明朝人给商朝人封神，凭什么能顶流五百年？

文/六神磊磊

一

听到一句话：

金庸拍不好，因为金庸小说是报纸连载，漏洞多，不如现在作家写得严谨认真。

本身就有漏洞，又不让“魔改”，怎么拍？

今天认真回应一下。

远的不说，咱们可以对比一下封神。

金庸小说再有漏洞，总没有前辈《封神演义》漏洞多。

写小说的时候再随便，也没有《封神演义》的作者那样吊儿郎当。

人家乌尔善拍《封神》怎么拍卖座、拍出圈的呢？

说明白了《封神》，就说明白了金庸。

二

你不妨想象一下，一个拍封神的导演拿着原著。

但凡是想拍个稍微严肃点的正剧，那第一时间他就是凌乱的。

作为名著，《封神演义》可不只是几处历史差错的问题，是根本就没、有、历、史……

说好听点，作者很有“松弛感”。

它说的是商周的故事，但注意，这本书里什么都有，就是没有商周。

全书除了比干、姬发几个人名外，从制度、典章、礼乐，到服饰、器具、文艺，都没有商周。

相反，商周没有的它倒是都敢有。典型的比如道教、佛教，商周压根没有，小说里却有套牌的阐教和“西方教”，还打得挺热闹。

还有大楼房，有金銮殿，有丞相，有大夫，有“一品夫人”，有“三纲五常”，甚至姜子牙打仗还“一声炮响”，商周都有炮了，古罗马瑟瑟发抖。

说到艺术和文学，居然还有宝塔（汉代传入），有琵琶（魏晋传入），通天教主居然拿出渔鼓（宋代）来打人。

对了，还有七言诗。姜皇后吟出了明朝人于谦的诗：“粉骨碎身俱不惧，只留清白在人间”。

纣王居然写七言律诗调戏女娲。事实上七言诗是一千二百年后魏晋时出现的，律诗则是一千六七百年后南朝和唐朝的东西。

此外，《封神》的作者还经常打破传统，无视所谓典籍，根据需要随便给神仙和历史人物换单位、换阵营。

如果没有现成的，那就现编一个。

老子成了大师兄，元始天尊成了二师兄，又给他们安排了个师父叫鸿均老祖。

至于“三清”尊号，则又被剥夺了，成了所谓老子的战斗化身。‍‍

燃灯佛成了昆仑门下，观音成了太乙真人的师姊妹，然后观音、普贤、文殊又从阐教改投了西方教，跳槽了。

假如要比传统文化的精度和水准，《红楼梦》可以让《封神演义》先抢跑一千米。

你就想要拍成正剧它难不难。

古人放飞自我没问题，那叫传统文化；但你导演放飞，大家就会说你不专业，和你没完。

三

所以怎么办？一个老词儿，去粗取精。

古人不专业的地方，你要专业；古人专业的地方，就要用今天的手段去放大、加强，显得更专业。

《封神演义》什么地方特别好？第一个词就是想象力。

咱们别觉得背几句诗词才是宝贵的，想象力也是最宝贵的。

一个民族，没有传统，就没有过去；没有想象力，就没有未来。

正因为《封神演义》作者不是什么考据专家、历史学者，又不上网，不怕骂，所以就更没有束缚，天马行空，就跟徐克拍金庸一样。

里面的斗法眼花缭乱，感觉像十个郭德纲坐一起搞“头脑风暴”。

“哼哈二将”，一个鼻孔喷白光，一个嘴巴哈黄气，流感打法，所向无敌；

土行孙、张奎遁地杀人，却最怕“指地为钢”术；

对付番天印，要四面宝旗，得分别到四个大厂去借；

打神鞭最擅长开颅手术，却打不得“封神榜”无名之人……

这些千奇百怪的玩法和设定，比《魔戒》之类的西方斗法复杂无数倍。相比之下，后者只是拿着魔杖，喊几句巴拉巴拉的咒语，乏味多了。

就是那句话，古人专业的地方，今天的人要更专业。

所以你看拍成《封神》电影，文戏再多、再满，也绝不在想象力上做阉割。

据说电影的视效工作整整花了近四年时间。

仅一个雷震子，为了实现书上的“面如青靛，牙齿横生，身躯长于二丈”，就有堆积如山的设计稿、渲染稿。

还专门花了几个月，研究怎么让雷震子起飞更自然。

还有魔家四将，电影里每一个都放大成巨人，给你更强烈的视觉冲击。

这就是为什么电影结尾的预告片里，四将虽然只出来十几秒，却特别撩人。

我看很多孩子都种草了，还说得出四将的法器青云剑、混元伞、风火琵琶、锦毛皮卡丘。

这就是想象力的魅力击穿了次元壁，穿透了时空。

四

除了想象力，《封神演义》第二样闪光的东西是什么？

我觉得是反抗精神。

别看小说台词挺水，婆婆妈妈好多道德说教，可它却有一股子精气神撑着，那就是反抗精神。

注意到没，四大名著，居然有三部是讲反抗的。

宋江反抗，孙悟空反抗，贾宝玉其实也是反抗。

这种不畏压迫、不屈不挠、追求公平正义、渴望自我舒展的精神，一样是我们民族的精神财富和传承。

《封神演义》一开篇，硬骨头苏家就反抗了，喊出最热血宣言：“冀州苏护，永不朝商！”

然后武成王黄飞虎反抗了，哪吒反抗了，姜子牙反抗了，武王反抗了。

并且《封神演义》的反抗有一个闪光点，就是为了家人拼命。

和《三国》不一样，封神里的这些权贵、枭雄打仗，居然不是为了土地、人口、权势，几乎都是为了亲人。

苏护造反，是父亲保卫女儿。

黄飞虎造反，是为了被纣王凌虐的妻子和妹妹。

伯邑考、雷震子救文王，是儿子救父亲。

它展现了一个主题，爱远比暴力更有力量。

不要把“中国故事”想得太复杂，这就是中国故事。

电影里，一开篇就是苏护造反的大场面。虽然戏份很少，但仍然让苏家人喊出了“永不朝商”。

在人物处理上，也没有黑化苏家，而是给予了他们强悍、英勇的形象。

最核心的“质子团”故事，则成为了反君权、反父权、反PUA的集合。

我想到一个问题：为什么要让质子团肌肉发达、能征善战、十项全能？

何以要骑马训练成百小时，练成驯马师水准？

除了保证演出真实好看外，还有一个深层次原因：让他们的反抗有深度。

质子团的反抗，不是弱者的别无选择，也不是莽夫的一时冲动。‍

而是健全、强悍、聪慧的个体的主动觉醒和回归。‍‍

他们对纣王的反抗，是经历了崇拜、顺从、质疑、痛苦之后的决然摈弃。

比如姬发，在经历了苏全孝之死、龙德殿弑父、比干挖心等事件，每一次他都在思考，也都在成长。

终于，在结尾一镜到底的长镜头里，他从朝歌纵马回西岐，诀别了纣王，也诀别了过去的自己。

《封神》电影的小剧情是有不少缺憾的，但是反抗的主题是立得住的，姬发等的人物弧光是到位的。

五

前文说了，原著不专业的地方，今天你也要做到专业。

比如服化道等“再现历史”的问题，原著可以吊儿郎当，可是今天做事却不行。

电影当然不必百分之百还原商周，否则观众怕也接受不了，但要有强烈的商周的元素和韵味。

不能一眼明清对吧。

《封神》原著里，官员动不动是身穿大红袍，当文官的梅伯是“身穿大红袍”，打仗的闻太师也是“身穿红袍”，放电影里当然不行。

在电影里，服装纹饰融合了商周青铜器和玉器的元素。妲己的服装，有十多个画师准备设计稿，并参考了唐的白描画卷和东晋人的《女史箴图》。

这并不是说黄蓉、王语嫣的服装也要这样搞。只是说一个专业的态度。

还有音乐，使用了编铙、编磬、筑、篪、竽、埙、建鼓等63种商代乐器。

这等于是重现了三千年前的交响乐。

这种专业的劲头我是羡慕的。拍金庸，能把莫大先生的胡琴曲子谱几句出来也好啊，二胡总比编铙、编磬简单多了吧。

说到这里，大家可以看一个短片《何以封神》，讲了许多拍摄的细节和幕后故事。

看到导演背后那个“另类的封神榜”，长到放不完的密密麻麻的名单，非常触动。

作为一个写字的人，我们一台电脑就能工作了，但电影不一样，要成千上万人协作，付出无数辛勤汗水，还不一定有聚光灯，更多时候都是默默无闻。

当然，也感谢推出这个片子的中国平安，把这些幕后的故事发掘出来。

平安基本上把全部篇幅都留给了电影，自己站在角落，毫不抢戏。

我还记得在2020年时，平安就拍过一个片叫《中国月亮》，致敬了金庸，说：

“我们失去了江湖上最伟大的侠客，那个人说，侠之大者，为国为民。”

当时看得眼眶湿润。粉丝是有记忆的，这些抚慰，我们是会一直记得的。

今年他们又有一个片，叫《平安橙》，拍了中国各地的橙子、腊鱼、灯笼、红叶、夕阳等很美的橙色元素，被网民叫做“收集了一波橙色山河”。

再加上这个新出炉的封神主题的片子，也是很有情怀。

我想，他们内部一定有个“中国故事”的铁粉团队吧，才会年年如此。

还是那句话，讲“中国故事”其实没那么复杂，但一定不可能是坐享其成。

一定不是前人写出来了，现成的IP，现成的剧情，后人随便乱拍两个月，打出“传统文化”的旗号，就可以摘桃子。

假如连马都不会骑，怎么好意思拿商周故事摘桃子？

导演乌尔善他们的这个态度，既是很高的标准线，也是应有的及格线。

越是伟大的蓝本，就需要越专业地去对待。

金庸有点小漏洞，《封神》原著吊儿郎当，都不是拍不好的理由。

就好像生活，必定千疮百孔，但有态度的人，一样可以活得很精彩。

-完-