕的社会大家有共识。

④ 构建一个不同的世界需要时长，美剧相比电影有更充裕的时间。

⑤ 阴冷严酷的反乌托邦题材更容易给人“严肃文学”的感觉

……

如何执行

从《羊毛战记》引入，举例一些反乌托邦题材美剧，说明“十个科幻剧中有九个都在构建反乌托邦社会”，然后结合具体案例列出理由。

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选题阐述

之前让“阿童木鞋”在社交媒体爆红的 MSCHF，在 2023 Frieze 纽约艺术博览会展出名为“Lethal Dose”的新作品。这个系列通过可视化呈现了“死亡”，包括叠成金字塔的 91 瓶能量饮料，排列整齐的 288 粒 Advil 止痛药，意在展示这些随手就能买到的日常产品所含的咖啡因和布洛芬可以通过急性毒性杀死重约 200 磅的人。

从各种联名，到艺术装置，没人能说清 MSCHF 究竟是什么公司。他们之前做过以亿万富翁为灵感的雪糕，邀请你“吃掉富人”；也做过“乱七八糟的杂志”，做过 Youtube 直播，字体设计……

如何执行

以 Lethal Dose 这个最新“项目”为灵感，盘点并评论 MSCHF 这个神奇的团体做过的事情，以及（maybe）他们想传达的态度。

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选题阐述

The Atlantic 的一篇文章，讲述关注气候变化的 Activists 开始进军好莱坞工业。一些编剧机构开始开设 workshop，希望为那些愿意把“气候变化”纳入剧本创作的作家提供指南，比如“一部浪漫喜剧能不能设定在因为气候变暖而必须转向另一种商业模式的滑雪胜地？炎热的夏天如何影响意大利黑手党处理尸体？”

气候大使网络（Climate Ambassadors Network）的目标就是让“气候知识渗透到行业的每个部分”，假如他们能够改变有着最大文化影响力的好莱坞，也能随之改变其他行业。

如何执行

编译，附一些近几年内影视剧中关于气候变化的 Episodes，如2021 年 10 月播出的一集《实习医生格蕾》中，就讲述了西雅图的热浪让 HVAC 系统故障，在医院手术室中产生危险高温的情况。

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选题阐述

在油管看到这样一个名为 Jonas Čeika - CCK Philosophy 频道，他在一期节目中用鼓机和音乐来试图解释德勒兹使用的一些抽象词语，比如表征思维。想起短视频平台看到过一个用漫画形式讲类似的东西，短视频平台也不是只有哈基米，当然有人对一些严肃的问题进行简单的科普。

如何执行

对油管频道和短视频平台的漫画知识分享这两个现象进行拆解讲述，以此为例子去讨论一下，虽然你不能通过短视频平台的学习获得学位，但他是否有其他存在的意义？（比如可能给你带来探索的兴趣）

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选题阐述

Paper Chained 是一份免费的非营利性出版物，创刊于 2017 年，2021 年由 Damien Linnane 担任新编辑，这本澳大利亚杂志记录来自监狱的文学、艺术作品，甚至美味监狱披萨食谱。这本出版物以杂志为载体，为深陷黑暗中的人传递一些希望。

如何执行

梳理 Paper Chained 发布到如今的时间线，以杂志中的专题为更实际的例子讨论为何 Paper Chained 是一本有意义的杂志。

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选题阐述

网络文化学会（Institute of Network Cultures）的学术 meme 系列第三部已经完成了稿件征集，并且预计在 2024 年 4 月的阿姆斯特丹举行发布会，讨论这本出版物的发行。

这个以网络文化为研究对象的组织经常邀请来自各种学科背景的学者来贡献自己对网络文化的洞察，因为“在吗胡子哥”而发展出互联网存在主义理论“being here”的 Gabriele de Seta 就是他们合作过的学者之一。

CRITICAL MEME READER 是他们从 2021 年开始的企划，目前已经出版两本刊物，他们的研究范围包括 meme 的符号学意义、制作人现状如何、meme 如何真实地影响甚至设计未来。今年他们在“meme 已死”的论调下讨论的题目是，世界上会有最后一个 meme 吗？

如何执行

结合已出版的 CRITICAL MEME READER 介绍网络文化学会的“严肃 meme 研究”。

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选题阐述

Casa Brutus 推出的 5 月刊，重新定义了什么是“室内绿化”，即一种人和植物都能舒适生活的方式，并且详细地给出了如何把家打造成这种环境的指南：包括选择适合的绿色、协调空间、选择兼具实用性和设计性的工具、以及寻找能与植物共存的室内装饰又是什么？

如何执行

购买本期杂志进行编译，或者借助 Casa Brutus “室内绿化”的定义制作北京版（因为气候原因，在北京养护绿植本来就需要掌握许多奇技淫巧，此外还有特殊的地形：露台和胡同，应该能给出一些有趣又实用的指南）。

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选题阐述

Balenciaga 在 Demna 的带领下成为开云集团业绩成长最迅速的品牌，在遇到公关事件后，品牌和 Demna 本人都受到了极大的影响。很明显品牌正在做出一些积极的改变，从 2023 秋冬系列到刚发布的 2024 早春度假系列中我们都能看出，Demna 的设计不再包括那些具有“挑衅”意味的元素，也没有出现像以往一样可以在社媒平台上广泛传播的单品。

Demna 在秀场上说：

“时尚已经成为一种娱乐，但这部分往往掩盖了服装的本质——形状、体积、轮廓，身体和面料之间关系，我们设计肩线和袖笼的方式，以及衣服改变我们的能力。在过去的几个月里，我需要为我对时尚的热爱寻求庇护，我在制作衣服的过程中本能地找到了它。它再次提醒我，它有惊人的力量让我感到快乐和真正表达自己。这就是为什么对我来说，时尚不能再被视为一种娱乐，而是一种制衣的艺术。”

如何执行

陈述品牌的转变方式：Balenciaga 正在找回 Cristóbal Balenciaga 本人时期的某些设计精神。以 Demna 在秀场上的演讲为依托，预测品牌如何才能“不把时尚看作一种娱乐”。

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选题阐述

在被收购前， Supreme 还是一个如日中天的滑板品牌，作为拒绝商业化的一种街头精神代表，james jebbia 表示“自己不会向资本低头，做违背初衷的事。”接下来的事情大家都知道了，2020 年年底 VF 集团以 21 亿美元收购了 supreme，一个只有 11 家门店的滑板品牌。

两年半的时间过去了，Supreme 正处在一个尴尬的境地，虽然收购过后团队的原班人马依旧在为品牌工作，但它既没有在商业上（营业额）获得突破，也没有在小众领域中保持住调性。事实上 VF 想把它变成大众品牌，但还没有成功。

伴随而来的除了净值亏损、发售渠道变更等等变化外，洛杉矶第一家 Supreme 的门店也关门大吉了。无数明星曾出现在这里，而如今本以为更凉的 Rip n Dip 还活着，Supreme 却关门了。

james jebbia 的一句“资本与街头精神存在平衡的可能性”让收购成功完成，不过现在看来收购并不算成功，起码对于 VF 来讲。但毫无疑问 Supreme 依旧是一个极具价值的品牌，参照同属于一个母公司的品牌 Vans，VF 或许能够找到那个所谓的“平衡”。

如何执行

陈述 Supreme 自收购以来的动作以及变化，指出品牌如今进退两难的矛盾之处。同时以 Vans 为例，讨论它的大众化模式是否可以复制到 Supreme 身上。

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选题阐述

6 月 5 日，2023 年的詹姆斯·比尔德奖发布会在芝加哥举行。这个始于 1991 年的颁奖典礼被誉为“食品界的奥斯卡”，每年由 600 多位烹饪界人士共同选出本年度的杰出厨师、杰出餐厅、最佳新餐厅等主要奖项和地区奖项，甚至还有美食界的终生成就奖。

今年的杰出厨师是来自“牡蛎牡蛎”餐厅的 Rob Rubba，他注重细微的时令变化和“非常本土的”食材运用，餐厅主打的四道菜套餐一周内就可能变化两次。

大流行期间，詹姆斯·比尔德奖经历了许多争议，比如候选人的丑闻，以及提名者缺乏多样性（高级餐厅界的老问题）。

而今年，基金会为提名候选人制定了新的道德标准，包括不得进行不人道、剥削或非法的工作场所行为，以及暴力、虐待和歧视行为；移民背景的厨师和餐厅比例也得到提高，最佳新餐厅的获奖者就是一家位于费城的海地餐厅。

如何执行

盘点获奖餐厅和获奖厨师的个人经历，结合近期的高级餐厅消息，总结 fine dinning 界的新趋势。

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选题阐述

2023 戛纳电影节的最佳剧本奖颁给了是枝裕和导演的《怪物》。这部电影的剧本作者是大家都很熟悉的坂元裕二：《东京爱情故事》《四重奏》以及《Mother》，都是他的编剧作品。

从 19 岁获得富士电视台青年剧本大赏后，坂元裕二成为了一位没有经过任何科班训练的专职编剧，并且相当高产，在 37 年里创作了超过四十部电视剧以及两部电影的剧本（第三部《单恋世界》预计明年上映）。

无论在日剧的黄金时代还是萧条时期，坂元裕二都是好口碑和好收视的代名词。现年 56 岁的他，依然喜欢写恋爱剧，并且依然被年轻的观众喜爱。

如何操作

做一个坂元裕二的人物特辑，串联他的经历与经典作品，还有转向电影界的最新动向。

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被分享的杂志

V Magazine 中文版创刊号其中一个板块关注到“模特的自我与个性”这一在时尚行业中往往受到忽略的部分，他们邀请香奈儿全球创意彩妆合作伙伴来为模特定制妆容。

具体方法是化妆师提前询问模特喜欢的颜色和歌曲，在反复循环播放音乐的过程中寻找灵感，并为模特带来具有自己个人特质的创意妆容，化妆师的创造性与模特的个性在这个过程中展现的淋漓尽致。

另一个板块“罗曼蒂克消亡史”关注近 30 年来大家使用媒介的变化与进程，比如电视剧逐渐沦为电子榨菜；用灵活生动的语言表现生活在互联网与社交媒体下的人们近几年来对于电子信息的逐渐无感与迷茫。

POPEYE 2023 年 3 月刊部屋特辑，编辑们展现日常生活环境的方式很值得关注。

插画小地图直观清晰美丽，镜头有时从高处取景，展现出一个俯拍的新视角；有时镜头对准生活中那些细碎的小物件，碗碟，小角落…… 或许记录生活的样子并不一定要展现生活的全貌，有可能点滴的时间和日子的痕迹更多停留在那些难以关注到的日常角落。

展示一个人家里特定物品的方式也同样有趣，物品没有被单独摆放分离，而是与它们的主人的胳膊连在了一起被展现出来，组成了“千手观音”，或许这些视角与展现方式以后也可以参考。

这本刊物好物推荐板块的呈现方式总是十分贴近生活，能够以一个主题化的有趣现实的使用场景来展现物品特性，例如在这一期当中，编辑们邀请了Annie Hamilton来进行主题名为“My backpack my boy friends”的 背包推荐。

她设定了三种使用场景，分别是“和有女朋友的男生date”，“一段重复的上班/上学生活”和“给真正单身的人”，对应了需要装下两套换洗衣物的背包，日常通勤包与展现精致生活品味的小包。

还有 Celebrity Shopping 名人推荐板块，通过一些现实生活中发生在名人身上具体故事的讲述，试图将读者带入更加真实的应用场景当中。

POPEYE 912 期关于商品的部分并没有直接生硬展示，而是提供使用场景——就如同我们经常在平面广告中看到的那样。这个专题以一位刚刚入职的实习生的生活为线索，以分话形式的有趣插画来描绘场景。

例如有一话描绘了这位实习生的通勤方式，他在乘坐电车时旁边挤满了上班通勤的职员，但之后开始尝试通过自行车上下班就发现心情变得更加通畅愉悦，以此展示骑行相关的物品。

还有些很有喜剧效果的插画，比如两个人递名片时越来越低，由此来展示名片夹。在制作以物品为主的专题时，讲述一个完整而充满细节的故事会是更加动人的方式。

New York 有一个固定的栏目 Look Book，每期会选择一个特定的场合去拍摄在场人物的穿着并对他们进行一些小采访，本期聚焦了一个纽约的麻将俱乐部。

身披“麻将女王”彩带的阿姨，个性十足身着 Vintage 旗袍的参与者，头戴毛线帽的追寻家族麻将记忆的小哥……在一场四方麻将桌旁的人们在此之外的生活中都各自拥有着五彩斑斓，酸甜苦辣的人生，却又因为麻将这一共同的爱好相聚于此。

视角独特，以小见大。

本期的 On The Wall 板块分享了编辑部的作者们回忆青年时期在自己的家中墙上张贴的海报，通过探索年少时自己对于家里的装饰风格和特征来与当下成年之后的自己联系，试图寻找一些成长过程中的连续性。

海报作为表达自我的一个符号在青年时期被在墙上张贴出来，展示给大家，确实能够作为呈现一个人的载体和媒介存在。而年少时喜欢的东西也反映在了长大之后——他们都成为了电影杂志的编辑。

对推送的讨论

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