“我曾经历最好的时代”——对话时尚摄影师Willie Christie
Willie Christie在19岁的时候便开始涉足时尚摄影。而在此之前，他的人生极具戏剧性—— 17岁离开学校后，他在办公室当过职员，在游艇上做过差事；为时装秀做过音乐设计，参与过电影角色面试。经过两年的时间，在渐渐深入时尚摄影并不断地摸索成长之下，Christie正式开启了成为独立时尚摄影师的旅程。上世纪七八十年代，Christie与英国版VOGUE保持着密切的合作，总计贡献了12个VOGUE封面与许多内页时尚大片；他在此重要阶段也遇到了两位伯乐与挚友——Grace Coddington 和Liz Tilberies。作为当时的英国版资深时尚编辑，Coddington亦是Christie的缪斯、前妻、挚友与合作伙伴，在他与VOGUE的合作中多次参与其中。
Coddington作为模特，由Christie拍摄的个人创作
说到Christie的VOGUE封面大片，那就不得不提他的首个创作。在1974年，彼时仅24岁的Christie迎来了人生中第一个VOGUE封面拍摄的邀请。Christie在书中提到，当时每年会有2、3次以“色彩的极致运用”作为主题，将选定的颜色运用并贯穿于整一期的杂志内容，而为了大片所呈现的连贯性，会仅由一或两位模特、一位摄影师和一位造型师带领团队进行策划与拍摄。这次由他负责的8月刊的主题为紫色/藕荷色，在他看来，与之搭配的高地与天空是最必不可少的元素，因此选定了在苏格兰埃尔金进行拍摄。有趣的是，在团队完成拍摄离开时，听到来自公司资深编辑的疑惑，“为何要让一个男孩去做一个男人的工作？”，而Christie更是幽默又耿直地写到“她什么意思？！”；好在最后的成片成功驳回了来自外界所有的质疑，此次拍摄亦成为了他珍贵且有趣的回忆。
Carrie Nygren, British Vogue, 1974.
Styled by Grace Coddington.
1997年2月刊的杂志封面被选为了这次摄影集的封面，除去照片本身的创意与诠释，背后千回百转的创作与发布过程也深得其意。Christie在书中写到，此次恰逢绿色为“颜色与极致运用”的主题，在准备了满满一屋的绿色元素后，他们仍然遇到了拍摄瓶颈。这张“咬绿果冻”也是Christie并不抱希望的随意尝试。然而不久后却收到了会被录用为封面的通知，喜悦之余，就在即将发布的两周前，又忽然被高层否决并打算撤下，不过最后错过了时机，也因此这个极具创意且颠覆以往构图与审美的经典封面才得以问世。
Marcie Hunt, British Vogue, 1975.
styled by Grace Coddington.
除此之外，书中也收录了其他极具代表性的时尚大片，如“The Spy Who Loved Me”，“A ‘Pink’ Story”等充满动感、色彩饱满的风格作品；亦有伴随着光影与虚实的交错来吸引观众进一步探究的艺术之作。也许对于Christie而言，美感并不是固执不变的某种定论，而是伴随着人们的双眼与真诚直率的心所迸发出的共鸣。
不单单只是与VOGUE的合作，Christie也曾参与过L'Oreal、Yves Saint Laurent的商业拍摄；或是为国际名人如演员Cary Grant、小说家Jean Rhys、摇滚乐团Rolling Stones、Pink Floyd等所拍摄的写真与专辑封面制作；而摄影集中后部分包含了Christie的个人摄影创作，在渐渐淡出时尚摄影之后，Christie也仍然跃跃欲试地在写剧本、电影制作等多方面进行创作。
《服饰与美容VOGUE》
对话Willie Christie:
1
是什么启发您成为一名时尚摄影师？
没有一个确切的点，成为时尚摄影师这件事对我来说从不是件遥不可及的事。那时我很渴望电影，但在1968年的伦敦并不是件易事。有一次碰巧去帮朋友的忙，他是一位时尚摄影师，原本是去帮忙两个星期我却待了一年！因此我意识到时尚摄影是我可以去努力的方向。我也借此学到了光线、色彩、胶片、构图等重要知识和技巧。
2
在创作历程中，有哪些关键的转折点？
1973年9月，由Grace Coddington作为我的搭档和模特，为一家全国性报纸进行了拍摄。那时我们已经住在一起，不过这是我第一次为她摄影。尽管如此我仍然非常紧张，所幸最后成片获得了认可。从那时起我经常为她摄影，在我们的住所尤其是厨房。就在1974年初的一天，Grace与我谈起了VOGUE的工作机会。这个提议得到了VOGUE的艺术总监Terry Jones和摄影师David Bailey鼓励，并帮我牵线时尚编辑Beatrix Miller，于是在1974年的4月29日我与VOGUE进行了第一次的合作拍摄。
3
在您的早期摄影职业生涯中，有哪些生动有趣的回忆吗？
第一次拍摄时，David Bailey带着一瓶香槟来到摄影棚活跃气氛，问我是否因为他而感到紧张，他爽朗的笑声深深地感染了我。1975年，在经过几次合作之后，Grace与我订下了在苏格兰的一个大型拍摄任务。我们五个人开着一辆路虎穿越高地行驶了数英里，停下来，跳下车，在交通信号灯变换前抓拍一张照片。我的第一个封面就此诞生。以及超级优雅的Sheila Whetton，VOGUE的资深编辑，曾发出这样的感叹：“为何Grace要让一个男孩来做男人的工作？”好吧，当时我才24岁。不过我们拍摄回来后不久，我听说她一看到照片就决定收回了那句话。
4
您曾与VOGUE合作并拍摄了许多封面和内页。能和我们分享一两件您最喜欢的作品吗？
5
从 "Then & Now"这本书的名字来看，您是否觉得当今的时尚产业发生了很大变化？
的确如此！当拍摄时，摄影师不再是最决定性的角色……在70年代，不仅是丰富的艺术气息，空气中也弥漫着一种成就感和满足感。藉由实验性的尝试促使风格上的不断升华，摄影师努力地创造出更精进的艺术品，或者至少是具有艺术价值的图像，而这一切看起来都是如此的新颖。因此打光、布景、以摄影的方式去描绘就是我们要去学习的。
British Vogue, 1976
我一直认为创作时尚大片是一项团结的工作。而我是在和最优秀的人们一起工作。我喜欢他们的用心与投入，大家都是各司其职的天才。遗憾的是，现在几乎没有什么资金，所以一切看起来都很糟糕，根本没有什么志向与远景。最近甚至有人写道，我们现在生活在一个寻求关注的时代，追求自我实现的时代已经一去不复返了。可悲的是，这句话在很多方面都被印证了。我们那个年代是如同游击队一般，一共就四五个人在拍摄现场，随时为拍摄出最佳的照片而待命着。然后我听说，在80和90年代，“被宠坏了”的情况层出不穷......比如拍摄能动用到一支约30人的大军，助理甚至都有助理。用一把大伞打光，然后加上Photoshop。似乎照明和构图已经从摄影师的基础技能中消失了。当然也有例外，但基本上已经被大家抛诸脑后了！
6
书中哪一幅作品最令人难忘？ 而这背后又有什么特别的故事吗？
虽然从技术上讲这张并不出众，但我就是很喜欢，因为其中一切都配合得恰到好处。雨伞的角度，Susie Dyson的身体的姿势，以及她站在的岩石边掀起的小浪花。如果你看了拍摄花絮，就明白为何这张会如此的出众。我们应邀参加了在海滩边一栋房子里举行的盛大午餐。之后当我们需要拍摄时，我注意到角落里有一把巨大的古董伞，在得到主人的同意下带着它一同去了海滩。拍摄结束后，我们发现伞坏了。该怎么交代呢？我担心的最坏的情况发生了，但仍然把事情说了出来。幸运的是物主非常的慷慨，我们都觉得很感谢也很抱歉。如果我有他的地址，或者记得他是谁，当我妻子多年后注意到这件事并再次提起时，我一定会给他寄一张用心打印的照片。
Parasol, Pattaya Beach,
Thailand, Good Housekeeping, 1977
撰文：Lovian Yang
编辑：Lexi Chen
设计：乐乐
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