传统漫画行业仍在衰退，《少年Jump》的销量，已从巅峰期 650 万跌落至四分之一以下，对漫画作品「影响力」也在断崖式下跌，《七龙珠》、《火影》等作品形成流行趋势的「全球狂欢」，已难再现，但《电锯人》却成为了例外。
7月中旬，《电锯人》第二部在《少年Jump》线上平台 Jump+ 上线，随即，漫画名场面「田中脊髓剑」迅速登上推特热搜，并在 NICONICO 及 tiktok 上，引发声势浩大的「二创」热潮；T 恤等周边也疯狂热销，尽管第一部仅连载不到两年，凭借众多 CULT 片般猎奇、荒诞又莫名搞笑的名场面，《电锯人》以 97 话的篇幅，获得了惊人的商业成绩及影响力；截止去年 12 月，《电锯人》单行本以仅 9 卷的长度，销量突破 1200 万，并成为2021年「这本漫画真厉害」的获奖者，其动画化的 PV 放出后，亦在 youtube 获取 1700W+ 浏览，成为今年最受期待的动画作品；比商业数据更能说明影响力的，是其衍生梗的疯狂传播，「好耶」、「此生不会再有悲喜」，「万圣节」、「我逐渐理解了一切」等台词，伴随魔性画面，在全网风靡；Tiktok 上，围绕《电锯人》衍生的 COS、仿妆、搭配，成为了动辄数十万播放量的「流量密码」， 因其在青年群体、亚文化中的知名度，联名也从周边、服装，一路扩散至珠宝，NFT等：随着《电锯人》走红的，还有作者藤本树本人，频繁让剧情「暴走」的脑回路，和种种离奇操作下，让藤本树被打上了「神经病人」标签，一举成为漫画家中的亚文化 ICON。
在经历藤本树作品无数次「精神冲击」后，读者们总结了其「五边形创作公式」：怪力乱神的世界观、老生常谈的精神内核、超展开的角色本位叙事、电影分镜运用、不经意间流露的浪漫人文。《电锯人》中，随处可见的电影镜头叙事
在此基础之上，藤本树热衷于在漫画中加入 B 级片、暴力美学、青春坏女人、无厘头的奇幻色彩，让作品个性鲜明，尤其是对于「暴力美学」的运用，成为最让读者欲罢不能的看点，你可以看到很多港片元素，比如吴宇森式的爆炸；
再比如「最终决战」前的气氛渲染，致敬了杜琪峰的《黑社会》系列；《电锯人》也有不少「昆汀式」暴力美学的影子，如在日本刀等武器的演绎上，很容易让人联想到《杀死比尔》中，刘玉玲饰演的石井御莲；恐怖气氛的渲染上，藤本树也受到不少「太空恐怖」的影响，对「暗之恶魔」出场的刻画，太空般无尽黑暗下，被截断的宇航员保持祈祷姿势，恐怖气氛已跃然纸上；暴力美学的背后，真正让《电锯人》成为「奇诡之作」的，则是那兼顾温情、残酷的人文浪漫，通过「极度限制信息」的叙事手法，读者跟随主人公「电次」的视角，亲历一个不存在二战与核弹、但有恶魔存在的超然世界；随时剧情暴走的世界中，没上过学、一日三餐都无着落的主人公，意外成为「电锯人」，得以体验正常人的生活，经历爱情、友情、工作，以及失去这些，「找到自己社会身份」这一主题，在上世纪末的独立青年电影、港片中频繁出现。藤本树则借着电次「无知」的视角，在超现实的世界里，反思社会现实问题，支配关系，枪支，青少年成长，城市化等等；最荒诞的真诚自白
完成电次的自我意识觉醒，成为电锯人
阅读藤本树漫画，你仿佛置身于「癔症患者」的梦境，但当醒来，经历的一切居然都是现实本身，那些剧情而被激发的「情绪」，本就藏匿于日常生活中，这是藤本树最不可思议之处，如同他的眼球中装着一个 AR 装置。
在藤本树的漫画中，问「为什么」是件很没必要的事，但仍有很多读者，会萌生「为什么是电锯」等想法；
如果对藤本树有所了解，便会发现，电锯恶魔并非单纯的「武器」，而是亚文化、青年文化、甚至所有新生流行文化的缩影；
而主人公电次，最终也享受到了「摇滚巨星」般的争议与崇拜，诸多画面表现，都与上世纪下半页、日本的「朋克文化」暗合，「电锯人」电次的成长过程，也反映了一种新生青年文化的「发展历程」；
反叛的青年文化，在诞生之初，往往有着疯狂的破坏力与感染力，甚至可以将我们「恐惧的事物」吞噬，但随着它的成长，也会被人追捧、崇拜、解读、偏离、成为「流行」，在这种时刻，文化必须找到自身特性与社会身份的平衡；
毫无疑问，藤本树已在流行文化中，留下了浓墨重彩的一笔，《电锯人》与藤本树，在「资本过度驱动创作」的日本漫画界，用疯狂撕出了一道开口；
作品饭圈化、快餐化、爽片化，刻意追求反套路与「黑深残」，已成为日本漫画行业的症结，即使《鬼灭之刃》，《咒术会战》，《黑色四叶草》等 Jump 热门作品，也无法避免，在作品艺术性无限为商业让步的前提下，「讲好一个故事」竟成为新生代漫画家的「奢求」。
