从荧幕走向舞台 原创IP音乐剧在走一条很新的路

“第一次看剧改的音乐剧，感触真的蛮深，打算再看一场。”

“题材挺贴近现实生活的，情节也比较吸引人，舞美很有创意，值得推荐。”

“剧情和音乐都长在了我的点上，感受到了音乐剧的魅力。”

从荧幕呈现到舞台故事，音乐剧《猎罪图鉴》3月10日正式在上海开演，成功延续了同名剧集的热度，并创下了首场开票4分钟售罄记录，北京音乐剧场近期也迎来了热烈掌声。这部音乐剧在短时间内仅在两地便快速实现演出超百场，并开启武汉、成都等地全国巡演，叫好又叫座，这在国产音乐剧市场是极少见的。

近年来，我国音乐剧市场稳步发展，然而优秀原创音乐剧的稀缺依旧是不可回避的事实。此次音乐剧《猎罪图鉴》广受好评，得益于“猎罪”IP的感召力以及音乐剧的高水准呈现，这对国产原创音乐剧的受众扩圈、口碑提升起到了强有力的助推作用，为国产音乐剧领域高热走势再添新火。

多元加持

这样的《猎罪图鉴》自有引力

大麦评分9.3，3万人表示“想看”，猫眼评分9.0，多次登上微博热搜，话题量超3亿，大众点评、小红书、抖音热议话题不断......音乐剧《猎罪图鉴》开演至今，斩获了亮眼表现。

在观众的诸多好评中，如“情节吸引人”“舞台震撼”“人物设定真实”等探讨不绝于耳。然而音乐剧强调剧本、音乐与舞美等元素的高度融合，相比较影视剧可以多角度展示细节，音乐剧更偏向整体故事的情感表达，因此在有限的舞台时间里，音乐剧更注重对讲述氛围的营造，并且力求故事完整、清晰、易懂。这一点上，《猎罪图鉴》剧集以故事为基底的单元剧模式，在结构上天然适合舞台。

由一支画笔勾勒出三个故事，模拟出画像师沈翊与刑警队长杜城，两人从心存疑虑到彼此信任、协同作战。音乐剧《猎罪图鉴》的架构清晰，聚焦侧重“整容医院杀人案”“操场埋尸案”“雷局被害案”之上更巧妙串联全剧，将天才画像师沈翊与刑警队长杜城联手破案、追踪真凶的过程浓缩进音乐剧舞台，让原本在影视剧中的剧情细节变得更真实可感，大大提升观众的沉浸感与代入感。

从题材角度来看，悬疑作品作为影视剧中商业化比较完整的类型，它的制作考验的是团队的工业化产出能力，从创作排练到演出呈现，每一步都离不开技术的加持。

在音乐剧《猎罪图鉴》中，实时摄影技术的应用是亮点之一，可移动的摄像机能够精准捕捉在场演员的细微动作与情绪，很大程度上弥补了舞台空间对细节呈现的不足。加之舞台本身无可替代的“在场感”，无疑可以帮助观众更理解人物的情感变化，兴奋、愤怒、欢乐、悲伤等情绪都得以放大，做到了让技术真正服务于情感。实时摄影之外，在舞台呈现上，音乐剧《猎罪图鉴》从旋转舞台到移动屏幕等都在为演出的观赏性加分，通过升降梯制造出的“密室”非常巧妙，打造出惊喜感。

我们注意到，在音乐剧序曲阶段，两位男主人公沈翊与杜城的人物关系便被建立，四位女性角色完成亮相，故事的基调完成铺陈，降低了早前对《猎罪图鉴》剧集并不熟悉的一部分观众的观看门槛，使其更容易触达更广泛的圈层。辅佐于人物形象的成立，在音乐方面，从主角的solo、三重对唱、四重对唱再到作品世界观的建立与深化，都在遵循行业范式的基础上，一步步进行了精进，不仅每一位主要角色都有一首自己的“高光曲目” ，而且在返场中都有所演绎。

例如沈翊的《沸腾的大海》那句“沸腾的大海，是我被点燃的双眼”令观众久久难以忘怀；杜城的《丰碑》让人真真切切感受到了他这7年的痛苦和煎熬；《看见》的背后是蒋歌内心的矛盾与疑问；《死神与少女》则是瞿蓝心感知自己的不同，与世界相处的挣扎。这些歌曲，用一句句声响不断增强与观众之间的情感粘性。可以说，音乐剧《猎罪图鉴》斩获的高热度，是情节呈现、舞台打造与音乐融叠多元加持之下的结果。

剧场魅力面面观

挖掘故事内核仍是关键牌

在优秀原作的基础之上，音乐剧《猎罪图鉴》延续了原著对双男主刻画的细腻程度，用两人之间的情感推进，暗合故事架构的完成。早前，音乐剧《猎罪图鉴》的编剧兼作词吕学平在接受采访中表示，有关于双男主人物关系的刻画与推进，在创作的过程中运用了“倒推”的方式，在不同的环节中去强化伙伴情谊，尝试为观众营造代入感。

故事中，七年前沈翊因为给人画像导致杜城的师傅雷一斐被杀，构成二人之间的隔阂。而后在诸多案件中，他们彼此质疑却也通力合作，不断追寻着谋杀雷一斐真凶的线索，这其中不仅包含着正义与邪恶的交锋，更多的是对于人性的多维洞察。

而在音乐剧第一个故事中蒋歌迈入了整容院的大门，这是她步入深渊的开始，舞台设计中的提线布偶成为一种隐喻；范若瑄陷入自己的世界，她脑海中被伤害、被羞辱的片段在不断纠缠着自己；在美容院录像带女受害人们的审讯中，大屏上接连晃过的女孩们的控诉，这是来自女孩们的觉醒与反抗。

作为一部原创音乐剧，《猎罪图鉴》为观众提供了一个探讨容貌焦虑、性别歧视、校园霸凌等社会问题的全新视角，尝试与当下的年轻人有效沟通。这些真实的社会情感探讨是主流思想和价值观的集中体现，构成了作品励志、正义的情感倾向，激励当代青年积极向上，内心饱含善良与正义。

这一点来说，《猎罪图鉴》极具沉浸感的音乐剧舞台在真实社会议题的呈现上，不仅具有更直接的冲击力，而且可以令观众在观看演出的同时，对其中反映的社会问题有更深入的认识和思考。这些对现实话题的深刻叩问调动了大众的社会情绪，它的思想价值与艺术感染价值，拓宽了音乐剧的创作思路与边界，为音乐剧的内容形式提供了有效借鉴与参考。

兼顾艺术性和市场性

中国原创音乐剧发展道阻且长

《猎罪图鉴》是一场集舞台表达与人文力量于一体的优质音乐剧，其对剧集热度、IP价值的延续，不仅得益于作品本身的影响力，还在于创作中正确方向以及系统化、兼具优质审美概念的整体设计，以延长IP的生命周期，实现影响力升级。

《猎罪图鉴》出品方柠萌影视早前在规划衍生体系时，就先一步进行了全局思考，一方面希望对其进行一次多维度的拓展，努力探寻影视产业与音乐剧产业的生态融合，另一方面想借由《猎罪图鉴》的故事架构，传递更多积极的社会能量，延续IP的长尾价值。另一边音乐剧制作方缪时客，早有多个原创音乐剧、自制版权音乐剧和驻场沉浸式音乐剧代表作，为音乐剧品质提供了强有力的保证。

透过音乐剧《猎罪图鉴》这一个例，我们能看到中国原创音乐剧生态正在源源不断地蓄入新的活水，优质的作品能够让音乐剧朝着思想精深、形式出奇，有深度有温度的方向发展，推动着产业的良性循环。其背后如柠萌影视这样的优质“推手”，通过对IP的积极开发与链条完善，成功在音乐剧领域做出有效尝试，为市场、为大众输送了兼具品质与内核的艺术精品，让经典IP焕发新的活力，为中国原创音乐剧创造新的可能。

泛娱乐时代到来，影视IP产业链价值正在被重塑。从头部视频平台、影视公司到文旅消费构建，优质IP资源的价值正在被整个市场重新审视，也将迎来更多可能性，《猎罪图鉴》的成功便是一次很好的验证。我们期待着，更多根植于中国文化与当代社会现实，精准捕捉当代人情绪并注重兼容并蓄的优秀作品，持续推动中国原创音乐剧市场发展与繁荣。