拒绝“潮人恐惧”,Badmarket用便利店思维做买手店
作者|李钟豪
“我们没想到一件印字的T恤能在北京卖得这么爆,排队买,甚至还有黄牛在倒货。”
今年6月,一场主题为“北京退休人士俱乐部”的活动在新晋开幕的THE BOX朝外商业体举办,主办方Badmarket联合来自澳门的独立设计单位Naughty Roll沙沙滾共同推出了“退休”主题限定T恤、搪瓷杯、纸扇等配套产品。
令人意外的是,两个来自南方的潮流团队,居然精准踩中了北京人民的痛点——“歇会儿,喘口气”,门店人流量暴涨,只准备了数百件的199元T恤被一扫而空,有人加价百元求购,自然也有人囤货炒作。
尽管今年春天已经在阿那亚开店,但Badmarket团队仍然视北京店为“进军北方市场”的第一步,这是他们首度和北方的“大众市场”接触。此前,北京的知名潮流门店包括陈冠希的JUICE、美国知名买手店solestage和本土买手店SOULGOODS、栋梁等,它们主要与知名大牌或设计师品牌合作,店内陈列更松散,客单价也更贵。
但Badmarket与它们有所不同。主理人老苗(苗成斌)将其定位于年轻化的、有意思的“便利店”,不仅与海外小众品牌诸如FREITAG、RAINS等保持长期合作,也接纳了大量国潮品牌进店,合作的核心指标是“符合在地门店需求定位”和“物超所值”,希望提供给年轻人轻松、低负担的购物体验。
基于“便利店”的定位,Badmarket不只做服饰,也卖生活用品,货品要有性价比,在团队眼中,“潮流”这一属性则更多是外界赋予的,“我一直没觉得我们一定是潮流的”。因此,潮流圈“炒买炒卖”的属性,也一直不在Badmarket的规划中。
中国强大的供应链基础,其实有能力从源头解决这一问题,大量的国潮品牌自然兴起,也催生出一大批“主理人”,他们是Badmarket的生意得以开展的基础。
目前,Badmarket店内既有自营品牌,也有200个以上的合作品牌,其中包括FREITAG、RAINS这样的海外小众品牌,但绝大多数为本土潮流品牌——它们价格更亲民,购买负担更小。
门店内具体的品牌和SKU组合,根据不同的城市、选址动态调整。但总体而言,Badmarket更多地和品牌合作而非强推自有品牌,每年定期与国际大牌联名。在渠道方面,他们现在已经关掉了淘宝店铺,仅在线下销售。
但和中国另外四千多家买手店相比,Badmarket和商业地产的合作又格外亲密。其在北上两地的门店均开在URF盈展集团旗下“策展型”商业体——THE BOX朝外和TX淮海,在广州、武汉则与新世界集团定位于“购物艺术馆”的K11商场合作。
在这类商业体中,优质的门店类似于“展品”,可以引流,而非分走商场的流量。
阿三说,在团队构成和消费人群方面,Badmarket更多的是在艺术、文化和潮流相交的复合环境中成长。再加上对“平价”的追求,Badmarket同时构成了对艺术和潮流两个“贵价标签”的反叛,找到了属于自己的生存空间。
他们是如何做到的?
从街区到策展,Badmarket何以成为商业体宠儿
Badmarket的根源在广州东山口,小红书上,围绕这个街区产出的笔记超过25万篇,超过上海的安福路。
百年以前,东山口是全广州最早与外国文化融合之地,和上海的“梧桐区”、天津的五大道一样,异国风情如今仍是吸引年轻人打卡拍照的有效元素,近两年,这些街区也逐渐成为当地的潮流商业地标。
但这是今天的东山口。
2016年,Badmarket是东山口第一家为年轻人、潮人开设的店铺,但卖衣服并不是它的主业,其周围也更多是服务于当地居民的生活小店。在过去的一些媒体报道中,它更多地被称为“走潮流路线的文创店”,一楼主要陈列海外品牌的文具、文创产品,二楼销售服装,三楼则是咖啡店,生活和日常属性让其融入了当时尚未被潮流席卷的东山口。
放大到商业体层面,这种思维可以归类为“策展型零售”——打破商业体以品牌、品类分割的静态模式,用话题、活动来引导商品动态布局。其中的代表企业是URF盈展集团,旗下最新作品为上海TX淮海和北京THE BOX朝外,它们共享“年轻力中心”的名号,也正是Badmarket在北上两地的落户地。
若从传统商业地产的角度来看,Badmarket在北京的生意是相当“奢侈”的。门店近一半的空间被特意空置出来,为每月的活动策划做准备,即便是在销售区域,也特意留出一大块场地放置唱片机,“我们老板本身是乐手,我们团队也都很喜欢音乐,所以就做了这么一个空间,让大家可以休息、听音乐”。
品牌部负责人大头说,这也是Badmarket首次拥有这么大的自主空间,“我们的想法比较天马行空,在每场活动的落地执行上和场地方的协调与沟通是有难度的,相对的成本也会增加,我们首次入驻北京,有这样一个合适的空间能够给到我们,也是给了品牌持续地让消费者产生新鲜感的机会”。
也因为有了这片空间,Badmarket将以月为单位更新北京店内的主题活动和展览,“今年的活动更多还是以推广为主,重点还会放在提升Badmarket本身的品牌影响力,而不是品牌合作的收益上,它更像一种投资”。
同样做零售、做品牌,但Badmarket并不是名创优品这样会在供应链和单店模型上精雕细琢的公司,刚进入上海时,Badmarket在安福路的门店仅有25平米,仓库容量也有限,“可能一个周六就卖完了,周日大家就闲在那没事干了”。
虽然并不工于经营,团队成员也表示公司是“野蛮生长”,但在“策展”——创意策划和选品上的投入,或许是它能够与“年轻力中心”和K11产生共振的原因。
根据此前的媒体报道,由于“年轻力中心”招募的品牌商家有不少来自线上,缺乏线下门店管理经验,盈展集团会为它们提供经营层面的支持和经验输出,这与传统的商业地产运营并不相同——类似于“投后服务”,不仅依靠品牌赚钱,也帮助它们成长。
这意味着,商业地产公司与Badmarket及其产品的关系更类似于“策展人-艺术家-艺术作品”,消费者的目的将从“逛街”逐渐过渡向“看展”——比起依靠换季、打折、单一品牌上新的传统模式,更能为商业体带来周期性流量,让商场本身成为社媒平台的传播策源地。
但相较于真正的画廊、美术馆,用户在“策展型商业”的消费成本是更低的,他们可以轻易地带走一件T恤或一只水杯——但购买的并非产品本身,而是一份创意,一种理念,甚至是一件发小红书的道具。
2023年春天,Badmarket阿那亚店开业,作为一件“潮流作品”,成为这个北京中产云集的“消费博物馆”的最新组成部分。
让潮流融入“附近”,提供更亲民的解法
在中国,香港最先受到日本潮流文化影响,代表人物陈冠希、余文乐分别创立了自己的品牌CLOT和MADNESS,经过“港风”改造的流行趋势又北上进入大陆,第一站即是服装供应链极其发达的东南沿海,辐射到当时正在广州求学的大连人老苗,以及一大批潮流炒家和主理人。
Badmarket最初的主要货源就来自日本,老苗和团队亲自去逛街、选品、采购,然后带回店内出售,门店的组织形式和品牌的发展轨迹,自然也与日本的知名品牌有相似之处。
上世纪七十年代,日本知名潮流百货品牌BEAMS成立,与之同期创办的还有面向大众的潮流杂志《POPEYE》,分别从产品、门店和文化、话语层面向当时的日本年轻人传播“更先进”的美国西海岸潮流文化。两者的长期互动,让一代代的年轻人不仅是为产品买单,也是为风格和价值观买单——在商业层面上,这意味着更高的品牌溢价和利润率。
品牌价值需要被反复宣讲,才能被消费者内化为品牌印象。Badmarket和小红书的关系,正如BEAMS和《POPEYE》的关系。小红书如今是Badmarket比较活跃的传播平台,品牌的平台讨论度和相关数据,都是衡量活动效果的重要标准,也将作为活动策划方向的参考依据。
尽管对小红书非常重视,但Badmarket如今已经完全放弃了线上的销售渠道,对于品牌团队而言,“线上网购”在中国已经是“传统行业”。
在他们看来,中国年轻人不缺乏最新的潮流和世界的眼光,真正匮乏的是对现实的感知,和“附近”的生活。
所以,回到线下,回到日常,回到真实的惊喜而非精准的算法推荐,反而成为今天商业社会的稀缺价值,“逛街”实际创造了打破信息茧房的机会,而Badmarket要做的,就是用自己的品味来“创作”门店,从而提供给当下的年轻人意料之外的感受。
专注线下,能够为Badmarket带来两重价值。
一是商圈的泛客流相较于线上的精准流量,更在意商品品质而非比价,在核心竞争力(产品质量、设计)较强的品牌上,门店能够实现更高的连带率;
二是门店本身即是活动、打卡的流量策源地——小红书的拍照背景板,在流量采买费用水涨船高的行情下,这是一种更能吃到自然流量的商业模式。
而正是基于这两重价值,Badmarket 完成了一个平价潮牌之于商业体的新任务——将品牌的商品、价值观作为内容,注入“策展型商业”,为商圈带来源源不断的新流量。
在这种前提下,选品和门店活动设计就自然成为Badmarket的经营重点。除了扎根广州挖潜,Badmarket的选品团队每个季度还会到杭州、上海、成都等地发掘新的品牌——这一定程度上体现了中国潮流生产中心的转移。
另一方面,团队也会长期在淘宝、抖音寻找有风格的而非单纯流量大的品牌,“有的淘宝店只有一个皇冠,但我们认为它有风格,与主理团队在核心价值观上契合,就可以谈合作”。但它们也要相对有质感,“因为线下是看得见,摸得着的,给人的感觉一定要好”。
另一方面,Badmarket的选品又不能过于昂贵,不能让年轻人产生负担感,“贵的东西大多数很好,但在相对便宜的产品里找到好东西,就难多了”。
“物美价廉”的价值观和艺术爱好者客群,也让Badmarket与一些小众、价值观导向的国际品牌产生共振。今年初刚刚在国内官方直营的FREITAG,早在数年前就和Badmarket达成合作,并维持至今。
在自有品牌建设方面,Badmarket则更加关心融入日常的创意。设计总监大王表示:“设计中的灵感大多来源于我们的生活场景,比如我常常逛的菜市场,便利店。把生活中的细节融入到设计里,更容易让消费者产生共鸣。”
例如Badmarket与adidas联名的运动鞋款,就将广府方言中的“有”与“冇”元素添加在后跟处,在后者最显眼的三道杠元素上做文章,一只凸显,另一只隐藏,以体现“冇”字的“没有”之意。而今年Badmarket即将与asics合作发售的产品,也将回到广东的街头巷尾进行传播。
大王用一句通俗的话,概括了Badmarket的创意方法:
“我们喜欢的创意,是连我爷爷都看的懂,老头看了都会乐。”
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