别洗了，烂片就是烂片，别只怪删减

电影

2023-10-09 14:10

国庆档，结束了。

《坚如磐石》拿下票房冠军。

同时，也成为被吐槽最多的一部。

豆瓣6.3分，是自2016年《长城》以后，张艺谋导演作品里评分最低的一部。

纵观整个电影生涯，也是评分垫底的五部电影之一。

不少人在网上猛烈开炮。

比如，金星便用「四化」痛批此片：

题材流量化、画面赛博化、圈钱常规化、老年钝感化。

这「四化」有的直戳要害，有的则有待商榷。

但整体而言，确实替许多观众表达了心中的不满。

鱼叔看完，也是大感失望。

憋了一个假期，有些话，不吐不快。

《坚如磐石》的坎坷上映路，大家多少都有耳闻。

2019年杀青，2020年就打出「等着上映」的标语。

彼时，还没有诸如《狂飙》的扫黑爆款。

因此，金星说的「题材流量化」，其实是站不住脚的。

倒是张艺谋导演多年来的勤奋敬业，以及在电影类型上的不断突破，感动了不少观众。

只不过，这份对导演的尊重，并不能弥补对成片的失望。

这一回，删减依然是绕不过的话题。

几版预告片都有较大出入，不少预告镜头都没有在最终正片中出现。

比如，台词。

从初版预告片中可以听到，演员们最开始讲的是重庆话，但后来改成了普通话。

成片中有不少地方，台词和演员的嘴型也对不上。

黎志田（于和伟饰）口中的100亿，就变成了48个亿。

再比如，关键设定。

预告片里，张国立扮演的郑刚，原是副市长兼任公安局局长。

到了公映版，却绝口不提后一身份。

若加上这一身份，剧情便一下子合理了许多。

例如，为何能够持枪，为何对案情的进展了如指掌。

还有，暗线加码。

陈冲饰演的夫人，出身高干家庭。

用片中的台词来解释，她父亲的势力一出手，势必导致「无法收场」。

她绝不是一个只会装模样的摆设。

于是，不少网友学会了一种很新的观影模式，脑补式观影。

很多线索，公映版本虽然删了，但官方物料有。

东拼西凑一番，便定论这不失为一部好电影。

「懂的人自然懂」

但问题是，看电影不是猜哑谜。

观众的脑补，姑且只算是自娱自乐。

片方的找补，则称得上营销诈骗。

一部上映的电影，最主要的噱头居然是它被删减的部分。

在一场映后交流，张国立张口欲讲，却被工作人员拦住。

片方运营巧妙地将这一段搬到网上，特意标红了「不让说」。

话里话外都在撩拨着观众：这片子的秘密，藏得深着呢。

电影中有一个厨子，原是黎志田的表哥。

因为小时候欺负黎志田，舌头被割去一半。

当他张嘴展示时，预告片特地骤然放大，打上了马赛克。

这一活久见的操作，也让人的期待值拉满。

可真坐进影院，看到的却是「无码版」的一个玩笑，瞬间只觉得扫兴。

被删剪的部分，我们无法评价。

可仅从影片保留下的片段，也难寻佳句。

多个人物，如女警李慧琳，黎家女婿David，都是可有可无的废笔。

而作为一部讲究高层智斗的犯罪大片，更有太多降智情节。

关键尸体的暴露，不是靠警察调查出来，而是意外地「等」出来。

警察拿到证据，第一时间居然是上一艘破船，彻底把自己逼到绝路。

歹徒逼迫女孩说出秘密，威胁要先奸后杀，结果一脸奸笑地掏出避孕套甩脸。

作品被阉割，是创作者的不幸。

但看删减版的观众，同样掏了真金白银的票钱。

被删减是一种遗憾，但绝不是烂片的免死金牌。

「就这成片，删不删减都是烂片」

在金星吐槽的「四化」中，「老年钝感化」放在最后。

鱼叔觉得，这恰恰是《坚如磐石》的最大弊病。

在上映之前，本片就有了不小的翻车。

网友甚至专门为此制作了热点话题：尴尬宣传。

短视频平台上，千篇一律的营销手段，一度让观众产生了逆反情绪。

高频出现三个字，「老戏骨」。

鱼叔挑了其中最具代表性的两则，和大伙品品。

第一则，张国立怒摔茶杯，张艺谋龇牙叫好。

画面中，正拍摄一场怒不可遏的戏。

张国立深感效果不佳，要求临时增添道具。

随着一声Action，挥手将面前的茶杯摔了个稀碎。

艺谋导演为其临场发挥大感惊喜，向身边工作人员直夸：

「老戏骨就是老戏骨啊」

第二则，于和伟抬手欲打，孙艺洲入戏吓飞。

画面中，于和伟眼神阴鸷，玩弄着手中刀叉。

其气场令对面的孙艺洲完全入了戏，以至于被激出了本能反应。

诸如此类的短视频，还有太多。

每段结尾，势必要配上剧组人员惊叹的反应。

张艺谋瞪大双眼，仿佛目睹了前所未见的震撼表演，一度被网友截成了表情包。

「张艺谋才是演技最好的」

众多老戏骨的加盟，是一个剧组的底气。

但，当所有创作都集中在「老」字上，必然忽略小字辈的作用。

影片中，苏见明（雷佳音饰）是撕破黑幕的关键先生。

编剧特意定义了他的身份，过河的卒子。

他既是嫉恶如仇的刑警，又是郑副市长的儿子，够得到打开黑恶大门的钥匙。

然而，全片看下来，他身上没有散发出任何弧光。

他宛如一个NPC，奔波在导演设定的道具点，只为破解最终的悬念。

事实上，主创压根不在乎青年破案的热血故事。

郑刚和黎志田这俩官商大佬，才是他描绘的重点。

几乎所有剧情，都是塑造他俩的边角料。

首先，会耍狠。

黎志田皮笑肉不笑，设下一道鸿门宴。

径直将存有把柄的手机丢入油锅，吩咐被威胁的官员伸手去捡。

他特意请来苏见明看戏，却只为了敲山震虎。

其次，有底气。

郑副市长一出场便自带全知视角，谁也不放在眼里。

面对黎志田的威胁，立马摆出不可阻挡的架势来。

一开场就明牌，也让本片经营的悬疑感，尽数泡汤。

观众早就知道了熟善熟恶，也一眼便知其中的人物关系。

似乎是为了增加些看头，编剧又出奇招，造反差。

老哥俩有一共通之处——都是父亲。

郑刚动用一切手段，只为了隐瞒儿子的身世之谜。

黎志田在外杀伐果断，回家却对女儿百般宠溺。

他入狱后幻想女儿探视的桥段，似乎也在补全着角色的人性。

子女，是他们唯一的「软肋」。

可惜，悬疑不是张艺谋的强项。

近年来，他拍了太多的「剧本杀」电影。

《悬崖之上》的乌特拉任务，《满江红》的密信。

这一次，手机成为了整部戏的麦高芬。

但这个手机所藏着的秘密，无非就是苏见明的身世与郑副市长的犯罪记录，根本就不叫人意外。

在电影结尾揭开这个真相，本是为了将情感推向高潮。

但悬念所指向的情感，又与电影的主题是完全割裂的。

是想表现警察儿子坚守信念，大义灭亲？

可故事也在这里戛然而止，并未对苏见明的抉择进行强化。

是想表现官商勾结的内幕够黑够腐败？

可犯罪内容究竟是什么，却只字未露。

是想表现再残忍的贪官也有人性软肋？

可电影本就无心深挖郑副市长和黎志田的最初犯罪动机和黑化过程。

对人物的刻画，几乎都是虚焦的潦草的。

只有复杂的身份，简单的脸谱。

最终，生猛的尺度也好，惊人的内幕也好。

全都轻易地泄了气。

整部电影没有落点，宛如为了表演而表演。

张艺谋的电影中总有相似的情节，与权力共舞。

但，纵观其过去的电影，他其实不善于拍「大人物」。

更多的，是化作一个符号来呈现。

比如《大红灯笼高高挂》中，陈家老爷始终没有正脸。

或是一个背影，或是几句台词。

这份不在场，反倒很微妙地将个体悲剧上升到结构性问题。

而当张艺谋开始追求商业化类型化创作之后，这个致命的弱点开始显露。

《英雄》里的秦始皇，是空洞的。

他更像是一个背诵大义的机器，不具有鲜活的血肉。

观众看到的是一个概念，而不是一个人。

《满城尽带黄金甲》里的王，如此。

《满江红》中的秦桧，也是如此。

与其说他们是王侯将相，不如说是一个大家长。

爹，总是若无其事地否定子女的叛逆。

张艺谋片中的大人物，也总将谋逆者置于自我认知困局。

在《坚如磐石》中，苏见明打开手机，得知了自己的身世。

所有的丑恶往事，都被掩盖在一桩狗血的伦理丑闻之下。

官商之间的勾结，悉数成为配角戏。

数目惊人的利益往来，不过是背景板的数字。

头上真正的翻云覆雨手，又隐身于一句「官上有官」。

我们看扫黑反腐题材，是要看清权力与金钱的运作逻辑。

恶何以作恶，正何以胜邪。

是正义一方步步为营，而非邪恶一派鸟兽四散。

以一场闹剧收场，无异于为贪腐转移炮火。

张艺谋的电影，变了很多。

如今回看，我们会怀念其中的「大」。

恢弘大气的场面，配合规整考究的摄影，展现着中国传统艺术的魅力。

也会回味其中的「小」。

在偌大的时代洪流中，捕捉最不起眼的底层众生相。

《坚如磐石》的视觉效果，并不让多数观众满意。

除了打上了绿油油的赛博光，构图与运镜似乎没有电影的美感。

值得一提的是，本片与韩国电影《老男孩》颇有雷同。

船舱中，苏见明与同伴被黑帮围堵。

这一幕和崔岷植的过道打斗，几乎如出一辙。

然而，《老男孩》中却将这场戏缔造成动作片史上的经典奇观。

《坚如磐石》的警匪对峙，却宛如儿戏。

相似的手法，却造就了两种截然不同的效果。

近些年，摆脱了大片叙事的张艺谋，确实在类型化的路上不断摸索。

但不得不说，在这部反腐类型片上，他依然举棋不定。

要了解一个导演的创作力，观察他的视角最为准确。

看他代入的，究竟是叛逆的青年，还是守成的老年。

恰如《老男孩》中，父权被剥去尊严。

傲慢的父亲剪去了自己的舌头，实施象征意义上的自我阉割。

而在张艺谋的镜头下，垮台的父权余威犹在。

反而是探寻身世的儿子，面临着信仰破产。

「与权力共舞」和「为权力而舞」二者，有着本质区别。

全文完。

如果觉得不错，就随手点个「赞」和「在看」吧。

助理编辑：三十郎

微信扫码关注该文公众号作者

戳这里提交新闻线索和高质量文章给我们。

来源: qq

点击查看作者最近其他文章