第七届平遥国际电影展半程观察

DAY1：风景这边独好

第七届平遥国际电影展序曲是10月6日奏响的，影展创始人贾樟柯戴着电影展衍生品“卓别林礼帽”，与首批观众一起观看了本届入围影片《人海同游》，这场观众全部是今年为平遥国际电影展服务的实习生和学生志愿者。对影展服务志愿者的尊重，是平遥国际电影展的传统，因为服务志愿者是电影展运营催动力的有机部分。七年前，平遥国际电影展平地起高楼，风华正茂之刻却遭遇包括三年疫情等艰难时分，志愿者们的不离不弃，志愿者们深入观众形成的影展服务经验，是平遥国际电影展的宝贵财富。

本届实习生与志愿者都是千禧后，他们的更多同龄人还将出现在本届怡宝观众票选荣誉的观众评审团中，还将亮相于本届“平遥一角”单元，北京、上海、成都、山西等地高校学生带来他们的电影短片与观众交流，他们的同龄电影人文淇、史彭元将出任青年评审荣誉的评审。新千禧的力量，支撑于本届影展的展映、产业、学术、教育这四大板块。在千年平遥古城留下年轻步履的，还有入围“卧虎”单元的来自新兴及发展中国家的青年导演们，他们用青春的视角，带来了自己祖国的时代表情。

贾樟柯头顶的“卓别林礼帽”，是七周岁的平遥国际电影展的历史回望，回溯的不仅是大师的巅峰，更是在科技进步带来的消亡与新生中的电影人的抉择。卓别林78岁导演了自己最后一部作品，本届平遥国际电影展“首映”单元中的《绑架》则是年过八旬的意大利国宝级导演马可·贝洛基奥今年的新作，光影里的耄耋雄心，是我们致敬并追随的光荣与梦想。

本届影展中，戛纳、威尼斯、柏林、东京、多伦多、罗马、鹿特丹等国际电影节选片负责人将亲临平遥，与中国青年影人分享对世界电影的最新观察，解答青年影人在创作与国际发行上产生的问题。“着力加强国际传播能力建设、促进文明交流互鉴”——来自北京的最强音，将在平遥国际电影展得以回响。

从山西出发、从文学迁徙、从视觉启程，陈丹青、林旭东、余华、李敬泽、欧阳江河、李修文、宁浩等给本届平遥国际电影展带来的惊喜，拓宽了电影展的疆域。每届平遥国际电影展的自我革新，不断在刷新关于电影节文化的定义，不断在加强我们对电影人才新力量的期待。

未来十天，千年平遥古城秋高气爽，风景这边独好。 

10月9日

DAY2：平遥古城相逢摩登时代

10号傍晚，又见平遥电影宫。平遥古城西门停满了旅游大巴，旅游旺季的傍晚，游客仍鱼贯而入，手机直播与仿古异装游成为街景，迈进第七个年头的平遥电影宫已融入了古城繁华，游客在此驻足流连。志愿者小魏是从第二届开始参与平遥国际电影展的嘉宾服务工作的，我说我从第二届开始就一直没来过。他领我行走六年时间养成的电影宫成熟业态，每到一个场地，我都抚今追昔告诉他第一届在这里发生了什么，有点梁祝回十八的意思。来到今年临时改设的新闻中心，佳欢老师正带领志愿者们做最后的整理工作，细致到怡宝品牌的标识卡的摆设。出电影宫，在古城路上遇到五条人乐队的仁科，他是来看开幕式场地，在命名为“站台”的露天剧场，五条人将用《塑料花》《一模一样》等歌为电影展开幕助兴，《塑料花》歌中极强的科技感，呼应着本届电影展思考新科技与电影文化并进摩登时代的主题。当晚，平遥县为先期抵达的电影展嘉宾接风，黄建新、李玉、文淇、史彭元、梁植、袁媛等电影人品味着舌尖上古城，古城千年民风融化在那一道道走南闯北而来的名点佳肴里。

特约策展人王俊凯到平遥已是子夜，他与团队熟门熟路去了那家牛肉汤馆宵夜，他第三次出任平遥电影展特约策展人的喜悦，11号一早洋溢在小城之春大厅中，他以主持人身份与贾樟柯共同将PYIFF大幕拉开，五百多个座位显然容不下年轻观众的热情，电影宫入场口的观众队列蔓延到古城长街。因为越来越多像王俊凯这样的演员的到来，古城多了一道更年轻的风景，他们在电影宫里熏陶电影带来的多元文化，感染电影展传达的时代主题。

王俊凯与贾樟柯的对谈探讨了AI时代的视觉艺术变革，随后在这个影厅，电影《淘金记》开启了“人人都爱卓别林”回顾展大幕，推介人乔杉与马可·穆勒等中外学者一起与观众分享大师经典。那百年前胶片里的悲喜，是电影这一新娱乐形式在社会思辨中的时代痕迹。卓别林的《摩登时代》成为一种电影精神，基于电影本体表现的举重若轻，基于社会现实反思的游刃有余，于当下中国电影创作有积极的启示价值。平遥电影展对卓别林的回望，堪称年度最佳电影文化策展。

11日开幕之夜，中外影人群星云集，红毯上的步履，舞台上的霓虹，让平遥古城相逢自己的摩登时代。

10月11日

DAY3：风流一代在平遥

12日，中国电影科技发展创新座谈会在平遥电影宫举行，来自全国各地电影主管部门的领导、电影企业家和专家们，聚焦电影科技的新发展趋势，就推动科技自立自强、服务电影强国建设等话题展开研讨。会议前夜，与会代表观礼本届电影展开幕式，他们大多是首次亲临。古道夜幕的寒意与电影展启程的暖流交汇，当五条人乐队的现场演唱与1986年黄建新导演的科幻片《错位》的难忘画面交融，过去与未来的光影，为今天凯歌。

中国电影从山西出发、于世界归来，从《我们村里的年轻人》到《满江红》，从贝托鲁奇、昆汀、胡金铨到菅浩栋等，中外名导新人的镜头都聚焦山西，善美仁厚显影于不同年代的银幕，而《大红灯笼高高挂》《满江红》等热映更成为促进山西旅游业发展的动能。电影人担当的不仅是一部电影，更有他们足下的热土、镜头里的江山。

这部集锦在山西取景的中外影片的短片，每届都会更新，因为每年都有新影片在这里拍摄。电影与山西的生生不息中，不少导演已离开了我们，他们在山西洒下了对电影的一片深情。本届平遥国际电影展将“卧虎藏龙东西方交流贡献荣誉”授予黄建新导演，入围“藏龙”单元的年轻导演们集体致敬，年近古稀的黄导感言：热爱是抵达长久的力量。

正如国家电影局常务副局长毛羽所言，“建成世界电影强国的重担，落在了年轻一代电影人的肩上。”本届开幕影片是入围今年戛纳国际电影节的《河边的错误》，改编自作家余华的同名小说。影片放映结束后，余华老师携该片导演魏书钧、主演朱一龙与观众座谈长达90分钟，直到次日凌晨一点。余华介绍，这部小说是1987年写完，发表于1988年1月的《钟山》杂志，四个月后，朱一龙才出生；三年后，魏书钧才来到人间。最早改编这部小说的是第四代女导演陆小雅，她放弃创作后，被辗转到张艺谋导演手中，改编的难度同样让张艺谋中断，他重新选择了《活着》进行改编。之后，仍有不少导演与余华洽谈过这部小说的改编，均未果，直到90后导演魏书钧圆满完成。

我们无法界定魏书钧是中国第几代导演，他与陆小雅、张艺谋等前辈接力，完成了一位作家的小说的电影梦。《河边的错误》在法国首映时，距离余华当年在海盐陋室收笔这篇小说的句点那一刻，已是36年的光阴。本届平遥国际电影展上，一部部新片的主创名单里，中国电影导演们模糊了代际，他们都是用毕生热爱讲述中国故事的风流一代。

10月12日

DAY4：电影遇见的不仅是文学

开幕式上，路易威登品牌支持的短片《目的地：未来》中，李敬泽先生说：文学和电影可以说是有一种天然的因缘关系，电影作为一种现代的叙事方式，如何从我们的记忆里、经验里，从我们的故事里，去想象如何面对这个不确定的、在我们的道路上等着我们偶然相遇的未来。

13号上午，听“迁徙计划：从文学到影视推介会”间隙，到休息室取杯热茶，林旭东、贾樟柯这二位平遥国际电影展的掌门已在沙发上迎往嘉宾。林老问我欧阳江河的话是不是很多，我说没，欧阳老师很规矩，大多是作家在阐述，每人九分钟，他负责给作家计时，自己就无法澎湃了。推动文学作品影视改编的“迁徙计划”今年是第二届，上午推介会上，蔡骏、大头马、郭沛文三位作家以命案悬疑小说亮相，大头马介绍《白鲸》脱离了PPT的数据算计、优势罗列与视觉辅助，在影视人的慧眼中，她娓娓道来的自身亲历是该项目的最大吸引力。点评人中最辛劳的是王红卫老师，他指点作品卖点的同时，还为影视买方拟好了向决策老板汇报的关键词。点评叶舟《凉州十八拍》时，红卫老师谈到了他早年看北京人艺话剧《蔡文姬》时知道了“十八拍”的正确读音；对陈思安《穿行》，他极力推荐，这部讲述话剧女演员性别意识抗争的小说与黄蜀芹的电影《人·鬼·情》做了对标，更大胆提出电影改编甚至可以将这个中国故事国际化，或许能引发蒂尔达·斯文顿这样的女演员的兴趣。

文学给电影打开了无边疆域，文学到电影更是漫长的创作征程。广西作家田耳推介《秘要》时坦言自己写了近百篇小说，但至今无一部被影视改编，班宇为田老师的《一个人的张灯结彩》影视改编无人问津而疾呼时，他们或许还不知道在平遥一票难求的《河边的错误》，从余华小说到魏书钧电影，用了36年光阴。为了缩短时间成本，不少出版社与出版人主动出击，会上遇到江苏文艺出版社副社长孙茜女士，她已是第二次带作家来平遥，她身边是下午登台推介《危楼》的甫跃辉老师。甫老师身穿黑色体恤，他的双手冰凉，我说甫老师您得多穿点衣服，黝黑结实的甫老师笑道：我云南人，就这么穿。在推介会上，蒙古族作家索南才让老师却身着双排扣西装，我想，他今天的这身西服表达了他作为“最后一代游牧人”对平遥国际电影展的一种认识。

当晚，戛纳国际电影节电影总监克里斯提安·琼先生领衔威尼斯、柏林、东京、多伦多、鹿特丹等国际电影节选片总监相聚平遥电影宫门厅，在这场名为“遇见”的影人派对上，他们与中国青年电影导演们亲密接触，他们在平遥发现中国电影，中国电影通过他们的影展桥梁，面向世界。

就在这个大厅，12日晚上举办了“记忆·清醒派对”，贾樟柯问我去这个派对了吗，我说去了。贾导说清醒乐队的键盘张阳是北京电影学院录音系校友，张阳后来也是贾导电影作品的录音师甚至作曲。摇滚乐是平遥国际电影展的以电影为主旋律的复调，不管是开幕欢迎仪式上五条人乐队致敬电影经典的奔放，还是电影宫夜幕下摇滚乐伴随影人交流的忘情，都成为平遥国际电影展的文化特色。

平遥国际电影展遇见的不仅有文学，还有戏剧与音乐。电影或许没有文学那么深刻、不如音乐那样感性、不像美术那么直观，但却是一切艺术汇聚的平台，需要杂家智者去建构属于电影艺术自己的未来。

10月13日

特约观察员

杨劲松 YANG JINSONG