疫情后第一次出国，真是大大惊叹于女生拍美照的本事，去了7天，每天只恨朋友圈的九宫格太少了，不够发啊，根本不够发！这是前不久受接力出版社邀请，去东京出差，任务是拜访日本著名绘本作家和出版社。同行的有接力出版社的唐社、安琪、丽颖和莉莉，还有小红书博主安森妈妈，壹蓓子童书馆创始人蓓蓓和读书瞳联合创始人Yoyo。来吧，你们猜猜，谁是我们这堆女生里，最会拍照、拍小视频的？
这趟出发前，我自以为差不多康复了的“社恐”焦虑症，又有点抬头……我都3年没出国了，办护照搞签证，还是跟一大堆陌生人一起去见另一大堆陌生人……结果，第一天相遇，一大通自拍流程搞下来，哪里还需要什么破冰，我立马就像找到了失散多年的好闺蜜！我悟出一个真理：女人都爱拍照，但凡说自己不爱拍照的（比如以前的我），那肯定是因为以前拍出来的照片不够好看。
这回我真是见识了两大拍照高手：她们会取景，会指导我们摆pose，还会给我们后期滤镜修图。
好嘛，结果我们这8个女人的商务行，硬生生就变成了度假游。像我这样的老大难，都立马能学会的“拍照不僵硬技巧”，当然要分享给云闺蜜们：1、以量取胜：肢体僵硬的，拍的时候自然动起来，拍照的人就一直按，总能抓取到合适的照片；2、语气词辅助：表情僵硬的，拍的时候可以尝试自带配音：哈哈～哦？嗯！咦？结合脑补的语气，面部就会自然；3、动作加持：拍的时候动作尽量放开，尽量大，基本上就会效果更好看。
哈哈哈哈，言归正传，这次出行还是商务性质的，一共走访了四家出版社，拜见了三位日本绘本作家大咖。
既然这次出行主打“美图轰炸”，那接下来就跟随我，一起看看图片，听听我的东京故事吧。我没想到接力出版社还能额外给预算，邀请我们这些博主一起去东京。唐社的答案是：就是因为难，所以更要去看美好和幸福啊！因为不愿意被只靠流量、折扣竞争的现状困住，所以要和小伙伴们，一起去找找初心，去看看好书，好的内容是怎样被做出来的。一起感受一下，几十年如一日认认真真做好书的这些作家和出版社工作人员，是怎样在工作，也在幸福生活着的。相信他们身上认真工作和幸福生活的那种状态，也能让我们更有力量，坚持做品质书，做好书。
首先要说的就是和咱们公号颇有渊源的福音社，我每年都会推荐的《科学之友》系列就来自他家。你们看编辑拿起杂志和我们讲书，真的是一脸幸福投入。哪怕我对《科学之友》这么熟悉，仍然被感染了。
福音社的前社长是松居直先生，是他提议要做一套给孩子看的科普杂志，已经坚持了60多年，在日本当地发行量非常大。我现场问主编，科学之友的选题是怎么产生的，毕竟提到“科学”，我们普遍认为的都是宏大题材，而你们却擅长挖掘孩子们感兴趣的内容，甚至我都没想过，这也是科学啊？主编又是一脸开心地和我们说，科学，不是学习知识，而是帮助孩子认识所生活的世界，从而激发他们自发想要进一步探索的好奇心。对了，我忍不住要和你们分享，接力出版社邀请我一起参与明年《科学之友》的选题策划啦✌️
再来看看下面这些照片，你们是什么感受？我是真的“看到“了幸福。
这是大家熟悉的《14只老鼠》系列的作者岩村和朗老师建立的绘本之丘美术馆，距离东京车程三小时。
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岩村老师带着全家从东京搬到这里时刚刚35岁，如今他已经85岁了。
什么？35岁就给自己盖了座世外桃源？这是真人能够过的日子么？
你们是不是像我一样，先没出息地感叹一句。
而当这位在世外桃源里居住了半个世纪的老人来迎接我们时，许许多多打动人心的小细节，随着他的微笑，向我们涌来。
岩村老师是带着一本笔记本出现的，坐下来后就打开自己的小本子。
原来上面写着这次要来拜访的每个人的名字，他一个一个和我们认识，还时不时在名字旁边做笔记，无比认真。
当把我们一个个活生生的人和笔记本上的文字对应上了，老先生露出了心满意足的笑容。
想来岩村老师已经接受过无数次采访吧，但老师仍然是羞涩和拘谨的，被问到的每一个问题，他都会特别认真地思考。
只有当他谈起自己的创作故事，带着我们去美术馆和森林“献宝”，才会一改羞涩，兴致勃勃。他告诉我们，《14只老鼠》系列里面的很多灵感都来自这里。他为了画出里面的细节，比如不同季节树木、叶子的变化，不同时间点的光线变化，他真的会花几个月甚至一年的时间来观察。
这次我在美术馆外面的大片森林里拍了好多好多照片，如果你家娃爱看《14只老鼠》系列，肯定能找到特别多的细节原型。
岩村老师告诉我们，他在创作中，特别在意创作理念，他说自己创作的虽然是虚构故事，但大部分内容必须基于非虚构。任何事情都一定需要亲自去体验，而不是从网络上去看“二手资料”。
也正是因为如此，他建立了这家在森林农场深处的美术馆，他说，现在的孩子们和自然、大地的联结太少了。他希望通过这个美术馆，让孩子们有机会把绘本上读到的，和现实中接触的联系起来。
一起来看看，有没有你家娃熟悉的场景~👇🏻
老师和我们说，所谓幸福，就是自然和家人，这就是他的作品想要传达的。
那一天，因为我们的到来，老师没能午睡，陪着我们逛了很久，明显可以感受到老师累了。但是一谈到自己的作品，他仍然会站起来，滔滔不绝和我们说。
听着老师一肚子的故事，在他打造的世外桃源里信步逛逛，就突然觉得在这里时间变得好慢好温柔，内心变得柔软又幸福。
分别的时刻还是来了，老师和夫人坚持站在门口，不断地和我们挥手，一直等到我们的车走远。
从后视镜里看着这一幕，竟然想到了自己的外婆送别的样子，眼睛不禁有点湿润了。
在日本提到铃木守，基本上就是“神一般”存在的作者了，他很高产，而且几乎本本都是畅销作品。一件花衬衫，内搭一件咖色T，脚踏奶茶色匡威运动鞋（这是我最喜欢的日款匡威帆布鞋，哈哈哈，我神奇的关注点），斜挎了一个画稿夹，一个人就这样出现在我们面前。第一印象中的铃木守老师，充满活力和朝气，最多最多像是50+，以至于我以为自己记错了他的年纪，赶紧掏出手机偷偷查了一下，的确是71岁啊。听主编说，老师家在东京郊区，今早花了3小时自己塔地铁过来的。我们每个人做了自我介绍，就迫不及待地告诉他，他的作品《汽车嘟嘟》系列在中国有多畅销，销量有多高。没想到老师竟然像个小男孩似的脸红、吐舌头、抓脑袋，完全没有想象中，饱受赞誉的大咖作者的样子。话题自然就从《汽车嘟嘟》系列展开了，这套交通工具认知书，相信很多朋友在孩子小的时候都入手过，毕竟交通工具主题，几乎没有孩子不爱吧。铃木守老师和我们分享他的创作初衷时，特地强调了，他虽然画的是汽车，但更希望孩子们感受到的是人和人的联结（这也是为什么这套绘本里有那么多人啊），因为只有人和人类生活存在，交通工具才会有意义。这句话一下子戳中了我，是啊，我们并不只是希望孩子们认识多少交通工具，我们是希望通过绘本帮助孩子认识自己所生活的环境，这才是教育启蒙的核心要义啊。我问了铃木守老师一个问题，为什么这么多交通工具，却没有选择画地铁/高铁/飞机这类现代交通工具呢。老师的回答再次打动了我，他说，他不想只画只有城里小孩才能看到的交通工具，他希望画的是所有孩子，不管城里还是农村的，都能看到的交通工具。这份视角真的好美好，而更让我们感受到老师善良纯真的是，他的恐龙系列的前两本书刚刚在国内上市（强烈推荐大家入手），老师这次竟然带来了第三本的全部画稿。聊起创作恐龙的初衷，老师又特地强调说，孩子们容易把恐龙当成怪兽，但他希望通过自己的创作让孩子们知道，恐龙曾经存在过，它们是曾经的我们，是这个世界的一部分。然后就这样一张一张全部打开放在桌子上，允许我们随意观看和拍照。大家都知道，出版社没上市之前，最怕的就是提前剧透，毕竟这是有被抄袭的风险的。
但老师似乎完全没有顾忌，而且特别开心地和我们分享。这再次让我觉得，眼前这位重量级的71岁的作者，其实就是个心里有爱，拥抱生活，信任他人的男孩。得知要去木村裕一老师家去拜访，我还是着实惊讶的，不仅仅惊讶于直接被邀请去家里做客的举动，更是惊讶，老师竟然能在东京这么好的地段有一套独立别墅
。木村老师非常热情地招待我们进屋，和我们说，疫情之前他特别爱搞派对，疫情三年就没搞过，这次我们能来，他特地打扫了露台，晚上准备给我们做露天烧烤。这么一个开场白，就把老师的社牛体质和旺盛的精力暴露无疑了。75岁的木村老师，在圈内是出了名的爱结交朋友，提携新手的老师。老师目前已经有200多个函授学生，170个线下学生。大家对木村老师最熟悉的应该就是下面这套《婴儿游戏系列》，你们肯定想不到，那些色彩的渲染竟然是靠木村老师的大拇指完成的，这可真是传说中的“金手指”啊。木村老师带我们参观了在二楼的工作室，我这才知道，老师不仅仅创作幼儿绘本，还写文学书，还创作科普选题，还做动画片，真的涉猎非常广呢。和老师旺盛的精力一样，他说，他希望自己可以像达芬奇一样，做各种各样的事情，不要局限自己。他梦想的工作室就是，一楼是画室，二楼是写作室，三楼是动画制作室。性情中人的老师，和我们有说有笑，我从他的身上感受到了旺盛的生命力。突然就觉得，年龄只是数字，好奇心才是最好的精力药。这次出行，让我看到了其他国家的童书业态，编辑和创作者的状态。这当然让我更爱书了，也更相信好书能影响人的力量，正如接力出版社总编辑白冰老师所说：童书出版要走得稳一点，等一等灵魂。因为，灵魂的伟大，不在于走得快，而在于走得远。这趟旅行也让我看到了各种各样的“人”，原来每个人，每个灵魂都可以是不同的，每个人在意的点也可以是不一样的，而这些并不影响，我们互相了解，逐渐打开。经常有人会说，见过世面的人才能更大气。我想，所谓“见世面”，不过就是去见这个世界的另外一面，和我们现在不同的那一面。亲眼见过，体验过了，然后发现，自己这一面，别人那一面，哪一面都可以。