哎，再一次对电影失望了

电影

2022-08-18 15:08

这些天，一则视频在鱼叔的朋友圈疯转。

田壮壮导演面对镜头，娓娓道来自己的电影人生。

其中一段提到了他的新片《鸟鸣嘤嘤》。

这部备受关注的影片，改编自著名作家阿城的小说《树王》。

电影早已于2020年1月杀青。

如今，两年多过去了，却没有得到一点上映的消息。

田壮壮说：

再一次对电影，失望。

这段80分钟的视频，也让鱼叔感触颇多。

回顾这些年，消失的电影又何止《鸟鸣嘤嘤》。

大致数一下，可能就有《不止不休》《英格力士》《坚如磐石》《封神三部曲》《涉过愤怒的海》……

曾经，我们对内地电影市场的高速膨胀，感到欢欣鼓舞；对中国电影的未来，感到信心满满。

如今，我们却对国产二字，充满了忧虑。

电影，似乎已经成了国内最高危的行业之一。

年轻一代，可能对田壮壮并不熟悉。

田壮壮是第五代导演的旗帜性人物。

曾与张艺谋、陈凯歌是同班同学。

相比于后两位，他的起点要高得多。

田壮壮出身于电影世家。

父亲田方，是北京电影制片厂的首任厂长。

也是《英雄儿女》的主演，一代人的共同记忆。

母亲于蓝，江姐的扮演者。

新中国二十二大影星之一。

影响一代观众的银幕女神。

在第五代导演中，田壮壮是绝对的资源咖。

张艺谋就曾说过，「我们那时候都是田壮壮说了算」。

不过，他还有个最大的标签——禁片导演。

年轻时的田壮壮踌躇满志。

1986年，就拍出了一部极具争议的《盗马贼》。

将镜头对准了藏民，拍摄了盗马为生的牧民的坎坷人生。

这部电影的命运非常坎坷。

上映前，遭到了大量的删减，变得七零八落。

甚至包括最重要的一场天葬戏。

即使田壮壮再三解释，也无济于事。

临走前，田壮壮撂下了一句狠话。

「我怎么觉得你这儿挺像天葬台的。」

「我这电影怎么挺像被你肢解的一个东西。」

不仅被肢解，还不被理解。

电影正式上映后，电影院都不愿意放映，无数观众表示看不懂。

面对质疑，田壮壮大放豪言：

「我的电影，是拍给下个世纪的人看的。」

事实证明，这并非田壮壮夸大。

在国内饱受争议的《盗马贼》，却在国际上引起强烈反响。

其大胆的创造力和独特的影像魅力，得到了无数国际影评人盛赞。

著名导演马丁·斯科塞斯，甚至将其列为自己90年代看过的最爱电影。

然而，删减仅仅是第一遭。

他很快受到了更严厉的处罚——封杀。

1993年，他拍摄了电影《蓝风筝》，被禁拍十年。

原因是涉及特殊时期。

关于处罚，他早有预料。

但那段岁月，是他童年成长重要的一部分。

拍摄《蓝风筝》的初衷，正是为了追溯自己的年少记忆，反思时代伤痕。

所以，他卯着劲，非要把这部关于他童年记忆的电影拍出来不可。

「哪怕今后不再拍电影了，我也一定要把这部电影拍出来。」

那年，田壮壮四十岁，正值创作巅峰期。

被禁之后，不得不放下导筒，暂停创作。

此后，他开始了转型。

作为监制、制片、策划，支持一些年轻人推出自己的作品。

有时，也当起了演员。

在别人电影里混个脸熟。

路学长的《长大成人》

他把姿态放得很低。

会陪着团队跑路演，一脸忠厚地站在台上。

自我介绍也只说，我是演员田壮壮，我在电影里演的是某某某。

直到2002年解禁后，他才开始重新拍片。

制作了剧情片《小城之春》《吴清源》、纪录片《德拉姆》等。

关于电影，他仍有自己的梦。

这个梦，就是阿城的小说《树王》。

《树王》讲述了60年代下乡知识青年与当地农民的「较量」。

田壮壮想拍了十几年。

直到2019年，掌握成熟的特效技术后，他才在云南开机。

电影依旧拍得辛苦。

勘了N多次景，然后去想一棵树应该怎么拍，如何不去砍树来拍好树。

各式各样的方式，做了很多很多的准备。

但，电影杀青后，面临的却是「已读不回」。

《鸟鸣嘤嘤》并非孤例。

「被消失」的中国电影，实在太多。

上世纪八九十年代，内地导演们多多少少都有被处罚的经历。

比如，张艺谋的《活着》，姜文的《鬼子来了》等。

如今，相似题材的电影依旧受限。

最近，陈冲导演的《英格力士》，就踩了雷。

这是陈冲时隔17年再次指导长片，汇集了王志文、袁泉、霍思燕、王传君等实力演员。

然而，本片自2017年末宣布杀青后，再无消息。

除了特殊年代，聚焦当下的现实主义题材同样要谨小慎微。

比如，张艺谋的反腐大片《坚如磐石》，早在2019年就已杀青。

电影描绘了警方、官员、富商间暗流涌动的较量。

尺度颇大，涉及墙缝藏尸、扳手砸人、近一百亿的贪污受贿。

电影首发的预告上写着，「2020年等着上映」。

但，至今仍无消息。

还有《不止不休》。

王晶导演，贾樟柯监制，演员阵容包括白客、张颂文、宋洋等。

电影由真实事件改编。

以一名记者的视角，揭露了2003年「乙肝代检」产业的真相。

他写出的文章《中国1.2亿人的反歧视主张》，于当年登上中国《新闻周刊》，改变了上亿人的命运。

本片曾入围第77届威尼斯电影节，收获不少好评。

被不少人称赞，是另一版《我不是药神》。

然而，在2020年释出首款预告后，再无消息。

现实主义题材要谨慎，大尺度的犯罪题材更是几近团灭。

有的临上映了，也能突然被撤档。

比如，聚焦黑社会题材的《东北往事之二十年》。

它本是2019年五一档最受期待的电影。

然而，上映前的一句「市场原因」，让这部电影从此蒸发。

曹保平的「灼心三部曲」，亦让人惋惜。

唯一出头的只有《烈日灼心》。

而其余两部，至今都杳无音信。

一部是《她杀》。

2018年杀青。

好巧不巧，遇上范冰冰逃税丑闻。

时至今日，电影消失不见。

另一部是《涉过愤怒的海》，由黄渤与周迅领衔主演。

本片被评为2021年度最受期待电影。

目前，却没有更新消息。

翻拍之作，也是举步维艰。

《彷徨之刃》，改编自东野圭吾同名小说。

2009年拍了日本第一版，2014年韩国拍了第二版。

国产改编版，由王千源，王景春主演。

于2020年8月，至今没有上映消息。

灵异题材「被消失」，更是心知肚明。

仅不能有鬼一条，就打倒一片。

《中邪》，被称为大陆近十年来最吓人的恐怖片。

电影于2016年First电影节首映，一度定档2018年清明档。

最终，还是因为「技术原因」被撤档，再无消息。

以上列举的，还不是全貌。

此外还有，经历改名与撤档的《平原上的火焰》，陈凯歌的《我的少年时代》，陆川的《749局》，张猛的《枪炮腰花》……

在这些电影的豆瓣讨论区里，隔三差五便会有影迷询问上映档期。

年复一年，直到被人们忘记。

或许有人说，不过是少数的几部电影消失了。

对中国电影整体的影响并不大。

事实上，并非如此。

首先，一些电影的消失，会带来直接的经济损失。

乌尔善导演的《封神三部曲》，网传投资30亿。

具体数额有待考察，但投入是实打实的。

剧组在青岛搭建了500亩外景地，相当于47个标准足球场。

其中，囊括了朝歌城、酒池肉林、聚贤阁等重要场景。

而这些，仅仅是前期的拍摄素材。

大量画面细节都要靠后期加入到场景中，又是庞大的开销。

在《封神三部曲》上，乌尔善导演前前后后花了八年时间。

5年筹备拍摄，3年制作。

一个人的一生，又有几个八年呢？

这八年的资源，又该如何弥补呢？

没人知道，也没人敢问。

其次，国产电影同质化严重。

电影上映的艰难，导致的是后面制片方的畏手畏脚，愈发保守。

因为一旦电影被禁，就没有回报，意味着白忙活一场。

所以，投资不再光临创新者们，不敢再探索新鲜的题材与类型。

只能踏着已有的成功之路，不断跟风复制。

最终，电影创作变得越来越狭窄，越来越老套。

导致整个电影内容，多样化的严重缺失。

最后，国产电影创作热情逐渐被熄灭。

其实，即使让《鸟鸣嘤嘤》这样的电影上映，也未必能票房大卖。

它太文艺，也很小众。

上述其他电影，也未必能叫好叫座。

但，电影好坏的评判，应该交给观众，交给市场，也留给历史。

可如今，观众不再拥有这项权利，历史也无从查看。

让一部电影消失，不只是少了一部电影。

更是摧毁了无数中国电影人的探索精神与热情。

相较于二三十年前，中国电影业的规模空前扩张。

市场翻了几番，稳居全球第二大票仓。

可电影内容方面，却变得越来越单一，越来越浅薄。

同质化的电影争先恐后，具有突破性的佳作却无法面世。

长此以往，电影也会在自我仿制中衰亡。

中国电影总想在规模与体量上「对标」欧美。

但却忽视了，真正驱动电影产业进步的核心，是更多元化、更富野心的电影创作。

正如戴锦华教授所说。

「我们不光没有野心，还相反。」

与我们相反，亚洲友邻的电影产业都在不断地与时俱进。

韩国电影的崛起，已经无需再多说。

他们本不是以国际夺奖、获得好莱坞肯定为出发点。

但在鼓励创新、保证配额等一系列的举措下，韩国电影早已形成了非常成熟、包容且探索性极强的工业体系。

既可以让大众从中享受到各种富于商业噱头的娱乐大片。

也能让极具艺术探索的李沧东、私人化表达的洪常秀，从影迷视野中脱颖而出。

同时，还有兼具娱乐元素、现实关照及艺术追求的奉俊昊和朴赞郁，得到两方的完美平衡。

同样崛起的，还有印度电影。

仅今年，就出现了针对司法程序的《宿敌》（豆瓣8.6）《杰伊·比姆》（豆瓣8.7），聚焦同性话题的《祝福》等优秀作品。

敢拍，也推动了整个行业的进步。

《宿敌》

与此同时，日本电影也在新时代的探索中，形成了特色。

以滨口龙介（《驾驶我的车》导演）为代表的新浪潮，正在润物细无声地改变日本电影的格局。

也让全球看到一个崭新的日本电影。

《驾驶我的车》

电影，并不可怕。

电影，无需畏惧。

消灭几部电影，并不会杀死电影。

但，消灭电影的方式，绝不会有益于电影的进步。

只会让电影变得更加羸弱不堪，半死不活。

让我们的生命，少了一片梦的领域。

全文完。

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来源: qq

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