尽管《消失的她》口碑一路下滑，也难以否认它的确是今夏一部现象电影。即便没看，也应该有所耳闻诸如“专治恋爱脑”“女朋友看完不理我了”“倪妮铁T复仇记”等热梗。不得不说，打渣男、反恋爱脑、girl helps girl这类女性流量密码，算是被陈思诚玩明白了。
朱一龙人形立牌被锤爆两年前陈思诚的《唐探3》还因多次拿女性胸部玩梗被批恶俗，此次摇身一变成了守护女性的“男姐妹”。电影里女性常被当景观的冯小刚，也拍起了女性群像剧。
婚礼上推柳岩下水的包贝尔，两年前就翻拍了《阳光姐妹淘》，虽努力复刻了原版，却依旧在各种细节流露出不足。这事儿是好是坏，暂无法定论。可让我膈应的是，这些个又精又爹的男导演们，居然也盯上了这碗饭。冯小刚的《北辙南辕》，为显示女性关怀，延续《三十而已》炮制许幻山、陈养鱼的思路，给配角预贴了各种臭爹标签。
例如为表现“丧偶式育儿”女性的不易，男的张口就扯，说要请了保姆他会觉得进了外人。为表现女性的职场困境，年轻的男博士后也可以说出“女孩子家要什么事业”这类，往往要追溯到爷爷辈才会出现的论调。想扭转对女公关的职业偏见，特意让奶奶充当封建大家长，一顿斥责孙女职业不正经，跟坐台小姐无异。包贝尔翻拍的《阳光姐妹淘》，其韩国原版本就带有鲜明的女性符号。即便刨除韩国的特殊历史背景，原版中的女性成长和友谊，也足够动人。无论是《北辙南辕》《阳光姐妹淘》，还是关注独居女性旗号的《门锁》、试图关怀八九十年代舞女的《一舞倾城》。它们从题材上就宣告在讨好女性观众，毫不避讳想分一杯红利的吃相。究其本质，它就是一部彻头彻尾的男性电影，只穿了一层最肤浅的画皮。一般“王子救公主”叙事里神通广大的男的，性转一下换倪妮去演，就成了“闺蜜互助”，甚至还能蹭一把百合。朱一龙饰演的罪犯本应展示社会视野和人性阴暗面，却完全被“渣男”标签捆死，肤浅了不止一点半点。事实上，这电影也成功网罗了大批女性受众，女性想看用户占比在陈思诚电影中排名最高。
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当然，闻风而动、顺应市场一直都是冯小刚、陈思诚之类的专长，他们转而迎合女性话题一点也不稀奇。只是，此事仍给人一种鼬科动物给家禽贺新禧的荒诞感。冯小刚有云：“女人的是智商是有限的，这个故事诉我们千万别和男的逗心眼儿，斗心眼会把自己搁里去。”而且，在如何给女性议题加塞爹味上，他们表现得也出奇一致。
首先，最明显的正如上文提及《北辙南辕》中讨好女性的方式——《门锁》里，女主身边的男性几乎全员变态，上司尾随她、房产中介骚扰她、兽医操控她。女主被尾随了不换房子；亲眼看到房间闯入陌生人不报警；餐厅遇到坏人了，偏跑进逼仄的货梯，给坏人制造抓他的机会…… 
但坏人如此之多，对应下的女性却也不是“善”，而是脑子灌了混凝土。
21世纪的正常女的听到这种鬼话，哪怕不是一拳上去，也该白眼翻到后脑勺吧。
就像《消失的她》李木子知道何非要杀她时，摘下氧气罩，成全这场死亡浪漫一样天真与麻木。以一种远低于观众平均智商与正常逻辑的方式去塑造女性，这不正好印证了冯小刚的“智商有限”论？将女性塑造成无辜承受所有苦难的圣母，不反抗、默默承受、虔诚等待灾难的降临。
这不是赞美，而隐藏这样一个逻辑：女性的惨，是蠢、活该、自作自受。对女性下位者，这些导演极尽轻蔑、贬损之能事。而对于女性上位者，他们的手段还更低劣些——表面上好像描绘了更有能力、有手腕的女性形象，实际上只是让她们变成批皮爹。结尾沈曼和李木子有段画画的戏，沈曼看向李木子时眼神缠绵、十分暧昧，这段戏的拍法也是通常男女爱情戏的拍法。镜头、眼神，再到中性打扮，你都听得到陈导沾沾自喜的呼喊：沈曼就是个T啊！毕竟girl helps girl这种进步的叙事，在对现代文明理解过于浅薄的人眼里，本就是无法想象的。于是他们只能让这种关系降格成暧昧不清的感情，至于倪妮当T，则是因为这段感情除了双方都是女的，其余部分都得尽可能像异性恋。
救女的难道不是男的的天职？老话说得好，Chinese男孩保护Chinese女孩呀！更可怕的是，girl helps girl原本是带着结盟、抗争意味的。而当其变成“类似爱情”时，女性叙事便再度沦为了被观赏的景观，甚至变成某种直男情趣。
一无所知倒也罢了，还自信心爆棚到时不时冒出一个男性审判者，对女主角指指点点。《北辙南辕》王珞丹饰演的尤姗姗，实际上就是柯南射击小五郎——借壳说话。而躲在后面的人，正是冯小刚自己。翻拍版《阳光姐妹淘》，最后出场的董事长秘书，只是执行遗嘱的工具人。可也敢自以为幽默地跳出来，对女主角身材羞辱一番：能够互相理解的姐妹，并不会像爹一样随时随地颁好妈妈奖状，控制不住教人做事的冲动。片中王珞丹、乔杉一出场，在座的女性角色统统沦为背景板，只为听他们高谈阔论、指点江山。《消失的她》虽然没有一个充当审判者的男性角色，却有一条最完整、最清晰的无脑男频爽文线，让女性角色的抱团复仇沦为背景。爽文故事线大概是穷小子用拙劣的死缠烂打、自以为是的浪漫手法，娶到了父母双亡还没有亲戚争家产的白富美。最后人财两空，流下悔恨的眼泪，也不是因为误杀了亲生骨肉，毕竟故事原型丈夫明知妻子有孕还是将其推下悬崖。而是因为他明明可以用孩子绑住妻子，却没抓住机会，他后悔啊。在女性题材、女性话题里孜孜不倦地加塞爹味话语、男权逻辑，是他们的本能。但女性电影拍得让人膈应，并不是性别问题，而是追求、态度、观念问题。众所周知，世界上最出名的“女性电影”，大部分都是由男性导演拍出的，例如《末路狂花》《时时刻刻》，还有中国的《大红灯笼高高挂》，上文提及的韩版《阳光姐妹淘》等，不胜枚举。更别说最富盛名的成濑巳喜男、沟口健二等，都是直接被冠以“女性电影大师”的男性导演。
至于“女同悬疑”这种设定……碰个大瓷，《穆赫兰道》就是这么拍的。但大卫·林奇在这部电影里并未给人留下爹的印象，反而成就了影视经典。
女性电影领域男性当道，这当然有行业始终为男性执掌的结构问题。但换个角度，我们也会明白，男性不单能拍好女性电影，甚至还能拍出神作。因为好的女性电影不单要求尊重女性，更意味着尊重人性。只要是带着这种高尚的品格在看世界，自然就能摒除偏见，直达人心。拿《阳光》来说，创作者在七姐妹的深厚情谊与命运联结中，寄寓着一种动人的抵抗精神，即在动荡的历史和不可捉摸的命运里，做自己的主人公。里面的角色早已超越了性别，被当作完整的人在闯荡世界。
《瞬息全宇宙》杨紫琼饰演的亚裔母亲，原本设定是男性，主创想邀请成龙饰演，成龙拒绝后才阴差阳错找到了杨紫琼。导演在创作之初，并没存着为中女发声，收割女性流量的念头，仅仅只是在创作中发现主角改为女性，冲突更强，故事更精彩了，因而投入创作热情，表达他想要的效果。但若追求蹭话题、割流量、博票房，态度再逢迎，也改变不了其本性的功利和傲慢。无论给自己的电影披上再华丽的女性外衣，也掩盖不了其陈腐的爹权逻辑。况且在对女性角色、女性友谊污名化处理中，分明包含着对女性主义的恐惧。可以轻易摘下无数女性在一次次社会事件和公共领域中用愤怒、抗争换来的胜利果实，变成实现票房和流量的利器。我绝对支持女性话题的继续盛行，也不忌讳异性讲述我们的故事，因为这能让我们占据更多的话语权，补偿我们在历史上的缺席。
像拍惯了风尘女的大导增村保造，就从不虚构浮夸的大女主，也不会塑造愚蠢的受害者。
他往往会极具现实性地让女人开口：
我可能受着压迫，我可能丧失了自由，但我仍保有饱满的灵魂，我仍有对爱的欲望和诉求。
这部电影叫《女经》，由日本三位专注女性题材的男导演合作完成。
但它并没有着力于描绘惨妇、富婆、软妹等特别“女”的形象，而只探讨复杂、矛盾的人性——
那个风尘女买下了富二代家的大把股票，靠的却是骗男人赚到的钱。她既没那么捞，也没那么独立；一边寻求刺激，一边骨子里还想当贤妻良母。
而这因此，这一角色是有个体性的，更是有心跳声的。
无论受苦受难还是身处喜乐，女人仍是人，这是最本质的逻辑。而如果我们不对那些“伪女性作品”表达抗议，是不是以后所有的女性议题电影，都会被市场和票房所定夺？是不是多表达一些我们真实的声音，就可以影响市场选择。
用观众的选择影响市场的选择，让那些没有资源和话语权，却足够真诚的创作者，得到一些与观众见面的机会。
仍记得当年“伴娘门”事件后，柳岩公开在微博道歉。在对女性充满恶意的环境里，作为被猥亵的受害者的她，只能自己咽下这苦果。
多年后，随着女性题材成为主流，女性发声的权利也得到相应的提升。
在女性剧《梦华录》里，柳岩终于与当年的事件完成了跨时空的回应，打出了迟到的反击。
真正的女性题材，应该能帮我们维护自己的尊严和自由。
别老想着怎么定义女人，先去学学怎么做人。
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