让范伟告诉你，什么是演技

电影

2022-08-15 00:08

《断·桥》里最出色的，毫无疑问是范伟。

作为第二次与马思纯搭档，这次的养父一角，依旧具有极强的伤害性。

但这两次伤害，并不相同——这不只是剧本不同那么简单，更在于范伟用自己的表演，精准地找到了自己扮演的两个角色的差别之细微处。

尽管《第一炉香》口碑糟烂，但遮挡不住范伟在表演时，那个角色身上无处不在的精于算计——那是以皮肉生意做起点的，一举一动都带有强烈的性意味和生意经。

《第一炉香》（2020）

但《断·桥》不同。这个养父更阴鸷，但他更精于伪装。

甚至他在忏悔时，你以为那种恳求原谅的确发自内心。

但实际上，他下一秒就会痛下杀手。

狠吗？

当然！不然怎么会连环作案？

但是，他又在最后时刻无比怯懦。

《断·桥》（2022）

他此前口口声声说着“小瘪三，你不配跟我说话”，结果却苦苦哀求着大喊“兄弟，好兄弟我求你放了我”，嚎得比他干掉的任何一个人都惨。

这种妙处就是：即便走出电影院，你记不清其他演员的表演甚至是导演的故事，你都没办法忘掉范伟的表演。

是时候，聊一聊范伟，和他的表演了。

起于小品

POST WAVE FILM

“来，走两步，没病走两步”是范伟确定东北平民形象的奠基之作，也是赵本山小品中里程碑式的作品。

在《卖拐》之前，赵本山的包袱以东北语言为主；而在《卖拐》之后，赵本山找到了自己的节奏，小品进入了戏剧冲突的范畴。

对于“脑袋大脖子粗”的范伟而言，《卖拐》则彻底捧红了这个已经上过五次春晚的男人，随后的《卖车》《功夫》，则奠定了他“本山黄金搭档”的地位。

小品《卖拐》（2001）

至此，他已经不再是那个专为给本山垫活的小透明了，他成了独当一面的“冷面笑匠”。

后来，范伟改了板寸，以一副憨傻直愣的形象示人。

这一招收到了奇效，虽然《刘老根》是“本山帝国”的奠基石，但不可否认的是，范伟和他的药匣子，才是全剧最大的受益者。

《刘老根》（2002）

在何庆魁原版的剧本里，药匣子的戏份并不多。

但范伟爱琢磨，又喜欢演戏，更钟情于和赵本山在片场即兴。

两人单独发展出了很多剧情，最后甚至单飞成片。

两部《刘老根》拍完，药匣子已经成了全剧不可或缺的人物。

而到了《马大帅》里，范伟的范德彪，拥有了更加显著的位置。

《马大帅》（2003）

很多人认为，范伟的表演比赵本山还要出色，这个水库浪子、东北第一狠人，成了本山世界里当仁不让的头牌。

凭借这个角色，范伟成了B站顶流，也撕开了东北的口子。

小人物列传

POST WAVE FILM

在以《不成问题的问题》拿到金马影帝后，有记者问范伟对于奖项的感想。

范伟回答称：“这一次，我演美了”。

《不成问题的问题》（2016）

范伟这人，混迹演艺圈，颇有些为难。

他生性拘谨，又爱好面子，很多时候，只肯委屈自己，又无法开口言说。

范伟擅长于塑造小人物，平民。

他普通的就像是街边的小商贩、只有丧事才露面远房亲戚、在时代的裹挟之下，他的坚持就像是无奈之中的边缘化。

《求求你，表扬我》（2005）

他不是中产阶级，又不是无业游民。

不合时宜的老实本分，是他的精神底色；迫不得已的软弱卑贱，是他的生存哲学；认死理般的执拗拧巴，则是他的性格特质。

从《求求你，表扬我》里的杨红旗，到《看车人的七月》里的杜红军，再到《耳朵大有福》里的王抗美，都是这样的角色。

时代的更迭，消解掉了他的信仰秩序；经济的发展，打败了他的精神自尊；生活的困顿，让他失掉了硬刚的底气。

卑微的活着，赔笑的守着，懦弱的看着，是这些角色的底层逻辑。

《耳朵大有福》（2008）

范伟的形象，完美贴合了这些人物，让他在“硬件”上独具优势。

此外，他的表演并不外化，他不是陈道明、姜文那种光芒四射的演员，他低到尘埃里，长在土地上。

在出演《芳香之旅》前，他为老崔这个角色写了上万字人物小传。

他戒掉了主食，刻意消瘦了自己的身形。

老崔是一个复杂的角色，他是一个名声在外的劳动模范，却又并不是一个完整的男性，在娶得娇妻之后，依旧无法证明自己内外兼修。

故而，这个角色又将他的“小人物序列”，向前推进了一步。

《芳香之旅》（2006）

生活里的范伟，其实一样是个小人物。

他不会喝酒，容易酒精过敏；他不愿成为焦点，有轻微的社交恐惧症。

因此，范伟放弃了在这一行成为呼风唤雨的人物，所以你很难在红毯、首映式等人头攒动的场合里，见到他的身影。

他宁愿扎实地去研究人物、考虑剧本。

这种慢节奏的工作方式，让范伟对人物、故事有了更加深刻的理解。

表演在他的掌控下，渐渐有了文学的丰韵度。

他说“电影允许微妙”。

这种微妙感延续到了《不成问题的问题》里，变成了丁务源主任的底色。

《不成问题的问题》（2016）

在接触梅峰前，范伟不无担忧，他不知道怎么才能把一个慢节奏的东西表现到位。

他对梅峰说：“这是一个静水流深的东西”，梅峰接招拆招：“我想把他拍成黑白的”。

一个暗示，一个明示，在创作中，范伟最钟情于这种默契。

最终，范伟拿出了一个精明的多面人的角色，迥异于他之前所饰演的那些小人物。

在农场里，他上下打点，左右逢源。

而这种“人精”背后所蕴藏的，又是典型的中国式的问题——

深谙人情世故，懂得溜须拍马，远远比务实肯干，更具上升的路径。

梅峰和范伟《不成问题的问题》的拍摄幕后

高级审丑

POST WAVE FILM

为范伟拿下14个表演提名与奖项的，是他的小人物序列；而让他深入群众的，则是那一系列以东北为背景的喜剧故事。

任何艺术作品，都是塑造人物的，喜剧也不例外。

真正的喜剧，并不只是二人转那样的招笑逗乐，更是在情节中塑造喜剧性格，用人物、事件和例外，来营造喜剧效果。

肢体残疾、鬼脸表情或者是下三滥的语言，的确也能都笑观众，但那些只是可笑性，而绝对不是喜剧性。

范伟曾说周星驰和卓别林，是自己在喜剧道路上的“榜样”。

他说：“我很喜欢卓别林，人家30年代用过的肢体语言和细节，太牛了。周星驰，我也越来越喜欢，他都在笑着讲述一个辛酸的故事，这是比较高的境界”。

《马戏团》（1928）

因此，他对人物，进行了严格的画像，做出了精准的设计：

药匣子是这样一个人，戴着瓜瓣帽、穿着蓝制服、扶着老花镜，他是农民，有有别于农民；

他有自己的小聪明、但又未能脱离自己的阶级；

狡黠之余自以为是，自作聪明之余又懦弱好色；

药匣子是一个半拉子的乡间文人，自学并没有让他真正开悟，却让他恃才傲物。

《刘老根》（2002）

几千年的小农经济，所产生的文化惯性，在他的身上一览无遗。

而《马大帅》中的范德彪，是另一种人物典型。

农民进城谋生，游走在城市主流和乡村故土之间。

绝大多数人，成为了建设的主力军。

但是，范伟却开发出了另一种人物模式。

他地位寒微却又大大咧咧；没有拳脚实力硬要拗黑社会老大人设；智商一般却心怀大事业的蓝图。范德彪的本质上是一个善良的好人。

范伟抓住了人物的这一底色，将其诠释得在可笑、可怜之外，还有几分可爱。

《马大帅》（2003）

而《卖拐》、《卖车》等小品中，范伟的受害者形象。

在表面上，是一个被人愚弄的傻瓜，智商不全，反应缓慢。

但范伟却按照正常人的思路来表演：那个角色的思维方式，是一个接受了几千年儒家教育之后，所催生出来的诚恳、善良的典范。

小品《卖拐》（2001）

不过，他忘记了，在市场经济的今天，苍蝇蝴蝶同在一片蓝天下，骗子遍布整个社会。

他愈发表现得真诚，就显得骗子愈发可恶，观众的笑声就愈发猛烈。

这笑声中，包含着同情、认可，以及对于迂腐的一丝怜悯。

范伟认为，审丑比审美更有力度。

就在其偶像卓别林的名作《凡尔杜先生》里，卓别林塑造了一个为了救自己的妻子，成了连环杀人犯的丈夫。

《凡尔杜先生》（1947）

他用一种善恶并举的方式，达到了鲁迅先生谓之的“美丑泯绝”的艺术造诣。

而反观范伟种种喜剧角色，不得不说，他早已在自己的表演中，实践了“高级审丑”这一艺术目标。

作者丨云起君

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编辑 | 秦浩排版 | 石页

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来源: qq

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