没一个能打，杨笠这婚纱白穿了

综艺

2022-07-23 15:07

笑果又整活儿了。

但不是万众瞩目的《脱口秀大会第五季》。

而是新开坑——《怎么办！脱口秀专场》。

在这里，你能看到化身韩流的“千颂笠”：

走起了“纯狱风”，引领“匪帮时尚”的广智和智胜：

以及凭“本事”上热搜，全损音质的团歌演唱环节：

为了保护大家的耳朵，节目组不仅连夜请了百万调音师加急抢救，上场时连麦都不给呼兰配一支。

光明正大假唱，实锤了。

编剧部的闹腾日常确实有梗。

可对比真人秀的热闹，脱口秀的口碑却不太乐观，整体卡在豆瓣6.9分。

咋回事？

仔细一看，台上站的多是陌生面孔。由笑果明星演员组成的编辑部，邀请各行各业的人，用脱口秀讲自己的故事。

说白了，这个“专场”属于非专业脱口秀人员。

节目本想借脱口秀的趣味实现行业破圈，然而大众看完，只记得那些胡闹瞬间。

至于脱口秀？无人在意。

节目的割裂，不禁让飘陷入思考——

这场普通人的脱口秀，为什么会遭遇冷眼？

玩脱口秀，真的有门槛吗？

其实，这波“专业玩家带飞路人”的操作，本是有搞头的。

一是加深笑果的品牌理念。

就是李诞说的，“让每个人都能讲五分钟脱口秀”。

二是瞄准流量和市场。

之前的粉丝都在呼唤笑果搞团综，在这档节目就能顺带实现。

让每个人都尝试讲脱口秀，向普通人推广小众艺术的出发点，之前那么多季《脱口秀大会》的火爆，已经验证过这条路能走得通。

第三季时，王勉弹着吉他，自带bgm说段子的样子，又让李诞看到了更多可能：

用脱口秀打破行业壁垒。

到第四季，这想法开始落地。

上海外滩交警、癌症生物学博士、教培老师、漫画插画师......

参赛者越来多元，内容也越来越丰富。

如此来看，《怎么办！脱口秀专场》的初衷就是延续生活群像感，扩大脱口秀创作范畴。

没有领笑员拍灯，没有摩拳擦掌的晋级制度。

每个人都来讲些自身行业的故事。

第一场“真心英雄”主题，邀请了消防员、特警、交警、反诈警。

内行人看门道，外行人看热闹。

节目组还花重金请了父亲是警察的杨幂，以及扮演过警察的成龙，让观点的视野不再仅局限于行业内部。

为了展现多元视角，第二场职场主题囊括了各个层级：

请到圈内的真老板杨天真、黄晓明，招聘网站的总裁，讲述用人心得。

还有从基层员工、应聘者的角度，吐槽与领导的相爱相杀。

一场脱口秀，兼顾了大学生找工作的迷茫，老板管理的需要，员工闹心的郁结。

全，太全了。

第三场婚恋主题，更是全人群通杀：

有母胎solo何广智，分享自己在人民公园被大妈大爷嫌弃的糟心事。

还有新婚燕尔杨蒙恩，爱情模范李承铉，潇洒离婚倪虹洁……

从结婚到离婚，从甜蜜到分离，你能想到的阶段，它都照顾到了。

除了婚姻的实践者，还有给婚恋上理论价值的，实现理论实践两手抓。

民政局负责人、离婚律师、社会学专家、《芈月传》的作者……

让你无痛体验办证、学习、打官司、大女主的情感脑回路。

你永远可以相信离婚律师的事业心

一溜看下来，《专场》明明一手掌握脱口秀核心技术，一手掌握流量密码。

怎么会糊呢？

但，事实就是节目组多元化的努力，大家并不买账。

坏就坏在四个字上——

无。法。代。入。

在喜剧上，观众一旦出戏，一切就都白搭。

请来的嘉宾确实够多元，观众的期待值也直线拉高。

然而，当你搬好小板凳，想着窥探各个行业不为人知的一面时。

听完却只有一个感受：

就这？

不信，来听大幂幂如何谈她那位当审讯警察的老爸。

日常工作就是——

在一个没有窗户的房间里

拿出一个台灯

照在犯人的眼睛上

一阵强光晕眩下

我爸拿着一个保温杯

吹了吹上面的茶叶沫

点起一根烟

跟犯人说

想想你的家人

然后，立马来了反转——

以上这些都是

我在电视剧里看来的

飘还在想杨幂是不是来打假，跟我们讲讲真正的审讯警到底啥样。

她接着来了句——

我爸还说

这样的剧本

不要接

审讯是需要演技的

你没听错，本可以对这个神秘职业挖深讲细的点，杨幂最后落在了吐槽自己的演技上。

这样的冷笑话，最多只能算抖了个机灵。

行业科普？没有。

她本可以从警察家属的视角，借幽默的段子打破外界对警察的刻板印象。

但她偏不。

她作为行外人看行业内，就像眼前蒙了层纱，压根没看明白。

业外的人说不到点上就算了，到了业内人的吐槽环节时，飘的脚趾还是一直在工作。

例如，消防员吐槽自己在玩密室逃脱时，还在担心场地的安全隐患：为啥安全出口不显眼？

又例如，特警由于枪法太准，玩《和平精英》时被举报开挂。

职业素养照进现实生活。

有那么一点点好笑和无奈，但，也就只有那么一点点。

不痛不痒。

说白了，脱口秀没有行业门槛，但有内容门槛：

你得知道一个主题的题眼在哪，并且精准地抓住它的槽点。

对比一下就更明显——

就拿在《程序员吐槽会》上崭露头角的水彧来说，他声情并茂地吐槽了程序员和产品经理相爱相杀。

产品经理每天都很忙的

我们每天忙着添砖加瓦

他们每天忙着给我们添堵

表面像是发工作的牢骚，实际上却抓住了两个职位之间的矛盾，属于这个行业的特色。

但来到《专场》中，同样是吐槽工作上的事，他的吐槽就变得有种烂大街的普通感。

谈互联网公司考核制度。

谈00后整顿职场。

谈996的加班。

相比于吐槽会上快准狠给人的畅快感，他在《专场》的表现总有种隔靴搔痒的不痛快。

听着听着，你还有一种老生常谈的熟悉感：

这难道不是网上随处都能刷到的段子吗？

穿着牛仔裤格子衫，戴着黑框眼镜，讲着陈词滥调。

说得难听点，不但没给人新的行业认知，反而不断重复大众对大厂和程序员的刻板印象。

你管这叫破圈？

还是原来的圈地自萌罢了。

多元的嘉宾，并没有带来多元的思考。

行业痛点没抓准就算了，讲述者的视角都不对。

《专场》的全民开放麦设定，本是给平日陌生的行业一个下凡展示的机会。

下凡第一步，是消解严肃感。

而脱口秀是消解严肃的一大利器。

在《脱口秀大会第四季》中的上海交警，就曾成功借助脱口秀展现了警察幽默风趣的一面。

但，用幽默去消解严肃，就能下凡成功了吗？

不。

下凡的核心，是和大众平视。

李诞在接受采访时，就强调过平视在脱口秀中的重要性。

来源：《人物》

可《专场》里的非专业人士，讲的脱口秀哪哪都是刻意感，表面装共情，背后还是居高临下。

拿程璐、杨天真、黄晓明的表现做对比，你就能明白了。

程璐是站在老板的角度，不仅讽刺了下属对自己的巴结，还吐槽了一把老板的架子。

当领导有这么一个好处

你在公司可以讲烂梗

你讲一个烂梗

下面还是会哈哈大笑

而且随着我的职级越高

大家笑得越来越大声

我现在就能明白

为什么李诞那么好笑了

反观杨天真，一开场推销起了自己写的书，然后开始教观众如何选个好老板。

数落完一轮老板的负面例子后，把自己当做了好老板的例子，列举了自己懂得放权和善于发现别人的优点。

跟杨天真一样，黄晓明也喜欢在段子里夸自己是好老板。

但他的王婆卖瓜，比天真的手段更多。

他先是卖惨，觉得明学的流行让他面对调侃都不敢发表意见。然后开始聊职场，便将霸道进行到底。

员工父母生日，他会安排蛋糕、花束、一千块、坐游轮。

员工问他拿古天乐的签名，他会为员工没问自己拿签名而吃醋。

最后，他的表演终于炸场。

……因为他给观众现场发红包了

发现没有？

跟程璐比，杨天真和黄晓明，话里话外都是在炫耀。

炫耀自己到底有多好。

脱口秀没有让他们下凡。

老板还是老板，还是我们在媒体上看到的光鲜亮丽的好老板。

坐在神坛上，高高俯视员工的老板。

脱口秀演员周奇墨在接受采访时，曾提到：炸场不应该成为评价脱口秀的唯一标准。

来源：《人物》

《专场》就是实践 “温和脱口秀”的最好试验场。

看了这么多反面例子，其实节目也有少数能讲“温和脱口秀”的优等生。

蒋胜男就是其中一位。

她讲女性议题没有杨笠般犀利，但她的娓娓道来也赢得了观众的掌声。

她会把提案写成段子，谈到延长男性带薪陪产假，她调侃到——

女性看到了陪产

男性看到了放假

她也是人大代表、畅销书作家，但并没有把自己捧得很高，然后沾沾自喜，一直把自己定位为“普通”。

很多人支持我，说我是珍贵的女性声音

其实我只是一个普通女性的声音

大家都明白

珍贵是因为稀少

我最大的希望就是

我尽快地变得不珍贵

只有承认、袒露自己的普通，脱口秀才能让观众产生共鸣，享受心灵按摩。

当脱口秀的内容满满当当都是自我优越感的时候，观众的感觉就像在被迫喝了一碗加了可乐的鸡汤。

没毒，但难喝。

表面上，节目无聊是由于嚼之无味的内容。

但一想到这是笑果出品的，便很难把症结跟其灵魂人物李诞的处世态度割开来看。

李诞一直被人称为“清醒的功利主义者”。

但往细里扒，就会发现——

看似佛系又清醒的他，其实一点都不清醒。

他在接受《人物》采访时，就提到自己在早些年还是段子手的时候会刻意维持人情上的洁癖。

不抱团取暖，不接受营销发软广，觉得这么干，挣的钱没啥意思。

但到了后来，他就觉得这种洁癖是毫无必要的。

觉得随大流营销，做个商人，这些都行。

“都行”俩字，突显了他为人处世态度上的随性，但这份随性是极其拧巴的。

他一方面认为观众看脱口秀会感到愉悦是因为反转带来了新知。

来源：《十三邀》

但另一方面又觉得重要的道理已经说尽了，因为你没有那么大意义了，你带不了什么太多新的东西，只有快乐是永恒的。

在他心目中，纯粹输出快乐成为了脱口秀演员的爱岗敬业。

那给观众带的新知是什么呢？

来源：《实励派》

一方面跟观众承诺脱口秀的内容是真诚的。

段子是编的，但我能保证，情绪是真诚的。

来源：《舍得智慧人物》

另一方面，他又承认内容很多时候都是一种妥协，为了保护自我，而削减观点的锐利，进行自我欺骗。

发现没有？

看似自洽的李诞，其实并没有在矛盾的立场间取得平衡。

在他的思想中，艺术家的清高与实用主义的功利一直在打架。

在这份纠结中，娱乐至上的实用主义始终居于上风。

对比李诞，周奇墨在自我表达和迎合观众上，才谈得上拎得清。

他有一种信念，认为——

逗笑观众，不是讲脱口秀的唯一目的。

当意识到表达自我的比重比娱乐观众重要，即使遇到冷场，自己也不会尴尬。

李诞的矛盾与妥协，能在他近年推崇的脱口秀上看到。

飘之前吐槽《脱口秀大会第四季》时就也提到过。他邀请漫才、魔术师来参加节目，似乎是在力图扩宽脱口秀的边界。

但他追求的不过是扩宽“好笑”的范围，而不是脱口秀的广度和深度。

在这份拧巴中，他希望真诚与快乐两手抓，但真诚好像离快乐越来越远。

在《专场》中，真诚的消失表现得淋漓尽致。

李诞最初提出每个人都能讲5分钟脱口秀，是因为他觉得脱口秀是一种都市的唠嗑，一种发现生活，分享生活的方式。

来源：《30VS60》

但这次专场的稿子，都是笑果写手根据素材把稿子提前写好的。

在稿子中，素材是东拼西凑的，就连自我的情绪都是被别人提前加工好的。

生活被大量的笑点包袱包裹着，背后夹杂的情绪早已不再真实。

举个例子，消防员在段子里cue程璐。

程璐负责消防员的稿子，所以稿子里有很多梗都不离程璐。

程璐卡头要救，暗指他脑袋大。

戒指卡手上要摘，暗指他离婚。

但这些梗程璐自己说出来，和消防员说出来是有区别的。

如果程璐是自己写自己，自己说自己，是真诚。

但同样的内容，从消防员口中说出来，是调侃。

就像，程璐费劲心思，夹带私货完成了一篇命题作文，然后嘉宾上台朗读。

感觉消防员调侃的不是这件事，而是写这件事的程璐。

嗯，情绪，其实已经与生活的“事”脱钩了。

以前，我们还会因为邱瑞吐槽老板气到手抖而狠狠代入，产生共鸣。

现在，当情绪不再真诚，观众又怎么会发自内心地笑？

反观真人秀部分，口碑比真人秀部分好，就是因为它够真。

虽然，他们唱歌找不着调，在台上还光明正大地假唱。但即使唱得不行，也没有宣扬努力就能成功的励志人设。

庞博：痛苦面具

真诚是无需顾忌表面的体面，将自己的不完美撕开给人看。

曾经，胡玲在采访李诞时，发现他口头上虽然说自己暴露得很彻底，但也发觉了他功成名就之后，有着越来越不想暴露自我的一面。

她问李诞，在这一路走来，你舍掉了什么？

李诞回复——

舍掉的就是该舍掉的东西了

珍贵的东西是舍不掉的

舍得掉的就不珍贵

这一看似辩证的回答，不过是在掩盖问题的核心。

真诚袒露自我和满足大众娱乐对于他而言都是珍贵的，且总有一天会发生拉扯，总有一个会被迫舍掉。

在《专场》中，这种拉扯还是发生了。

尽管口中喊着情绪真诚最重要，但节目的天平，还是偏向了娱乐大众。

好笑，确实是脱口秀的一大杀手锏。

但这一逻辑惯性，终究让笑果遭到了反噬。

为笑而笑的坑，我们才不跳呢。

这次真的笑不出来了

↘↘↘

微信扫码关注该文公众号作者

戳这里提交新闻线索和高质量文章给我们。

来源: qq

点击查看作者最近其他文章