马蒂斯、克莱因的北京大型个展，坂本龙一的成都木木美术馆首展，上海西岸美术馆与蓬皮杜中心的合作再次上新......这一季不要错过的展览，快把它们加入你的清单。
这是亨利·马蒂斯在中国大陆的第一次个展。UCCA与法国北部卡托-坎布雷西斯的马蒂斯博物馆合作，从其收藏中挑选出200多件作品，包括油画、雕塑、素描、纸上墨迹、版画、剪纸、书籍插图、织物等多种媒介，充分展示了马蒂斯的艺术生涯。该展览名为“马蒂斯的马蒂斯”，强调马蒂斯在展览中的“规划者”角色，因为大部分作品来自马蒂斯的个人收藏，马蒂斯博物馆的展览设计也完全尊重和参考了他的意愿。该展览可视为马蒂斯留给当代观众的独特艺术遗产。“马蒂斯的马蒂斯”将根据时间轴分为10个章节，从早期的学术复制和风格探索到代表作品转向野兽派主义，以及在20世纪20年代和30年代进行的雕塑、素描和印刷等媒介中人体形象的探索。此外，还将展示马蒂斯在去塔希提岛旅行带来的灵感和影响，以及他在1940年代的标志性鲜艳色彩的油画和线描画作品，并着重展示了马蒂斯晚年艺术创作的多样性，涵盖了他近80岁时为Vence教堂设计的作品，以及同一时期的织物、剪纸和书籍设计。
“我是空间的画家。我不是抽象画家，相反，我是一位具象艺术家和现实主义者。如若绘制空间，诚实地讲，我必须置身其中，必须身处其中。”——伊夫·克莱因这次中国首次大型个人回顾展呈现了伊夫·克莱因 60多件代表作以及大量的文献资料，其中包括了绘画、雕塑、装置、摄影和电影等多种类型的艺术作品，展示了他短暂而充满创造力的一生。
展览汇集了伊夫·克莱因短暂而辉煌的艺术生涯的全部轨迹：第一批单色画、著名的蓝色系列、浮雕与海绵雕塑、人体测量学系列、单色金以及他最后的艺术实验——使用自然元素（如火焰、空气和水）进行的创作。伊夫·克莱因这些独树一帜的作品在短短七年内创作完成，他领先于他的时代，并不断打破艺术的边界，预见且引领了许多未来的艺术发展趋势，至今仍与当下文化艺术发生着持续的共鸣。
“一音一時”是对2021年在木木美术馆（钱粮 胡同馆）展出的《坂本龙一 观音听时》展览的延续和发展，通过串联起坂本龙一的创作全面回顾艺术家的职业生涯和生命旅程。
展览将聚焦坂本龙一与几位著名艺术家共同创 作的八件大型声音装置，其中专为本次展览创作的一件户外特定场域装置将首次展出。
本次展览是西岸美术馆与蓬皮杜中心合作推出的第三个常设展，是继“时间的形态”“万物的声音”之后，西岸美术馆“现当代艺术史三部曲”的终章。从“时间”“万物”，到聚焦于“人”，展览以“肖像”为线索，探索现当代艺术发展史，毕加索、培根、考尔德、基里科、贾科梅蒂、玛格里特等艺术家的作品将齐齐亮相，共呈现近300件艺术品。
《女人肖像》，巴勃罗·毕加索，1938年
《迭戈胸像》，阿尔贝托·贾科梅蒂，1954年
《残废人》，勒内·马格里特，1948年
《自拍像，圣地亚哥，智利》，路易斯·史泰特纳，2000年
亚历山大·考尔德，《面具》， 1929年
阿兰·赛沙，《嫌疑人》， 2000年
展品创作时间跨度长达一个多世纪，但并未按惯常以时间线展开，而以“色彩”“扭曲面部”“声名显赫与籍籍无名”“肖像与艺术家自画/自拍像”“面具”“世界女性”“镜子”“脱帽致礼”等15个主题章节贯穿叙事。参观者得以从中一览20世纪以来的众生百态，亦能窥见百年间社会关系的变迁，思考家庭、爱情、友谊、同行、自我、他者等话题。重要展品包括毕加索为摄影师朵拉·玛尔创作的油画《女人肖像》、贾科梅蒂为弟弟创作的雕塑《迭戈胸像》、吉赛尔·弗罗因德为作家詹姆斯·乔伊斯拍摄的肖像照片、勒内·马格里特的超现实主义怪诞肖像《残废人》等。
本次展览从柏林国立博古睿美术馆的珍藏中精心挑选巴勃罗·毕加索、保罗·克利、亨利·马蒂斯、阿尔伯托·贾科梅蒂、保罗·塞尚、乔治·布拉克6位20世纪现代艺术巨匠的近百件代表性作品，以时间为序为观众展现野兽派、立体主义、超现实主义等多个流派的现代主义发展历程，体味与感悟现代主义的多元性与变革。
展览汇集四十件巴勃罗·毕加索艺术生涯各阶段创作的经典作品，一展其近七十余载的创作发展脉络；三十余件保罗·克利自一战期间至逝世前高产时期的代表作品（是这位艺术家第一次在中国的大规模作品展出）；十余件亨利·马蒂斯的作品，包括其经典的剪纸作品，并重点呈现了艺术家在创作中后期风格成熟的艺术创作；以及乔治·布拉克、阿尔伯托·贾科梅蒂与现代艺术的关键人物之一、对上述所有艺术家产生巨大影响的保罗·塞尚的作品。
展览汇聚了熠熠生辉的36位世界级艺术大师的47件真迹，其中不乏传奇艺术家印象派的莫奈、后印象派的梵高、巴黎学派的阿梅迪奥·莫迪里阿尼，以及颇具影响力的意大利艺术家乔治·德·基里科、贾科莫·巴拉、卢齐欧·封塔纳、翁贝托·薄邱尼等人的名作，展品的时间跨度为19世纪60年代至20世纪70年代，宛如一幅“流动的盛宴”，让观众尽览百年西方艺术发展之路。
克劳德·莫奈《粉色睡莲》
文森特·梵高《阿尔勒妇女（吉努夫人的肖像）》
莫迪里阿尼《侧卧的裸女》
展览中最具人气的展品当属克劳德·莫奈朦胧而富有诗意的《粉色睡莲》、文森特·梵高为他当年的房东吉努夫人画的非常具有纪念意义的肖像作品《阿尔勒妇女（吉努夫人的肖像）》，还有莫迪里阿尼最具代表性的作品之一《侧卧的裸女》。
除了以上重磅展品，封塔纳用一把小刀将画布划开，打开二维画布平面的边界的《空间概念——等待》，杜尚的现成品艺术代表之作《帽架》等打破界限的当代艺术作品也备受瞩目。现代主义这批我们耳熟能详的艺术史上的经典和大师，在当时全部是一群名不见经传且充满反叛精神的无名小卒。“他们从历史的大潮当中被挑选出来，是因为他们的创新性和一身桀骜的才气，经历了这么多的历史的风霜至今仍然屹立在我们面前，让我们感受到他们背后的一种精神力，这是现代主义对整个现代艺术史发展有所启示的地方。”墨韵文脉——八大山人、石涛与20世纪以来中国写意艺术展
“写意”是最能体现中国艺术特质的理念之一，忽略艺术形象的外在逼真性，而强调其内在精神表现。本次展览以写意为核心理念，呈现中国明清之际和现代以来的美术史上具有写意精神和写意水准的艺术作品。
《秋窗竹韵图》，八大山人，中国美术馆藏
《江干访友图》，石涛，中国美术馆藏
八大山人（朱耷）与石涛均为明末清初的艺术家，两人的人生态度和艺术观念相近，作品都带有强烈、真挚的感情色彩，对后世的写意艺术产生深远影响。展览展出两位艺术大师的书画艺术与时代、社会、个性之间的互动关系，梳理20世纪以来在理念和技法层面深受二人影响的中国写意艺术的文脉流变。
继获评“北京最值得去的展览”第一名——“文明的印记：敦煌艺术大展”后，北京民生现代美术馆推出又一重量级展览。此次展览是2023年度规模宏大的近现代艺术大师专题展，以超级经典，罕见精品原作以及沉浸式体验场景，全力展示20世纪中国艺术巨匠宏大的格局观和其作品中浓重的家国情怀，以及百年巨匠们在艰难的时代背景下努力实现着中国艺术更新迭代的世纪图景。
吴冠中《长江万里图》（局部）22.5×509cm 纸本油画长卷 1973-1974年 民生银行藏
李可染《清漓风光图》298×155cm 青绿山水纸本立轴 1977年 北京市文物交流中心藏
张大千《檞树双猿》275×107cm 纸本设色 20世纪 中央美术学院美术馆藏
李苦禅《山岳钟英》146×362cm 纸本设色 1961年 北京画院藏
中国近代众多探索者中，勇立潮头的书画艺术家是非常特殊的一批人。此次展览汇集了40余位20世纪中国艺术大师的经典作品，齐白石和张大千是这套“全明星阵容”的领衔人物。展览不仅将展现两位艺术大师及其他大师不同年代的重要作品，而且通过全息立体和场景化的方式呈现成就大师的历史语境，以创新的展览方式提供观看大师的当代视角，让公众真切感受到百年巨匠们的艺术探索历程。
扎哈事务所以充满活力和创新的作品而闻名于世，这些作品都体现着扎哈·哈迪德在都市主义、建筑和设计等相关领域的革命性探索与研究。“技术的快速发展和我们不断变化的生活方式为建筑学打造了一个全新的、令人振奋的背景，在这个新世界背景下，我觉得我们必须重新研究那些流产和未经检验的现代主义实验——并非使之复活，而是要揭示新理念和创造。”扎哈·哈迪德曾谈道。
展览包含了诸多扎哈·哈迪德建筑事务所 (ZHA)在中国的项目——于2010年竣工的广州大剧院是ZHA在中国的第一座建筑。此外，还有北京丽泽SOHO和大兴国际机场等14个已建成的中国项目以及正在各地建设的25个项目。展览分为十个部分，以建筑模型配合图片的形式展现，展期持续至10月3日。
自1839年摄影术诞生以来，摄影作为纪实语言与艺术媒介，记录真实的世界、留下存在的证明、改变观看的视角。改革开放40年来，中国摄影家步履不停，记录中国。400余幅经典作品讲述不同年代的百姓生活。
解海龙拍下的“大眼睛女孩”
1986 广东广州 白天鹅宾馆举办广州首次时装表演，地方党政军干部被请来观摩。安哥 摄
麦客 侯登科摄
求职快照 深圳1995年 张新民 摄
移动照相馆 马良 摄
这里有很多经典的历史瞬间——时任《中国青年报》记者贺延光拍到的“小平您好”，改变许多孩子命运的“大眼睛女孩”；有那些值得被记住的普通百姓——侯登科镜头下烈日下割麦子的麦客，张新民记录的在深圳的打工人；有更当代的实验性作品——郑国谷度的那场假蜜月，王宁德用光影画出的黄昏与清晨。聚焦个人，乃至全人类共有的情感，摄影亦是对抗遗忘、承载记忆的容器。
本次展览是奥地利女性艺术家玛丽亚·拉斯尼格（Maria Lassnig，1919-2014）在中国的首个重要个展，涵盖其各个创作时期的作品，以特别主题的形式对其开创性和多元的艺术人生进行系统梳理。
玛丽亚·拉斯尼格出生于奥地利卡林西亚州，二战期间就读于维也纳美术学院。从早期的抽象图形，到1970年代的“现实主义”绘画，再到后期创造性的自画像，拉斯尼格始终执着于展现身体情绪和感觉的“身体意识”绘画，而非描绘人体的外在形态。2013年拉斯尼格获得威尼斯双年展终身成就金狮奖。
1986年至1987年，中国社会科学院考古研究所对汉长安城未央宫中央官署遗址进行了考古发掘，共出土逾6万枚骨签，其中刻字骨签57644枚，总字数近46万字。未央宫出土骨签用于记录工官生产弓弩的相关内容，属于汉代中央级的文字档案材料，是迄今为止所发现的最大规模的西汉国家档案。
本次展览是骨签文物发现以来的首次专题展览，将展出骨签、书法家临摹骨签作品、骨签放大的细节照片以及拓片、摹本等，从作用和功能、使用方法、文字内容及书法艺术等角度对骨签加以全面介绍。
提森-博内米萨国立博物馆成立于1992年，目前收藏超过1600幅绘画作品，涵盖13世纪至20世纪的各个艺术流派，与普拉多博物馆、索菲娅王后国家艺术中心博物馆合称为马德里“艺术金三角”。本次展览共展出来自西班牙提森-博内米萨国立博物馆的70幅画作，是其藏品在中国的首次展出。
《年轻男子肖像》，拉斐尔及其助手，约1518-1519年
《阿尔勒的装卸工》，文森特·梵高，1888年
《穿和服的女孩》，威廉·梅里特·切斯，约1887年
时代横跨15世纪到20世纪，呈现自文艺复兴直至战后欧洲和美国艺术的西方艺术画卷，引领观众通过名家杰作了解西方世界生活方式和社会风貌在过去六百年间的变迁。
展览汇集不同时期重要艺术流派代表人物的画作，从文艺复兴三杰之一的拉斐尔到巴洛克风格早期代表鲁本斯，从法国洛可可艺术代表让·安托万·华托到法国现实主义运动引领者古斯塔夫·库尔贝，从现代主义绘画之父爱德华·马奈到后印象派代表文森特·梵高再到波普艺术主要领导者詹姆斯·罗森奎斯特，观者得以饱览西方绘画的丰富绘画风格和题材，了解西方艺术史的发展变迁。
“实证中国”是上海博物馆“何以中国”文物考古大展系列的第二个特展，聚焦距今5800年到4300年前以崧泽文化、良渚文化等为代表的的长江下游早期文明，以考古实证五千多年中华文明发展史。展览汇聚全国19家文博单位的358件文物，其中三分之一以上为首次亮相的最新考古成果。
玉琮，良渚文化（距今约5300-4300年），浙江省博物馆藏
石猪，凌家滩文化（距今约5800-5300年），安徽省文物考古研究所藏
玉背象牙梳，良渚文化（距今约5300-4300年），浙江省文物考古研究所藏
展览从古国、稻作、手工业和玉器四大版块讲述“文明”的故事，带领观众领略长江下游史前文化艺术的魅力。
BTS展亚洲首站- BEYOND THE STREETS全球超大型街头艺术展
在继洛杉矶、纽约和伦敦的轰动展览之后，本次BEYOND THE STREETS大型街头文化展览来到上海，与贝浩登（PERROTIN）和CMC LIVE合作，由知名涂鸦历史学家和展会创始人Roger Gastman担任策展人。
作为亚洲首站，本次展览在超一万平米的空间内，展示包括Murakami Takashi(村上隆)、FUTURA2000、Felipe Pantone、Andre Saraiva等来自全球近百位优秀涂鸦艺术家和街头艺术家的作品，类目包含沉浸式装置艺术、绘画、雕塑、摄影、电影、时尚等，令前来参观展会的观众一饱眼福。
普利亚（Puglia）是意大利南部的一个大区，与希腊隔海相望，在欧洲文化发展史上它是古希腊文化与古罗马文化的交界地带。希腊众神的故事在这片土地不断传颂，与人们的生活紧密相连，其中以海神波塞冬、农神得墨忒耳、战神雅典娜、酒神狄俄尼索斯、太阳神阿波罗、大力神赫拉克勒斯等6位神祇最具影响力。
赫拉克勒斯头像单把角杯
本次展览汇集意大利8家博物馆的逾140件（套）古希腊文物，以这6位神祇为叙事线索，呈现公元前6世纪至公元2世纪普利亚地区的生产生活与文化艺术。
此外展览也并列呈现30幅当代意大利摄影家的作品，以及意大利女性摄影及合成艺术家 Alessia Rollo 的数码作品、数码艺术家 Roberto Santoro 的 IFINITY ROOM 装置，带领观众沉浸式了解亚得里亚海区域的文化传统，感受普利亚从古至今延续的文化气息。
布鲁诺·巴贝（1941-2020）是一位新闻摄影师，为玛格南图片社的一员。布鲁诺·巴贝的作品以彩色摄影著称，他自1966年开始使用柯达克罗姆彩色胶卷，开启了彩色胶卷在新闻摄影中的普遍应用。
1973年布鲁诺·巴贝第一次到访中国，成为第一位用彩色胶卷记录中国的玛格南摄影师，此后50年他多次往返中国，以西方人的视角为飞速发展中的中国留下珍贵图像资料。本次展出的41张摄影作品覆盖了北京、上海、广西、江苏及四川等地区，既记录了改革开放初期中国的面貌，也呈现中国都市的当代新貌。
印加帝国是15世纪至16世纪时位于南美洲的古老国家，亦是前哥伦布时期美洲最大的帝国，版图几乎覆盖整个南美洲西部。印加人的克丘亚语将帝国称为“Tawantinsuyu”，意为“四方之地”。由于西班牙殖民者的入侵和征服，印加帝国在1533年灭亡，直到百年前开始的考古发掘，曾经辉煌的印加文明得以重现天日。
金制美洲驼雕像，印加
彩绘美洲驼碗，纳斯卡
本次展览呈现来自秘鲁14家博物馆的168件（套）展品，包括陶器、金属器、木器、纺织品、绘画和木乃伊等类型，从多个角度展现印加帝国辉煌的物质和文化成就，同时介绍南美安第斯山脉地区的查文、纳斯卡和莫切等古文化。🚶
走起来～
