“他的艺术像一把利剑刺穿了他的时代”

《基督受洗》

而不同于文艺复兴时期画作明亮、和谐、俊雅的特点，丁托列托作品中的运动感和戏剧性往往先于一切占据观者的视野。在观看丁托列托16世纪50年代左右的作品——《武尔坎惊吓了维纳斯和玛尔斯》（Venus and Mars Surprised by Vulcan）时，几乎可以看到他所有颇具个人风格的元素已经初具雏形——在倾斜的身体，颇具延展性的空间、人物的毗邻与连贯，从无交汇的目光构成的画面中，不受控制的动感与情感张力取代冷静客观的描绘，带来了无限的遐想空间。

这种戏剧性的展现贯穿丁托列托的创作生涯，甚至使丁托列托被萨特描述为“史上第一个电影导演”。

《塔克文和卢克蕾提亚》

他的作画方式就像电影，如《被钉在十字架上的基督》中，强烈的明暗对比、雄健的形体塑造和恢弘的构图共同构筑起极富冲击力的画面，使人仿如身临其境，感受基督受难的戏剧性、悲怆感以及切肤之痛。

除了画面的捕捉，事实上，二十世纪电影人常用的视觉技巧，如景深、宽银幕电影镜头、分屏等，都可以在丁托列托的画作中找到对应。比如，在丁托列托的视觉语言中，画面的焦点永远位于空间深处，这也是丁托列托的创新之处：他的人物不会只停留在前景上，而是沿着画幅向内延伸，走向画面深处。

在《伽拿的婚筵》中，丁托列托将背景设定在昏暗的空间里，在绘制长桌时运用了对角透视法，纵深感强烈，耶稣坐在长桌尽头，融入背景之中，反倒把侍者突显，手法大胆，独出机杼。

《圣母领报》中的“分屏”技法

这样的纵深感日后在奥逊·威尔斯的电影中不难找到对照：奥逊·威尔斯以独特的天花板拍摄手法而闻名，以此凸显空间的深邃感。而丁托列托也时常在画作中描绘天顶，同样是为了拉长空间。

奥逊·威尔斯《公民凯恩》

（有趣的是，奥逊·威尔斯也被视为好莱坞的“反叛者”）

丁托列托《发现圣马可遗体》

一直以来，围绕丁托列托的争议始终存在。在与提香、委罗内塞的的逸闻轶事中，丁托列托是为了获得委约而“蔑视规则”的投机者，乔尔乔·瓦萨里敬佩他，但也毫不留情地认为他的绘画是混乱、偶然、毫无秩序的混合叠加，而艺术理论家阿梅尼尼（Giovanni Battista Armenini）则气愤于这位画家完全跳过了绘画阶段，将油画素描当作成品。

丁托列托的Saint Catherine是大卫·鲍伊在 80 年代购买的少数几幅古典大师画作之一。作为这位威尼斯画家的粉丝，鲍伊还在他的唱片公司被收购后将其更名为“Jones/Tintoretto Entertainment Co., LLC”。