《永安镇故事集》编剧、主演康春雷｜在“三千块钱就能打五星”的今天，我们来读读差评

电影

2023-09-11 11:09

■ 本期特邀嘉宾 ■

■康春雷&栗子■

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栗子:Hello，大家好，这里是《四味毒叔》，我是《四味毒叔》的前任主编栗子。今天来做客的是我的现任老公，也是我的第一任老公，《永安镇故事集》的编剧和主演康春雷。

康春雷:大家好，我是《永安镇故事集》的编剧兼主演康春雷。

栗子:今天是谭老师定的主题，要读差评，叫我来采访，我觉得谭老师是故意的，要挑起我们家庭的内部矛盾。

康春雷:但是我觉得咱们不要公器私用，很多事情咱们可以后面再说。

栗子:对，这也是我想说的，但是我今天不会手下留情的，你如果有什么回答是和我知道的不一样，我会戳穿你的。

康春雷:我尽量真诚。

栗子:但是你不能回家再算账，有什么话今天说。

康春雷:行。

栗子:我的第一个问题，其实《永安镇故事集》在国内的影展上已经放映过很多次了，所以网上现在也有不少的评论，你平时会看这些评论吗？

康春雷:我本来说我不会看，但是你知道其实我每天都在看这些评论，好评、差评，都会一条一条地顺着去看。

栗子:看到差评会睡不着觉吗？

康春雷:还不至于睡不着觉，主要是我经常失眠，很早在吃褪黑素了，所以应该跟这个没有关系。而且我觉得其实优质的评论其实对创作者来说还是回馈的效应的，还是有帮助的。

栗子:其实谭老师说要做读差评的时候，我心里都咯噔一下，但你当时还挺兴奋的。

康春雷:对。

栗子:你心里没有担心吗？

康春雷:没有担心，因为那个差评反正就摆在那，你不来采访，不来接受这个质询，它也会在那里，对吧？那至少现在我还有一个可能向大家解释的机会吧。

栗子:或者我再问得直接一点，你会觉得在电影上映之前，或者是刚刚上映的这个阶段做一个读差评的节目，会对你的电影有负面的影响吗？会不会有这个担心？

康春雷:我好像没有这么想过这个问题，还是那个感觉，因为我觉得在现在去权威化的这么一个话语环境里，大家都会有各自的想法，而且都有足够的空间去表达。那我觉得，在这里把那些差评说出来，它也不是一个问题。

栗子:接受的态度好像总要比排斥的态度要好一点。

康春雷:对，而且我觉得有些差评不是说那么的没有道理，或者说可能只是产生了某种误解，话语场有一些不同而已。

栗子:好的，那我就要读一个差评了。因为《永安镇故事集》其实是由三个故事构成的嘛，一个剧组，来到一个小镇要拍一部电影，然后围绕着一个统一的母题，建立了三个故事的三组主人公。有一位豆瓣网友说，《永安镇故事集》呈现了非常明显的创作力退步，其中创作力枯竭最直观的就是章回体剧作的选择，作者找不到创作视点，所以只能单独拆分。你怎么看？第一部作品就已经创作力衰竭了吗？这已经开始发愁了？

康春雷:因为我自己是不太理解这个问题的，为什么章回体的创作是一个创作力衰退的表现？我会觉得好像有点没有道理，因为我觉得他更潜层的可能是想说，是不是你没有一个清晰的主题表达，所以你硬把三个故事凑到一起，我怀疑、揣测，这位老师的想法可能是这样的，实际上我们把这个结构拿出来的时候确实是有点意外的。

栗子:我觉得你可以简单说一下，这两个故事大概讲了什么？照应关系是什么？因为有可能有的观众还没有看过电影。

康春雷:好，第一个故事讲的是一个叫小顾的老板娘，她在一个小镇生活，然后这个小镇有一天突然来了一个剧组，把她这种平静的生活打破了，或者不能说叫打破了，是给她开了一扇窗，她意外地看到另外一种生活的样子。因缘巧合间，她似乎觉得，也许她能在这个剧组拍摄的电影里出演一个角色。然后她就不停地试图和试探、靠近这个剧组，可是最后终归真正的女明星是要到来的，那个位置不是她的。我有一个制片人朋友总结说，她误入了别人的花园，这个花园的主人有一天她会回来的，回来的时候她就只能退出去，大概是这个样子。我们的第二个故事实际上就以来到这里的这个女明星为主人公，她在社会上摸爬滚打了很久，渴望回到故乡，因为那个拍摄地也是她的家乡，她可能在故乡中寻找到一些曾经小镇生活的样子，包括她曾经的朋友，那种质朴的、亲密的关系。可是她发现，也许不仅仅是小镇变了，她自己也变了，她没有办法融入到这个小镇里。那么实际上，第一个故事是现实中的餐馆老板娘，第二个故事是一个女明星，但她是要饰演老板娘，所以她们之间形成的这种天然的结构本身能够作为彼此的互相补充，一个是想走出小镇，一个是想回到小镇，一个是生活太过于死水般的沉寂，所以想要突破，而另外一个可能在外面已经经历了很多事情，想要回归。那我觉得这两个故事无论如何放在一起是很天然的、很好的结构。

栗子:那第三个故事呢？其实第三个故事也是争议最多的故事，甚至我看有网友说，你们是不是为了拍第三个故事所以顺带拍了前两个？

康春雷:我必须严肃点回答，完全不是，因为我们是先有的前两个故事，然后再考虑的第三个故事。第三个故事就是我跟老魏讲，我们就讲一个电影编剧和电影导演，因为事情是因他们起的，他们总是处理不好他们的剧本，产生了各种各样的分歧。他们会有点像一个建造空中花园的建筑师一样在谈论女性，他们针对老板娘的出走是为了钱还是因为女性意识觉醒这个问题产生不断的争执，可是实际上我们知道，真正的老板娘小顾和那个女明星陈晨就在他们身边，他们没有去向身边的女性询问，他们甚至都没有侧过头去看一下这两位女性。所以我们会觉得这个蛮讽刺的，也好像是现实的一种吧，现在，我们的创作者在谈论女性主义，男性创作者在谈论女性主义的时候，可能还没有到一个能够真的贴近，能够感同身受的那个程度上去。我就觉得很讽刺，而且事情都是因为他们起的。

栗子:其实《永安镇故事集》还经历了一个创作风波嘛，我们刚才讲的这三组故事，其实是后来才有的。原来其实还有一个《永安镇故事集》的剧本是你写了四五年，然后才完成的一部作品。我其实第一次完整地听这件事是听你们的纪录片导演跟我说的，他说的让我有很多的遐想，他说有一天，你突然去到了魏书钧的房间，然后你们两个人把房门大锁，不让任何人进去，没有人知道你们两个人在房间里在做什么，但当你们再出来的时候，手里已经拿着一个新的剧本的方向，而那个时候距离开拍只剩下一周的时间了。

康春雷:剩两周时间。

栗子:两周时间，那那个房间里当时只有你们两个人，那个转折的时刻，只有你们两个人在，所以那天房间里到底发生了什么呢？

康春雷:我先讲一讲前史好不好？原版的《永安镇故事集》确实是一个写了6年的剧本，是从2014年开始写的，然后2019年我把剧本交到老魏手里，第二年我们就去拍摄地筹拍了。但是在修改的过程中，我们之间的，实际上很难称之为分歧，我们之间的感受差距越来越大。

栗子:对于原来的那个剧本？

康春雷:对，因为我认为老魏他是一个非常注重写实的导演，而原版的《永安镇故事集》实际上有一定的寓言性，我们在修改的过程中就变成了不伦不类的一个东西。所以我们到开拍两周前，可能就有点想把剧组解散掉了，不拍了，所以那天我找到他是带着一个新故事去的，就是我说的小顾的故事，没有你说的那么的令人遐想。就是我进到他的房间，他躺在床上，没有穿上衣，然后睡眼惺忪的样子，我就跟他说我有一个不是办法的办法，也许能解决现在的剧本问题，他问我什么办法，我说我们重新写一个故事吧，我就把小顾的故事告诉他了，我也告诉他，因为在我们入住酒店的那个后院确实有一个食堂，那食堂里确实有这样一个老板娘。我也告诉他，我就观察到了这个人，我可能大概只说了一分钟吧，就很简短地把故事方向给他讲了，然后他就很兴奋，他就起来了，他就从床上起来了。

栗子:什么都磕只会害了我，继续。

康春雷:对，他从床上起来了，他很迅速地反应，然后给了我第二个故事的方向，然后我们就一起聊了第三个故事的方向。实际上这个时间非常短，可能就一个小时就聊完了。因为我们当时没有办法请别的主创过去，因为完全都还不知道方向行不行，或者这样的大的改动大家如何去接受，所以我们没有办法跟别人去分享这个决定。当天晚上我们决定好，第二天我们开始去梳理整个故事的脉络，写了一个简单的分场，分场给到老魏，然后我们召集所有的主创团队的，召集各个部门的主创来一起开会，然后把剧本发下去，他们才知道，这怎么不是原来的东西了。

栗子:那他们看到的时候不会觉得很震惊吗？因为我听说你们当时美术把一些景都做完了。

康春雷:对，但那些景不会白费的，那些景都成了道具，他们做了很多东西，最后都变成了故事里的道具，可能比较麻烦的就是演员这一块吧，因为档期的问题嘛。

栗子:其实这个问题也是很多观众好奇的，你和魏书钧导演真的像电影里演的那样吗？

康春雷:完全没有，因为我们还可能都要保持某种体面吧，就像我刚才说的，实际上我们没有针对某个人物或者说某个情节产生了很大的分歧，然后要争吵或者怎么样。基本上是我们聊出来一个方向，我按照他的意思去修改，可是我们一起修改完之后，放到原来的剧本里之后越来越不对劲，所以那个是像温水煮青蛙一样，它不是说在某一个节点上我们产生了很大的矛盾，都没有。

栗子:那我能不能这么理解，电影里的导演和编剧，就是你和魏书钧导演撕下面具的样子？

康春雷:我觉得还不太能，因为我们的确采用了很多我们平时聊天说话的素材，但是你比如说，我们在写这两个人物的时候，我们几乎是两个人握着同一支笔，你笑什么？我们几乎是两个人或者同一支笔，有的时候他会写一些编剧的词，我会写一些导演的词，也就是说其实我们。

栗子:就把对方当成一个观察对象。

康春雷:就是因为我们还是从一个创作思路上去写的这两个人物，所以可以他做导演，我做编剧，然后我们一句一句地对词，然后可能对到哪，他突然间就成为那个编剧了，他开始写编剧的台词，我开始写导演的台词了。也就是说很难认为那两个人物是我们两个的投射，我也觉得那个导演的创作观实际上离老魏的创作观差相差很远，那个编剧的创作观离我的创作观也相差很远，可能我和导演都会更中和一点。

栗子:其实我也看到有很多网友比较关心的就是这两版剧本的问题，一个只用了两周的时间写了一个剧本，然后另一个是花了那么长时间去写的剧本，你觉得这两版哪个更好呢？我跟你说，我只会比别人问得更直接更狠。

康春雷:我还是从两点说吧，现在的这个故事虽然是写了两周，但是我有一种感觉，好像我跟老魏认识开始就在为这个剧本做准备了。因为我们下到那个小镇上摄制组的时候，实际上我们在那里的很长时间一段生活，最后都变成一种素材，提炼到现在的故事里了。所以虽然用两周写了这个剧本，但实际上我感觉前期都是在为这个剧本做准备的感觉，所以我并没有觉得那个剧本很仓促。另外一点是，对于原来的剧本，我确实断断续续，当然不是一直写，写了6年，我对它也很有感情，因为那是我30岁出头的时候对生活的认识，我几乎全都放在了那个剧本里，我不可能说以后再写出一个那样的剧本了，那就是我30岁的时候对既往生活的一次总结，所以这两个我当然都会喜欢了。

栗子:那面对这种临时换剧本的情况，你会觉得有不甘心吗？

康春雷:我确实没有不甘心，因为我觉得我可能还是有某种偏执或者说固执的那种心理状态。当说不拍那个剧本的时候，我也会觉得也许还是有机会以另外的形式把它呈现出来。现在我就在把它改成小说，已经完成了两个故事，所以它还是有机会跟观众见面的。

栗子:其实如果说现在回到，因为我知道你跟魏书钧导演认识的时候，是通过原来的那个剧本嘛，如果现在再重新来一次，知道后面有这么多的波折，你还会把原来的那个剧本交给他吗？

康春雷:会啊，因为那不是得交给他之后，我们才能建立链接，然后才会去看景，才会去到小镇筹备，才有现在的《永安镇故事集》吗，那当然还是会这样。

栗子:在一个剧组里同时做编剧和演员是什么感觉？

康春雷:嗯，就是利用这两个身份偷偷懒吧，其实因为自己写的东西嘛，其实演起来没有那么费劲，是因为对于每句台词人物的内心都是比较能够容易直接理解到的，所以其实做编剧对演戏应该还是有帮助的。那么演戏这个事情反过来其实也会帮助写剧本，因为以前写剧本可能不太考虑演员演出来是什么状态，现在自己要上，那就必须得考虑，这句话我应该这么说，应该是什么样子，所以它也会反过来帮助写剧本。

栗子:我不要你那么官方的回答。

康春雷:那就是这样的，作为演员呢，你可以到那个休息间休息，不用老跟在老魏身边，跟在老魏身边很累，他现场要很多东西，所以有我戏的时候，我就躲到那个演员的休息室去了。

栗子:就逃跑是吗？

康春雷:对。

栗子:我当时听你说了一些压力很大的状况。

康春雷:你不是说有一次你去探班，然后晚上做梦。

栗子:有一次我去探班，都不是晚上，是下午，你特别累，然后你就在那睡觉，其实那天也没有你的戏，可能魏导看家属来看了，不然就给你放半天假吧，那天的下午你就没有去现场，然后你下午就一直在睡觉。睡觉的时候有点说梦话，你说这场戏不对。

康春雷:是，我也是很紧张的，因为我们原来的剧本实际上它毕竟还是比较粗糙的，现场每一场戏都还要进行调整，所以是有点压力的。

栗子:你这句话的意思，是不是在侧面回答我刚才说的，觉得还是最原版那个剧本更好？

康春雷:不是，因为那个粗糙是因为虽然我们想清楚了，但确实没有那么长的时间去把它写完整。

栗子:没想到我给你挖这么多坑，这确实是我也蛮好奇的一个问题，在现场写剧本，因为可能你们最早的时候把那个框架搭得很清楚，但有一些很现场的东西，尤其魏书钧导演是一个现场型的导演，他现场会有很多的灵感。那你在现场这样做，这个工作方式跟你原来很不同，你会觉得不适应吗？或者是有没有什么新的一些感受？

康春雷:其实有点不适应的，因为原来写剧本总是把自己关在一个屋子里，因为你写剧本的时候总觉得自己在扮演不同的角色，好像心灵上的cosplay一样，但在大庭广众之下干这个事儿其实我会多少有点不舒服，而且会觉得有点被束缚的感觉。但慢慢地跟老魏一起工作，其实到后面就觉得还好一点。就像你说的，老魏是一个非常现场型的导演，他在现场的时候总是灵感非常迸发，精力非常充沛，有点熠熠生辉的那种感觉。因为我觉得是因为他更自在、更自如，没有那么多的内耗，也不会对一个事情有那么多的顾虑，他很遵从自己，我觉得这些都是跟他工作以后，我慢慢感受到，也许我可以往那个方向上靠一靠，对我写作的帮助可能会很大。

栗子:其实我觉得还是，第三个故事的那两个人物，还是有点你和魏书钧的那种形象。

康春雷:对，多多少少都会有一点。

栗子:但可能不是完全的映照。

康春雷:不是完全的映照，如果我们现实中吵成那个程度，那就没办法拍了。

栗子:那正好，这有一个豆瓣网友的评论，是一个长评，但它的题目很有意思，这个题目是《倘若我不关注你们电影人的一切呢？》，他认为这部电影所成立的前提是观众对电影圈、电影人的一切都很感兴趣，那这是不是一个圈内自嗨的作品呢？你认同这种说法吗？你觉得它是只给电影人看的吗？或者只给影迷和电影人看的？

康春雷:按照他的意思呢，我们这部电影就变成了一部猎奇电影，猎奇电影才会有这个问题，你给出了一个特别新鲜的题材，很猎奇，但是抱歉我不感兴趣，所以我就对你的整个电影没有兴趣了。但我不认为我们是一部猎奇的电影，好像也我们也没有企图依靠比如说揭秘电影圈什么这种东西，去吸引观众，至少在写作的时候我们好像不是这样的状态。而且另外一点，首先前两个故事，我觉得其实是很普通人的视角，只不过第一个人物没有那么成功，第二个人物可能比较成功，但她们也还都是普通人的视角，也没有讲到很多剧组的、圈内的事情，至于第三个故事，实际上我们在写作的过程中也会感觉到，比如说编剧和导演这组人物关系，你难道不觉得很像甲方和乙方，或者工作中员工和老板的关系吗？实际上我们遇到的问题、我们的情感状态，甚至人物关系的变化，我觉得都可以把它当作一个职场剧去看，因为题材只是材料，人物的情感处境才是观众真正要关心的事情，观众看到第三个故事中编剧和导演的处境，肯定也能够嫁接到或者说联想到，他在工作中遇到的各种各样的事情吧？因为实际上小顾也好，陈晨也好，最后这个故事的编剧和导演也好，我觉得他们都处在一种被什么东西困住、捆绑住的这样的状态里，我觉得那个母题是相通的，我觉得它也会让观众反过来关照到自己的生活吧。

栗子:他的职业就只是职业而已。

康春雷:只是职业，你总结得比我总结得准确。

栗子:我们这里还有两个问题是我们《四味毒叔》的影评老师提的两个问题。

康春雷:影评老师今天在吗？

栗子:今天没在，但是他会看这段视频的，所以你好好回答。

康春雷:行。

栗子:他问的第一个问题是，他说坦率地说有一些台词和塑造，在我看来属于“扎心式调侃”，比如说给3000块钱打5星调侃影评人，巧了，今天康老师还坐在这里和我们对话，你觉得这部电影是不是把吐槽当作能打动观众，甚至圈内人的一种直观表达？

康春雷:我只能说，在写作的时候，我们好像没有想把它做成一个吐槽式的电影，人物的那些台词的表达就是我们平时可能会谈到的一些事情，可能稍微有点夸张，但我们平时就是这么聊天，这么地处理彼此的关系的，所以这个吐槽怎么变成了一个好像有点喧宾夺主的感觉，我也很想请教这个影评老师。因为所谓的这个吐槽，我觉得可能更针对第三部分，谈到剧组内部和影视圈现状的这一part，但实际上这一part，我觉得其实不管写影视圈也好，或者写别的圈子、职业也好，比如写医生，医生肯定也会有对病人的吐槽，病人也会有对医生的吐槽，医生也会有对他们的领导的吐槽，领导也会有对员工的吐槽，实际上这不都是一样的吗？可能只是因为写的是一个影视行业，才会好像这个吐槽被放大了一样。

栗子:我也看到，有网友，这个我是我，不是那个影评人老师，我也看到有人把这部电影称为“脱口秀式电影”，你怎么看？

康春雷:我其实不太知道什么叫脱口秀式电影，我也没有看到过脱口秀式电影，是不是因为我们台词密度挺大的，然后有些台词可能觉得还挺好玩的，然后就觉得是脱口秀式的电影。或者说喜剧的创作中有某种相通的东西，本身就有某种相通的规律，让大家想到了脱口秀式电影。

栗子:你会排斥这种说法吗？

康春雷:我不排斥，因为我就不懂，我觉得我真的不懂什么叫脱口秀式的电影。

栗子:那你比如说别人提出这个概念，你会不会觉得是对你的冒犯？

康春雷:不觉得冒犯，我挺喜欢看脱口秀的，也喜欢看电影。

栗子:其实观众怎么理解都可以，只要观众喜欢就行。

康春雷:对，当然我更希望你好像吃一块糖，你含在嘴里，这个糖快化了就什么都没有了，那如果你咂摸咂摸滋味的话，可能还能从我们这部电影里看到一点苦涩的东西，那我可能会更满足，我会更开心。

栗子:这也是我们的影评老师的提问，这位朋友说，这部电影中反复出现了一句台词，就是在永安镇什么都不会发生，这是否是在映照一种悲观的情绪？你眼中的编剧生涯，乃至整个电影产业是否也是悲观且绝望的？

康春雷:我觉得情绪都是一时的，我看到一部好的华语片我就特别特别乐观，觉得我们行业有希望了，我看到一部烂片的时候，我就觉得算了，真的不太行，就很简单的。

栗子:那你的编剧生涯是绝望吗？

康春雷:我编剧生涯不绝望，为什么要绝望呢？现在还挺好的，有一些工作找到我，然后也有一些是我喜欢的，现在的状态就感觉很好，等没人找我的时候，可能那个时候再绝望吧。

栗子:其实我觉得他问这个问题可能是想问，首先他认为这部电影里是有这种悲观情绪的，他第二个问题就是，这种悲观情绪是不是你的？我觉得我们可以一个一个来，你会认为这是一部悲剧吗？

康春雷:会的，也认为确实有某种悲观的情绪。我觉得让观众去看吧，因为很多人也觉得很好玩，也觉得它是喜剧，那也有人觉得这是一个悲剧，任何说法我都能接受，因为大家看到的不同的东西，我认为我们的电影是丰富的。我想补充两点，我也看到有评论说，这个讽刺太轻了，或者说这个嘲讽变成了另外一种自大。

栗子:这是让你当时睡不着觉的评论吗？

康春雷:这是我最在意的两个评论之一吧，他说轻轻拿起又轻轻放下的讽刺还是讽刺吗？实际上我看到这条评论很伤心，因为我对这里边所有的人物都是感情很复杂的，我对他们当然有嘲讽了，比如说陈晨这个角色，总在说别人改变了，那你自己是不是也改变了？是不是仅仅因为环境的问题，让你没有办法回到原来的样子？是不是你自己也已经在改变了？我觉得我对这些人物都是有讽刺的，但这个讽刺并不是要戳穿他们，或者让他们血淋淋、赤裸地面对观众，我不喜欢那种非常强力度的，要把所有东西都刺破，不留情面的那种讽刺。因为我们对人的感情本身就很复杂，我的确是想讽刺他，但是也不意味着我讨厌他，也不意味着我不喜欢他，甚至也不意味着我不想去爱我的这个角色。这种复杂的感情实际上很难用一两句话或者说用某种态度去表达对这个人物的感情，最后就变成了一种我认为是温和的嘲讽，我喜欢的是温和的讽刺，有距离感地去爱他，因为我会觉得这种复杂的状态很难再用语言去把它表述清楚，但我觉得语言达不到的地方，电影也许能达到，所以才去做电影。

栗子:那你说还有一个让你很扎心的评论是哪个呢？

康春雷:我看到有一条评论说，你看你们这两个男的，要不就是女性出走是为了钱，要不就是女性出走为了女性觉醒，人难道是这么简单的吗？人本身就是很复杂的，拜托你们先搞搞清楚，不要这么自大地去对照。我听到这个评论的时候的感受也是很伤心，我觉得你说的都对呀，所以我们才要写呀。我们的确没有武断地认为说女性出走到底是因为女性觉醒还是为了钱，当然没有武断地愚蠢到下这种判断了，也当然知道它是复杂的，所以才通过不同的角色占领不同的立场，通过他们的辩论去表达这种复杂。也许对他来说不满足的是，人物只有一个立场，但实际上真正创作的人知道，其实整个故事的形态呈现是一个没有定论和价值判断的，而这个状态我不知道为什么对方没有接收到，所以这个是让我很伤心的地方。

栗子:其实因为你也说到现在大家不管是互联网上也好或者什么也好，好像大家更喜欢那种喊口号式的，我要立刻站队的，或者是有一个鲜明的立场的，你会觉得这个是大家去理解这个电影的阻碍吗？还是你有什么其他的想法？

康春雷:我觉得像这样的故事被误解是完全没有问题的，而且不同的观众看到它得到不同的想法，甚至心中有某个答案，我觉得这好像没有问题，这不是我在意的部分。至于观众，我们对人物这种复杂的感情会不会影响观众去投入到电影里？我觉得这倒不会，因为其实观众还是要说，我们的故事是很清晰明快的，不晦涩吧，它应该不是一部晦涩的文艺片对不对，然后有喜剧元素，我觉得这些都是大家喜欢的，可能大家不会想得特别多。

栗子:那我这儿还有一个问题，现在《永安镇故事集》的豆瓣评分是7.6分，你对这个分数满意吗？

康春雷:那怎样嘛，那我也不能去让人家把评分改掉，而且还好吧，因为我觉得豆瓣是代表了某一部分群体的想法的，而且这个群体的基数可能很大，但它也不是全部的观众都会去这个豆瓣上打分。

栗子:所以你对这个评分不满意？

康春雷:也满意，但相对于评分，我当然会希望我们电影的票房能够更好，希望有更多的观众看到它。

栗子:因为这部电影其实一共有三个故事嘛，我也看到很多网友在看完就是电影之后会给这三个故事排序，他最喜欢的是第一个、第二个还是第三个，那在你心里它的排序是怎么样的呢？你最喜欢哪个故事？

康春雷:是这样的，我做了一盘木须肉，现在你让我选是更喜欢鸡蛋还是更喜欢木耳，还是更喜欢肉？因为在我看来，这三个故事还是一个整体性的东西，好像少了谁那个味道都不太对，而且我也没有办法选出来更喜欢哪个。你更喜欢哪个？

栗子:你刚才不是替我回答了吗？

康春雷:你也这么官方吗？

栗子:我如果认真说的话，因为我这部电影看了好多遍，我说实话，我是挺喜欢的，跟是不是你参与的电影没关系，我确实就是挺喜欢的，只不过对我来说不一样的是，可能别人做的电影不一定来找我采访，可能唯一的区别在这。我第一遍看的时候最喜欢的故事其实是第三个，但是那个时候对第三个故事的喜欢是一种结构上的喜欢。第一个故事讲的是一个剧组来到小镇，一个在当地生活的这个老板娘仰望着那里。第二个故事是有点像过渡式的，是一个既是原来生活在这里的人，但同时她又是一个剧组的女演员。然后到了第三个故事，把前两个故事全部都兜住，然后用一种带有讽刺的，但是又同时把那个母题扩大到了一个更大的范围，就是在永安镇什么都不会发生，不只是在这个老板娘和有着这个小镇基因的女演员身上，还是完全的这两个外地人身上。所以我当时是有一种结构性的喜欢，但是随着时间越来越久，和看次数越来越多，我更喜欢的是第一个故事，我不知道会不会有观众跟我一样，我还是会更喜欢它。虽然第一个故事没有那么多笑点，但是第一个故事有一种静水流深的，缓缓流淌的感觉，它在更久以后还是能让我回味的。这个答案你满意吗？