2022全球最值得看的十大建筑展馆，虽“临时”却有趣！
2022年设计圈的各大设计节你关注了吗？威尼斯双年展、鹿特丹建筑月、多伦多冬季站、蛇形画廊、园艺博览会……看花了眼？在此，小编精选了10个来自2022年世界各地设计节和庆典的10个必看展馆！
1
Hanji House 韩纸屋
2022 威尼斯双年展
Stefano Boeri Architetti
Hanji
House © Alice Clancy
韩纸屋的灵感来自于东方折纸艺术——以无数的折叠方式，将一张平面的纸转化为复杂的三维形状，并通过一系列变形不断挑战结构的稳定性。韩纸屋的设计概念基于这种变化的不可预测性和数学的精确性：设计将展馆视为不断变化的物体，为光作为空间的主角，在白色的表面和建筑的内部创造出不断的变化，邀请人们接触互动。
Hanji
House © Alice Clancy
Hanji
House ©Guoyin Jiang
Hanji
House © Stefano Boeri Architetti
2
Fritz Hansen Pavilion家具展馆
Fritz Hansen 150周年庆典
Henning Larsen
弗里茨汉森展馆的外形极简——一个贝壳状的透明结构，将日光和花园中的自然引入室内，形成了展示弗里茨汉森家具的独特环境。其低矮的形状和阶梯式屋顶参考了它周围的 18 世纪山墙建筑。该设计遵循了北欧设计的理念：简约、自然元素，和高品质材料。
Fritz Hansen Pavilion © Dezeen
Fritz Hansen Pavilion ©Dezeen
Fritz Hansen Pavilion ©Dezeen
3
The Podium 粉色露台
2022 鹿特丹建筑月
MVRDV
这个由MVRDV设计的600平米的粉色大露台位于鹿特丹的荷兰新研究所 (Het Nieuwe Instituut) 29米高的屋顶上，在露台上人们可以纵观鹿特丹的全景，由143级台阶连通地面。
The Podium露台为鹿特丹的各种机构和创意团体提供活动场地， 也是2022年鹿特丹建筑月的活动场地。鹿特丹因其建筑而闻名全世界。因此，6 月被设为鹿特丹建筑月。届时，特殊的建筑和名胜古迹都将面向游客和各种夏季活动敞开大门。
HNI原建筑屋顶，由Jo Coenen设计©JCAU
这个粉色露台的设计接用了原建筑独特的凉棚结构。选择了脚手架和可回收的地板饰面作为材料。人们可以通过外部楼梯或者顶层的展览室到达屋顶露台，也可以通过电梯或通过HNI 博物馆的内部通道到达露台。
The Podium © Ossip van Duivenbode
The Podium © Ossip van Duivenbode
这个醒目的粉色露台广受人们欢迎。在过去的两个月中在此举办了鹿特丹建筑月展览，爵士音乐会，瑜伽课，儿童活动和夏令营等多种活动。
“我们希望通过色彩和特殊装置让人们关注到屋顶这一个另一层次的城市空间：如果我们让它更环保、更可持续、更互联，这座城市将变得更适合每个人居住”，设计师说道。
The Podium 活动布置分析图 ©MVRDV
4
FUGGEREI NEXT500 PAVILION 论坛展馆
Fuggerei 500周年庆典
MVRDV
展馆是一座狭长的山墙式建筑，其设计灵感来自于Fuggerei当地的长梯田房屋。展馆的末端弯曲抬升，形成了一个 8.5 米的悬臂，与广场另一头的市政厅相望。它暗示着Fuggerei对未来的展望展望。展馆弯曲的形状，在广场和相邻的奥古斯都喷泉形之间勾勒出了一个适合举办各种活动的私密广场。
NEXT500 Pavilion © Saskia Wehler
NEXT500 Pavilion © Eckhart Matthäus
Next500 Pavilion空间分析图 © MVRDV
该展馆的的材料选择考虑可持续发展：木材储存碳， CLT 面板使展馆可在活动后被拆卸搬迁并应用于其他项目。此外，木材来自Fuggerei自己的森林，并由当地木匠打造了木质内饰。
NEXT500 Pavilion 高处的活动空间 ©
Eckhart Matthäus
5
Black Chapel黑色教堂
2022 蛇形画廊
Theaster Gates+ Adjaye Associates
Black Chapel © Iwan Baan
Black Chapel © Iwan Baan
6
Amsterdam-Almere Pavilion， 城市自然之声
2022 荷兰国际园艺博览会
Overtreders W + Onkruidenier + Joost Emmerik + Kossmanndejong
自然城市之声 （The Voice of Nature） 是Overtreders W、Onkruidenier、Joost Emmerik和Kossmanndejong事务所共同为阿姆斯特丹和阿尔梅勒(Amsterdam-Almere)设计的2022花卉博览会展馆。
荷兰国际园艺波兰会，又称Floriade，是荷兰每十年举办一次的世界级园艺盛会。2022 年Floriade 的主题是“发展绿色城市”，展示了创造性、绿色、可持续的解决方案。
The Voice of Nature © kossmanndejong
该展馆完全以生物材料为基础。展馆的墙壁由石灰麻和木材制成，木材来自 VOC 船和旧国立博物馆的展览。花卉博览会闭幕后，阿姆斯特丹和阿尔梅勒政府将重新安置并再使用该展馆十年。考虑到展馆的使用寿命很短，设计团队决定只使用可生物降解的材料。通过在自然中建立展馆，展览邀请参观者探索与人类作为自然一部分的新关系。
The Voice of Nature © kossmanndejong
7
UAE Pavilion - 3D 打印的展馆
2022 荷兰国际园艺博览会
Aectual + Pragma
UAE Pavilion ©Hans Vermeulen
UAE Pavilion ©Hans Vermeulen
建筑完全采用可回收的植物基塑料进行定制图案3D 打印，以及绿色轻质面板组合而成。该展馆的所有面板均在迪拜设计并在阿姆斯特丹本地制造，大大减少了建筑产品的运输。3D 打印工艺在制造过程中实现了零浪费。与传统建筑方法相比，Aectual 的技术可减少 80% 的二氧化碳排放。
UAE Pavilion 材料细部 ©Hans
Vermeulen
另外，所有 3D 打印部件都可以在使用后粉碎并重新打印成新产品，实现 100% 循环使用。这种“循环服务”让在每个新产品生命周期中额外再减少 80% 的二氧化碳排放。
“大规模工业 3D 打印正在走向成熟” Aectual 首席执行官 Hans Vermeulen 说： “这个项目完美地展示了我们的数字设计算法如何为设计师提供定制设计和按需生产的灵活性。”
8
The Hive 蜂巢
冬季站
Will Cuthbert & Kathleen Dogantzis
冬季站 （Winter Station）是每年在加拿大安大略省多伦多市举行的国际设计竞赛。参赛者的任务是设计临时的艺术装置，在寒冷的冬季作为海滩上的视觉锚点。2022 年冬季站竞赛的主题是韧性：抵御逆境和从困难中恢复的能力。
The Hive 3 © Jonathan Sabeniano
蜂巢（The Hive）是由设计师Kathleen Dogantzis和Will Cuthbert基于蜜蜂群的六边形结构所创造的一个圆顶结构。它的金黄色和暗淡的橙色反映了蜂蜜的颜色变化，献给住在附近临时紧急庇护所的人们的。
The Hive 3 © Will Cuthbert & Kathleen
Dogantzis
蜂巢的设计灵感来源于蜂群：社区拥有着像蜜蜂一样惊人的复原力，即使是在充满前所未有的挑战的时代。蜜蜂通过群体的力量来保持蜂巢温暖——就像面对逆境时共同协作社区一样。
蜜蜂群主要由工蜂组成，它们最大的恢复能力是在整个寒冷的冬季保持蜂巢温度。它们通过调整工蜂的行为，利用储存的蜂蜜中的能量，在紧密的蜂巢群内产生体热。
The Hive 5 © Dezeen
The Hive © Alan Shackleton
该装置采用六边形结构设计，让人联想到蜜蜂群，并突出蜂蜜的颜色变化，这是多种花卉资源的结果。欢迎个人体验蜜蜂蜂巢的视觉多样性，并共同努力形成一个协作的社区级蜂巢集群。
9
Enter-Face 界面
冬季站
MELT
界面（Enter-Face）是2022年多伦多冬季站的另一获奖作品，由来自土耳其公司MELT的Cemre Önertürk 和Ege Çakır设计。Enter-Face 由两个独立的木结构组成，建筑的四面封闭，正面有一面玻璃。该设计的灵感来自于人们在 COVID-19 大流行期间在花费了大量时间与Zoom、Skype等电子界面交互 。
Enter-Face 效果图 © Melt
Enter-Face © JamesBombales
设计师解释说：“它就像两个带有遥远孔洞的暗盒，人们进入内部，彼此分离。在盒子内，放置了一个有纹理的透明表面，远处的游客，现在变成了一群观众，通过它观看盒子外的生活，就好像他们正在一起观看屏幕上一个永无止境的运动图像。”
Enter-Face © JamesBombales
Enter-Face 借由这一种戏剧性的空间氛围——通过共同的视觉景象将人们聚集在一起，同时将他们物理隔离——呈现了新冠大流行时代改变了人们感知和与外部世界的互动方式。
Enter-Face 3 © Nick Lachance
设计师通过这个展览再现了“界面”的体验，激发人们寻找共存新版本，为克服孤立这一充满挑战的议题创造更多可能。
Enter-Face 3 © Nick Lachance
10
GHARFA – 多媒体沉浸式展馆
Diriyah Oasis 文化项目
Studio Studio Studio
Gharfa是由著名金属丝网雕塑家Edoardo Tresoldi的跨学科实验室“Studio Studio Studio” 在位于沙特阿拉伯的最新作品，是Diriyah Oasis文化创意项目。
Diriyah Oasis 是一个全年龄段的大型露天家庭娱乐区，是作为激动人心的 Diriyah Season系列活动的一部分，位于被联合国教科文组织列为世界遗产的沙特阿拉伯利雅得郊区。Diriyah是沙特阿拉伯的发源地，反映了沙特阿拉伯和该地区丰富的遗产、独特的建筑和丰富的资源。
GHARFA © Roberto Conte
GHARFA © Roberto Conte
该作品与设计师Alberonero、音乐家Max Magaldi以及Odd Garden Studio的创始人、园林设计师Matteo Foschi合作完成，致敬当地文化，解构了人类与文化原型的关系，并塑造了一种超越语言的感官体验。
受当地遗址的启发，该展馆呈现为一个大型、复杂的雕塑形态；三角形的主入口门框模仿了传统阿拉伯门廊；作为建筑结构的金属丝网部分填充软木，以反映当地的泥砖建筑。
艺术家Alberonero创造了一个名为 Duna 的半透明的织物墙，映衬着衬巨大的金属丝网轮廓。由 Tresoldi 执导的一段描绘火焰的视频被投射到白色织物上。
由音乐家Magaldi创作的音乐片段将在建筑内部不同区域分别播放。在其间漫步，参观者能够“体验他们自己的个人混音”，但只有到达建筑中心才能听到完整的音乐。
参考资料：
Hanji House https://www.stefanoboeriarchitetti.cn/project/hanji-house/
Fritz Hansen Pavilion https://henninglarsen.com/en/news/archive/2022/06/15-introducing-the-fritz-hansen-pavilon
The Podium https://www.mvrdv.nl/projects/878/the-podium
Next500 https://www.mvrdv.nl/projects/472/fuggerei-next500-pavilion
Black Chapel https://www.archdaily.cn/cn/976492/2022nian-she-xing-hua-lang-hei-se-jiao-tang-she-ji-zhe-zhi-jia-ge-ji-yi-zhu-jia-xi-si-te-star-gai-ci
The Voice of Nature https://kossmanndejong.nl/project/the-voice-of-urban-nature/
UAE Pavilion https://blog.aectual.com/3d-printed-circular-uae-pavilion-floriade-expo
Winter Stations https://www.dezeen.com/2022/03/02/toronto-winter-stations-beach-huts/?li_source=LI&li_medium=bottom_block_1
GHARFA https://studiostudiostudio.art/gharfa/
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