李诞这回终于玩完了

一个好消息。

脱口秀节目又被李诞玩出花了。

在这里，你既能看到笑果文化大团建，又能看到不同行业的普通人上台讲段子。

一档节目，两种笑法。

一个坏消息。

一档脱口秀节目，最无聊的竟然是脱口秀部分？

中文脱口秀刚刚破圈不久，就穷途末路了？

开播一个月，豆瓣评分还在6.8左右拉扯。

你不能说这档节目不好笑、不精彩。

但它的确是让人失望了——

《怎么办！脱口秀专场》

整天嚷着“谐音梗扣钱”的李诞，终究也玩起了谐音梗。

开办这档节目，灵感正是来自对脱口秀综艺的迷茫。

《吐槽大会》《脱口秀大会》办了5年，是该创新创新了。

但企划很多，总是没法落实。

觉得做不好，观众不喜欢，怎么办？

那就带大家看看脱口秀综艺是怎么办的——

每期分上下，上期拍剧本创作流程，下期展示脱口秀舞台。

落实到分配。

上期由笑果的脱口秀演员们组合成“宇宙最强编辑部”。

杨笠、呼兰、徐志胜、王建国……总共8个熟悉的面孔纷纷来到新办公室。

干啥呢？

字面意思，写剧本。

他们写剧本去了，谁来表演呢？

素人。

早在《脱口秀大会 第三季》的时候，李诞就曾经说过：

每个人都可以做五分钟脱口秀演员。

在以往的脱口秀节目里，专业的脱口秀演员撑起了大梁。

但总有一些毫无经验跨行业表演者让我们耳目一新。

毕竟脱口秀素材来自生活，不同行业里的细枝末节只有身处其中的人才能捕捉到。

那么，如果更改一下素人比例呢？

让“普通人”来撑脱口秀的场子，让脱口秀进入普通人的生活。

岂不是更能引起观众的共鸣？

于是便有了“专场”。

每个下半期，设定一个主题，邀请相关行业的人上台讲脱口秀。

上期固粉，下期破圈。

李诞这个算盘打得妙。

然而想法很美好，执行却出了问题。

已经播出的几期里。

第一期警察专场，第二期职场文化，第三期婚恋故事，第四期体育专题。

随便一个都是互联网常见热门话题。

一条微博微博里能吵出10w转发，5w人和另外5w人对骂。

而到了脱口秀舞台上，却不痛不痒。

拿第一期的警察专场举例。

消防员调侃自己：

玩密室逃脱时担心安全隐患。

特警则说：

玩枪击游戏时因为枪法太准，被举报开挂。

反诈男警官俏皮一笑：

中奖是假的，理财是假的，帅哥是真的，但不是你的。

光看文字，笑点低的人也许还能get到一些反差的滑稽。

而包括派爷在内的大多数人看完以后只剩一个反应：

就这？

文案不仅没有什么“爆点”，更让人感受到了一股似曾相识——

这些调侃是不是都在各大微博热评里见过？

职场那期也呈现了一种“段子锦集”画面。

吐槽加班。

说“加班只有0次和无数次”。

又说到如今00后纷纷走进职场。

蹭了一波“00后整顿职场”的热搜，再说了一个职员怼上司的段子。

还是那句话。

这都不都是网上的热评吗？

不能怪我们要求高。

脱口秀节目的看点不外乎两个部分。

一是文案，即“说话的艺术”。

二是表演，通过舞台上演员的语调、神态、动作，完成超越文本的内容。

素人们没有经历过训练，本就在表演上吃了亏。

唯一有可看性的文案又拿出老套的段子来反刍。

观众当然觉得无聊。

不是没有好例子。

《脱口秀大会 第四季》里的一次破圈，表演者也是警察。

交警黄俊一上来，就先调侃了一把观众。

看看文案的区别。

这句话的逻辑，是他先把警察等同于“抓人”，再告诉观众“我今天不抓人”。

既抓住了观众“恐惧”的弱点。

又强化了刻板印象，消解了职业的严肃感。

反而是一种打破刻板印象的方式。

随后又以自己的经历继续为观众更新行业认知。

其实他第一天上岗的时候也没想到，他的主要工作不是抓违纪、维护市容，而是给游客指路。

　“中国银行在哪？

　　上海第一家汉堡店在哪？

　　我完全答不上来。

　　我只能报警，问我的同事，

　　因为有困难找警察嘛。”

后来他干脆用了半年时间，把外滩所有的建筑位置和人文历史背了下来。

从此腰板挺直了，人也自信了，随便问到哪个地方都能指路了。

“人民英雄纪念塔，往这里走

　　中国银行，嘿嘿~往这里走”

一连串内心戏被表演出来，观众纷纷爆灯。

真实、搞笑、意想不到，甚至还品味出一丝心酸。

为什么这段脱口秀能爆火破圈？

警察这一职业对于普通人来说，是“又敬又怕”。

原因就在于不了解他们的工作内容。

而不仅黄俊通过自嘲破除了刻板印象、描述了自己的日常工作。

还用喜剧的方式把自己敬业的一面展示出来。

亲切感可不秒增？

再回到《怎么办！脱口秀专场》。

消防员强调自己走到哪都关心消防安全、特警强调自己连枪战游戏都百发百中。

只利用刻板印象编了段子，却忘了“破除”才是脱口秀的本质。

这并不能责怪表演的警察们。

当然，也并不是全部归责于创作文案的脱口秀演员们。

因为节目的设置本身就存在不小的问题。

光看描述就能发现，《怎么办！脱口秀专场》的上下期有一股强烈的“缝合感”。

上半期的剧本创作，让脱口秀演员们深入行业生活。

但所谓深入，不过是去实地体验了一天。

第一期里，演员们四散到消防、反诈等场合体验火警、民警、交警的日常。

本以为既然要编段子。

那不得有点什么我们普通人没见过的行业内幕？

或者有些什么深度采访，破解一下刻板印象。

结果闹出了一些真人秀里常见的新手笑话，这一part就戛然而止了。

不仅如此，体验的部分在一个多小时的时长里仅占几分钟。

大多镜头都给了他们在“居家型办公室”的生活日常。

聊着天开会，聊着天吃饭，聊着天打扫卫生……

完全是团综真人秀的模式。

既默契又有才华的一群人聚在一起。

笑点很多很密集，但和脱口秀没什么关系。

且他们创作过程里，表演的素人嘉宾也并不参与。

这就导致了最后哪哪都不得劲的脱口秀表演：

创作文案的人不了解行业，只能往网络段子上靠。

表演脱口秀的人没有经验，无法消化编剧在文案里埋下的爆点。

自然只能得到无趣的评价。

另一方面。

在上半期里，为了呈现脱口秀演员之间的思维碰撞，必不可免地会“剧透”。

比如在他们给成龙写剧本时，聊到成龙曾收到诈骗短信，内容关于“元宇宙”。

杨笠问旁边的杨蒙恩，“元宇宙是啥？”

杨蒙恩脱口而出：元奎、元华、元彪。

都是成龙的师兄弟，元家班的老演员们。

这种高级谐音梗带来的“笑果”很好。

但当下期成龙站在台上，原封不动地复述了这段话时。

我们不仅失去了惊喜感，还会因为已知他在背稿而感到一股尴尬。

而尴尬，是脱口秀最大的敌人。

当然，节目里也不是没有正面例子。

每期上场两个脱口秀演员，多少能为舞台找回点场子。

而一些主动参与了剧本创作的嘉宾，也为综艺贡献了不少高分评价。

比如《芈月传》作者蒋胜男，金句频出。

说李诞问她，母胎solo都能写出《芈月传》，是不是结了婚就能写出更好的作品了。

她反驳，直指女性困境：

结了婚还有什么《甄嬛传》《芈月传》，只剩围着家务团团转。

几句话就完成了反斥对方、讽刺现实。

情绪有递进，文案有爆点。

表演的高度还被拉上了几个level。

但在节目里，只是昙花一现。

说白了。

脱口秀无聊，是因为缺了真实。

邀请跨行业素人表演，本是为了拓宽视野，为脱口秀带来新鲜血液。

然而文案内容却堪堪停留在行业表面，毫无新意。

说要破圈，又舍不得原本圈住的那些固定观众们，于是把重心放在了团综笑果上。

最后弄得两头乱。

《怎么办！脱口秀专场》正如其名，节目从头到尾透露着一股迷茫。

怎么才能办好一个脱口秀专场？

观众不喜欢的话怎么办？

这些烦恼连屏幕外的观众都能看出来。

或许比起怎么办，李诞最应该弄明白一点：

虽然反感套路，但我们更在意的是脱口秀本身。

惊叹之前，请先让我们笑出声。

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