“青”花瓷为什么开“蓝”花？

古代的“青”大概是最令现代人迷惑的颜色之一。

比如说，它可以是绿，是“青草”“青山”的颜色：“花落长川草色青，暮山重叠两冥冥。”

它也可以是黑，是“青丝”“青鬓”“青须”的颜色。李白在诗里写“朝如青丝暮成雪”，青丝就是黑发。

古人习惯将蓝色颜料叫作“某某青”，例如从蓝草里提炼出来的叫“靛青”，用蓝铜矿加工而成的叫“石青”，还有用来制作青花瓷的钴蓝颜料“苏麻离青”“石子青”“平等青”等。

“青，取之于蓝，而胜于蓝”，意思就是从蓝草里提炼出来的“青颜料”，颜色比蓝草本身还要明丽饱满。

▲蓼蓝草和“蓝染”后的布料。

▲《清院本 清明上河图》中的染布工坊。

青山的绿、青丝的黑、青出于蓝的蓝，这些颜色在古代都是“青”。

古代的“青”涵盖了“绿、黑、蓝”，其意义多元且宽泛。还有一些不同程度的深色暗色，古人一并称作青色。这也是青花瓷为什么看起来是“蓝花”却叫“青花”的原因。

▲宋代 王希孟《千里江山图卷》故宫博物院藏

在中国诗词、绘画、瓷器、服饰中，存在大量变幻莫测，乃至无法严谨定义的青色。

纷繁的“青”色家族，或青葱活泼，或典雅内敛，在中国文化中从涓涓流淌，点染着我们的文化和生活。

而青花瓷，恰如歌词“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”所写，白地绽蓝花，将素雅与浓烈，含蓄与飘逸，毫不违和地结合在一起，是中国瓷审美理念的卓绝代表。

▲元 青花缠枝牡丹纹罐 故宫博物院藏

白瓷为地，青蓝作料，白色与青蓝交相辉映。青花之色，有近处的墨黑，也有遥远的幽蓝。在颜料浓淡、笔势转折、构图留白间......仅凭“两色”，实现了视觉的丰富表达。

▲元 青花鱼莲纹罐 故宫博物院藏

元代青花瓷，鲜妍深翠，气质卓异，即使间隔漫长岁月仍莹莹动人，是中国瓷器艺术璀璨卓绝的瑰宝。

观复博物馆秉承“与古人对话，与文化同行”的造物理念，以自身馆藏及国外所藏元青花瓷器为依据，取元青花诸多代表纹饰，联合优秀匠人在胎土、青料、画意等多个方面精研构思，设计制作了[幽蓝神采·元青花系列]瓷器，力求还原元代风貌向经典致敬的同时，让经典融于日常生活中。

为最大程度接近元代青花韵味，此系列文创商品所用青料并非轻易可循的普通青料，而是经由无数次烧制试验，从多款青料层层筛选得来的优质青料，只为尽可能接近元代青花雅致之色。

目前，此系列单杯有龙纹鸡心杯、麒麟飞凤杯、菊花双凤杯、鱼藻纹敞口杯四款可选。

此龙纹鸡心杯，敞口深腹小圈足，内底下凹，外底凸出似鸡心，为鸡心杯经典器型。外壁一周绘龙纹，龙细颈身长曲度大，周身环绕火焰，腾飞于海浪之上，矫健凶猛。

麒麟是传说中的祥瑞神兽，鹿头独角，全身鳞甲，马尾狮爪。凤是传说中的神鸟，头有凤冠，麟身花尾。此麒麟飞凤杯，杯身外壁绘麒麟飞凤，组成祥瑞的麟凤纹，鳞凤间以缠枝莲填绘。

缠枝莲纹又名“万寿藤”，是中国传统吉祥纹饰之一，因连绵不断也有生生不息之意。麒麟飞凤杯上的缠枝莲纹“花朵不填满色，花叶填满色，莲叶为双翅葫芦形叶片”，还原元青花典型特征。

此菊花双凤杯，外壁绘两只飞凤相呼应，中间填绘缠枝菊纹，内底手绘折枝菊纹。凤为传说中的神鸟，头有凤冠，鳞身花尾，用作纹饰充满吉庆祥瑞之意。

此鱼藻纹敞口杯，杯体细致写实地描绘了鳜鱼、鲤鱼、鲫鱼及水藻。水藻根细叶粗，排列整齐，间绘荷花荷叶，将画面自然分为三部分，鱼儿以不同的姿态漫游莲花水藻之间，灵动自然。

杯内口沿绘卷草纹，碗心绘荷花荷叶。莲花枝叶疏朗有致，更显古拙雅致。

这四款[幽蓝神采·元青花系列]单杯，皆为手工制作，手工绘制，其纹饰纤雅俊秀，青花呈色浓淡适宜，颇具元代青花高古韵味。整杯造型端稳精巧，胎白花青，是彰显茶色佳器。

10月9日-10月11日，观复此[幽蓝神采·元青花系列]单杯，正在限时优惠中，大家喜欢的话不要错过。

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