从《永安镇故事集》，看“元电影”里的创作焦虑！

电影

2023-09-29 03:09

《永安镇故事集》用一整部电影、三个角度讲了一个电影剧组的故事；

《不虚此行》聚焦了写悼词这一职业，但真正关心的其实是一个苦于写不出好故事的编剧的内心活动；

FIRST今年的爆款长片《银河写手》同样是从创作到成片的经历；

《野蛮人入侵》更是通过纪录片似的镜头，呈现一个电影创作者的琐碎。

前几年，青年电影人痴迷于复制《杀人回忆》的成功路径，而近年来，电影市场下行，宏观的调控和微妙的社会心理变化，让许多青年电影人选择用“元电影”的形式来表达。

“元电影”，即“关于电影的电影”，它类似于文学中的“元小说”，包括所有以电影为内容、在电影中关涉电影的电影。

可能是在文本中直接引用、借鉴、指涉另外的电影文本，例如关锦鹏执导的《阮玲玉》的戏中戏，又如《不虚此行》里，闻善与老师即兴创作的电影第一幕；

或者是反映电影本身制作过程的电影，上述的《永安镇故事集》《银河写手》《野蛮人入侵》都属于这样的类型。

这些作品几乎都指向同一种焦虑——主要创作者导演、编剧的内心矛盾与现实困境。

《永安镇故事集》：

自嘲＋番外延伸出

“元电影”新边界

POST WAVE FILM

从处女作《野马分鬃》开始，导演魏书钧就展现了他对“元电影”的偏爱。

《野马分鬃》的主角是刚刚大学毕业的电影学院学生阿坤，他进入了一个电影剧组担任录音师，发现许多剧组人员言必曰王家卫、侯孝贤，但却对女演员图谋不轨。

此时的魏书钧对电影剧组更多的是讽刺和解构。

《永安镇故事集》延续了魏书钧在《野马分鬃》里对电影创作者的观察。

整部电影可以分为三个部分，第一部分被命名为《独自等待》，讲述的是一个永安镇的餐馆老板娘的内心活动。

剧组在永安镇筹备新戏，戏里面有个人物是永安镇的餐馆老板娘，这让真正的永安镇老板娘心动不已，她发现剧组要拍的是自己的生活。

后来，剧组临时需要一个人帮剧本里的角色老板娘试衣服，真正的老板娘被拉去试装，这让她的心理发生了波澜.

她开始穿起漂亮的衣服，幻想自己真的参与了表演，又去美甲店做漂亮的指甲，望着玻璃窗外的烟花，她眼里噙满了多年没有为自己活过的委屈泪水，还流露出了对演员生涯的期许。

与之形成对照的是老板娘怀中不停啼哭的婴儿，吸奶的疼痛与窘迫，以及丈夫的父母对小两口未来的生活的决定权。

美好的想象戛然而止，侧拍师刚刚还有说有笑地把镜头对准了老板娘，结果等到真正饰演老板娘的女演员来了之后，真正的老板娘就成为了多余的甚至是闲杂的人等，侧拍师用肘关节把老板娘推到一边，眼神从未离开摄像机。

直到剧组意识到需要一个人来介绍这个角色的内容，老板娘被推到了砧板面前，她把自己的自尊心从水桶里捞出，重重地砸在砧板上，任凭它被破坏成碎片，飞溅开来。

这是全片最好的一个部分，而第二部分讲述女明星返乡尴尬的《看上去很美》和第三部分的《冥王星时刻》都有些食之无味。

剧组之所以会来到永安镇取景，是因为女明星确定出演这个角色，因此把家乡永安镇推荐给了导演。

这也让她得以在多年后回归家乡。在回家的时候，她尝试着重新拾起当年的美好碎片，但现实只是一个四不像的蜡像，自己还不得不在它旁边强颜欢笑。

在第一部分《独自等待》里面，老板娘的现实困境给得非常自然，没有让人觉得是一种渲染，而是细枝末节里渗透的生活困境；

而第二部分的《看上去很美》，为女演员设计的剧情仿佛是为了尴尬而尴尬，把普通人的生活简单粗暴地总结为理想的对立面，女演员最后一句“我离开家乡，就是为了不和你们活得一样”，显得莫名其妙。

可以看出导演和主创想让这老板娘和女演员形成一组对照：

想走出去的小镇青年VS回来小镇的理想中年。

这组对照就是理想与现实的交织，而这种交织在第三部分开始被明示，它成为了导演与编剧之间的拉锯，而这种拉锯，有意识地向一些话痨电影靠拢，偶尔会有金句迸发，但也几乎在叙事上停顿了。

有意思的是，《永安镇故事集》的叙事虽然在第三部分中止，电影没有能够完成第四部分的拍摄，但这部分却在现实中完成了。

在第三部分《冥王星时刻》，导演调侃“有些影评人拿3000块钱就可以打五星，您不一样”，这个“您”就是导演当时正在讨好的另一个影评人。这个影评人满嘴都是专业术语，让划船的编剧听不下去，当场反驳了他。

电影导演看不起红包影评人，实际上又在用人情收买另一批影评人，这种讽刺非常现实也非常精准。

《永安镇故事集》片尾有几行字幕，用来感谢一些现实生活中的影评人。但到了电影上映一周之后，《永安镇故事集》的制片人黄旭峰发布视频，表示电影上映一周多，排片降到0.7%，每天只有几万票房，非常灰心绝望，并认为电影遭受了非常多无端的恶评。

最后，他还在评论区点名某些影评人，将影评人推到了风口浪尖上。

没有拍出的第四部分在现实世界上演了，这成为了结束这场舆论风波的最好台阶。

如今回头看《永安镇故事集》，它有一些自嘲，油腻得仿佛“街溜子”的导演仿佛在揭示“这个世界的本质是草台班子”；

永远不修边幅及处于崩溃状态的编剧是理想的正常状态；

导演与制片人的来回拉锯，主创与舆论的依赖与矛盾，都在解构他们所经历的电影创作世界，电影里常常是令人发笑的，而电影之外却是恶语相向、难以体面的。

《不虚此行》：

向内探求的焦虑

POST WAVE FILM

许多聚焦电影创作过程的电影，离不开固定的几个话题：找钱难，演员作，投资方掺和，舆论让人心烦。

但《不虚此行》所反映出来的焦虑，是向内求的。

男主角闻善不做编剧有大环境的因素，有个人际遇的原因，但主创没打算就这个议题多探讨什么。

因为它其实要讲的是另一种困难，就是人生停滞而无法推进的困难。

它用了戏剧创作的一个经典模式“三幕式”来比喻人生，开头是交代，中间是危机，结局是转折。而电影得到了一个“反高潮”的结论：大多数人会一直停留在第二幕，一辈子都无法迎来转折。

一个自认普通的编剧，认为自己写不出一个惊世骇俗的故事，因此一直待在第二幕。

这是一种“身为普通”的状态，闻善过着日常的生活，与吴磊扮演的那个身份不明的人物共存着，后来我们知道吴磊扮演的是闻善创作的小说的男主角，而那个故事，闻善一直写不出来。

这同样也是一种对普通的恐惧与失落，他只能不断地跟小说男主角对话，无法让他被看见，甚至无法为他取一个名字。

写悼词是把自己的平庸与真正惊世骇俗的、本质的、传奇般的死亡勾连起来的方式。

但这部电影不想对此一惊一乍，就像它完全没有失控的哭泣场景，没有一场震撼人心的悼词朗诵。它对每组人物的故事探索也是点到即止，不打算给观众打鸡血或者是洒狗血。

《永安镇故事集》与《不虚此行》形成了相映成趣的一组对照，前者是热闹的映射，但又给自己留了余地，因为他们还要回到这个圈子；

后者是展现了自己生活的一个横切面，所有传奇的、昭彰的事物，都是在折射“我”的内心，如果简单来看，它只是一个编剧为什么写不出剧本的片段，但又讲了一个很宏大的主题：人生一趟，怎么样才算不虚此行？

相较于前一时期，青年创作者倾向于做小成本的犯罪类型片，这一时期的青年创作者，更倾向于这些创作焦虑的自我挖掘，这也是当下电影市场的侧面。

作者丨李慧慧

正在吃补剂

编辑丨李慧慧排版丨凉茶

媒体统筹丨佐爷灵魂贩卖馆

「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，

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来源: qq

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