为什么需要剪辑思维？

电影

2023-10-23 00:10

什么是剪辑呢？

简单点来说，就是在一个场景中匹配镜头。

你在布景中拍摄的单个镜头将不会存在于真空之中，它们几乎不会孤立成为独立的动影像。最终，它们将彼此合作，互相切换，这就是用视觉讲述整个故事的方法。

电影镜头模块

把镜头剪接到一起形成一个场景，把几个场景剪接到一起形成一场戏，把许多场戏剪接到一起形成一部完整的电影。制作过程可以跨越现实中的几天、几周甚至几个月，但当我们把得到的影像剪辑到一起时，它们需要看起来全都是同一时间拍摄的，并需要它们运动流畅、动作匹配。因此，一致性是非常重要的，这里我们有一些方法来帮助自己意识一些潜在的小问题。

连续性：剪辑的基石

在拍故事片时，很可能需要来回几次拍摄演员的这段表演，从不同的角度、用摄影机的表演，这叫做选用镜头(coverage)。从几个角度、用不同的取景“覆盖” 主要的表演。最终的目标，是确保观众能够看到完整的情节或从头到尾接收到所有的对话。剪辑师可以选择在镜头之间切换的时机，并用提供多种多样覆盖范围的方式吸引观众。

让演员在镜头之间重复一样的动作或对话需要格外注意连续性，也就是在不同的摄影机设置之间保持演员的运动、表演或对话的重复一致。请牢记，每一个动作和对话线的传递都同样在每个独一无二的摄影机设置或者镜头中重复，被作为独立的镜次(take)拍摄下来。你的目标将是在不影响需要镜头的情况下尽可能少地拍摄几次来给剪辑师留下正确可用的动作和对话，以节省时间和金钱。然而，连续性并不仅仅是确保演员在每组的每个镜头中都以同样的方式移动他的手而已。连续性在视觉叙事结构水平上，也涉及更广泛的设计规划。

银幕上的连续性：我们都知道，观众观看电影的矩形银幕不是剧情实际发生的地方。电影几乎可以在任何地方、以任何角度进行拍摄。但是对于观众来说，银幕就是他们抵达电影世界的一个窗口。因此，导演有责任向观众呈现一个符合上下左右前后远近等已知恒定的物理规则的世界。这样观众看电影时才不会在空间感上感到困惑。地平线是一个有用的线索，但还有其他的方法能让观众有正确的方向感。

电影画面有四个边缘和相应的兴趣区域:画幅顶部、画幅底部、画幅左方、画幅右方。

限制你选择镜头类型的画幅实际上有助于让观众确信所在的位置。正如我们所知道的，摄影机占据了“第四堵墙”的位置，让观众有一个观看电影“空间”中的场地和表演的特权视野。画幅的上、下、左、右因此都成为了观众的方向参考。如一个角色看向画幅左边——一辆车开走并从画幅右侧出画，观众会把对角色方向上的注意或被摄主体在电影世界中的运动跟画幅的边缘联系起来——被摄主体左右运动必须在镜头的来回切换中保持一致。下面的图应该有助于说明银幕方向的连续性的概念。

一个人走向画幅左方并出画的情节。

人物出画之后，在空景画面中停留一会儿。

切到同一个人继续走路的新镜头，不过这次她是从画面右方入画。动作保持了人物运动方向的连续性。

在银幕上观看这些动作的观众，会假定有一个更大的“电影世界”在画幅四边框之外。因为这个电影空间有它自己的现实版本，所以必须遵循跟现实生活中一样的物理规律——如果一个人从左边离开，他(她)必须得继续保持向左运动，直到我们看到银幕上的运动发生变化为止。也就是说，如果在一个镜头里一个人从画面左方走出去，你可以假定一个在这个方向上的连续运动，直到在下一个镜头中获得这段运动的继续。然而，角色向左方的运动，限定了在下一个镜头里他(她)必须得从画幅右方入画，以保持电影空间中向左的运动方向。

轴线：银幕方向的生命线

并不是所有的银幕方向都基于一个大的物理性运动。观众可以通过他们对于方向注意力的观察看出大量重要的叙事信息和空间关系数据。通常，电影空间中的每个被摄对象都会对处于同一电影空间中的其他被摄对象或物体加以注意。如孩子看向飞走的气球——狗看着小偷——饥饿的人看着烘焙店窗口的馅饼。