吸过周末的观众短评，首都电影院10月戏剧季陆续开票！
10月最后一周，首都电影院10月戏剧季高清放映将在西单大悦城、金融街、天桥中华店3店惊喜开幕，今日西单店率先开票（大麦APP及小程序搜索“首都电影院”或剧名）！自明晚（10月24日）起，大卫·田纳特领衔主演的口碑大热剧《好人赫德》将有4场连映，另外NT Live经典《战马》《伊恩·麦克莱恩80岁个人秀巡回演出》、本尼迪克特·康伯巴奇版《哈姆雷特》以及“伏地魔”拉尔夫·费因斯主演的《直线偏执狂》也将一同上映。另外本周这5部作品在首都电影院金融街店、中华店的排期也将在出批后第一时间公布！
《好人赫德》
a***o：20231022中国电影资料馆艺术影院NTLive。一个“好人”一个大学教授到主导设计集中营的党卫军军官转变的自洽之路……大部分时间由女主和男二来分饰不同的角色，男主角色不变，只用简单的灯光变化来切换场景，突显了出色的演技。当惨叫划破夜幕，男主和朋友的冤魂或者说自己的良知对话是震撼的一幕…最后当他脑海中的音乐变成了奥斯维辛犹太囚犯的现场真实演奏，又把对人性泯灭的控诉掀到了最高潮。剧本原作者（逃亡的犹太幸存者）在几十年前该剧首演结束的当晚突然去世…给这出反战反纳粹揭露人性黑暗的剧增又加了一丝悲剧色彩和宿命感。该剧第一轮放映是9月中，在10月7日巴以冲突爆发愈演愈烈的现在再看，感慨万千……
A***r：让我在浴室里淌泪的是，片名为Good
m***a：第一次在大荧幕上看话剧录制 百分之九十九都由三位演员完成，流畅又不失张力的演技，尤其是女演员 尽管是现场录制但同时也有一些机位变化，布景很简单但不乏电影质感，甚至觉得会比在话剧现场体验感更好 初看时觉得情节似乎有些跳脱，但惊喜的是如此非线性时间式的堆叠最后也呈构出了一段较为丰满的故事 剧作指向一段很厚重的历史，又有意选择了赫德个人这一有代表意义的个人视角来展开 安乐死、纳粹屠杀和赫德心态之间的同构， 有多少人想要制造如此鲜血淋淋的历史呢？ 可这样的历史确然发生了 萦绕不去的音乐确然存在 它们来自集中营里的犹太人乐队 来自万千生命的哀歌 难忘水晶之夜黑幕时的那段背景音 第一次隔着那么遥远的屏幕感受到如此震慑神经的惊惧 我们已不再刻意书写苦难 可那段过往即使微微流露万分之一也足够令人破碎了。
C***n：#2023.10.22小西天电影放映馆# 一个知识分子堕落的心路历程 抛弃妻子 嫌弃母亲 拒绝帮助朋友 利用自己的名声和知识为纳粹背书 生活和信念一齐在虚假的自我安慰中崩塌 赫德是否真正明白自己的所做所为意味着什么 我想他很清楚 一个人缘何背叛自己的信仰 加入时代的共谋犯罪 堕落到人性的地狱之中 这不单单是平庸之恶所可以解释的 个人理解导演的意图也并不在探讨平庸之恶的动因 舞台和人物的设计十分奇妙 三个人饰演十个角色 让人不得不感叹英国演员的基本功 换装的桥段让人不寒而栗 一个好知识分子的异化就此完成 The band is real 全看你愿不愿意去听 去思考 不管是1933还是2023 莫过如此
戈***舍：现在看真的太合适不过了 和哭泣的毛里斯那段不着调的对话 赫德点出的是理论上抽象的真相 我们关于the good的一切定义都是如此形而上学 如此定格无疑 毛利斯诉说的是 感性上的怀疑 天哪“有人在强奸别人的妻子” 这个剧本本身就很了不起 它所切入的是一个具体的历史的时期 却能用一种近乎生态的叙述来把握他们的心理状态和合理性 如此就完美地折射到了类似的民族 和类似的时期 类似的癫狂和仇恨 演员的表演也绝对是一个加分项 三位演员对于表演的调度使我震惊 yes，astonishing 通过听觉来对视觉做的省略处理也出乎意外的好 水晶之夜的“黑夜”我的眼泪都要被那些音效震出来了 最喜欢女演员的分饰 德语腔 mother tongue 疲惫的妻子连同一个美国甜心的神态全都切换自如 鸡皮疙瘩起来了
瑞***恩：#资料馆留影#啊原来是这样的“Good”，演员演绎NB，还原了一个高知纳粹的心路历程（精神分裂又强行逻辑自洽），助纣为虐的平庸之恶&犹太大屠杀成因令人毛骨悚然，讽刺又无比绝望，结局震撼，但表现形式过于独特（偏实验性），一人分饰多角（男女身份频繁置换）有炫技嫌疑，中段有对编剧C.P.Taylor的致敬短片。好人也可以是坏蛋，吊诡的是男主John Halder并非天生恶棍，讲的法西斯其实也是拷问人性，洗脑有“自愿”与“被动”，在一个充满邪恶的环境里浸淫久了就会发生卡夫卡式的“变形记”，当多数人对少数人的迫害习以为常，真理被谎言取代，善恶从此不再分明……最可怕是每天的生活就如同话剧live表演，梦魇现实混沌交织，只有音乐提醒人们活着的感觉，套用早上《Paprika》的一句台词，“真实源于虚构”。
全***片：National Theater Live总是那么好。大银幕的呈现更细微，观感太好了，极简到不能更简的舞台和演员，几乎全靠光影和音乐烘托，让观众根据演员的话语去脑补整个宏大的场面。田纳德这焦虑不安的感觉哈哈太戳我个人喜好了，完全没觉得长，沉浸在叙事与作者表达中的感觉是幸福的。即便没处在一个极端的环境，但这份被环境推着不知走向什么是非之地的焦虑大概是普通人之共性。
X***I：知识分子精英的堕落史。使用小剧场方式呈现剧本，自始至终存在的灰暗房间既是牢房般的社会象征，同时也是主人公赫德暗淡的心房，相应的，最后出现的乐队既是当下意义的舞台存在，也是对于赫德长期存在的道德挣扎的最终揭示。此外，一人分饰多角，性别倒置，各线交织进行，面向观众的布莱希特式的心理独白，种种表现赋予演出以先锋的特质。纵观整部作品，一个照顾母亲，关爱妻子和孩子的好人赫德，一步步在忧惧，自私，冷漠，随波逐流与自欺欺人中走向深渊。无论他说出再多精妙的逻辑，盘点制度与社会的常识，争论关于政治哲学与伦理学的深奥命题，这一切都不过是在胡说八道，人文主义从他的口中说出是一个笑话。至于贯穿始终的音乐，是通俗化的需要，也是“声画对位”的讽刺，这种刺痛令好人赫德不得不编织一个个谎言去说服自己，欺骗自己，直至麻木。
《奥赛罗》
舟***：舞美简洁 冷峻 灯光的变换区分心理空间和实际空间 舞台空旷如斗兽场 人物来来往往 犹如困兽在其间挣扎 每个人都是局中人 每个人都不快乐 社会结构性的问题被所谓的嫉妒掩盖 周围黑衣人每双凝视的眼睛 既是旁观者 又是在伊阿古、奥赛罗等人心里的魔鬼
万***：上一次看奥赛罗还是十年前TNT去北大演出的时候，那时候看得虽然压抑但还没有经历Racism和Patriarchy的觉醒。NTLive现在这个版本像是把所有东西都给到极致，充满了现代意识的黑暗体验（全程其实坐立不安特别想快进到团灭大结局
米***河：Not tonight, good Iago. I have very poor and unhappy brains for drinking. 看完只有无尽的悲伤，浓厚的恰如时代背景的misogyny正在被传递，以至于发自肺腑的“These men!!”跨越时空后仍然让人感到被刺痛，and yet Desdemona died for nothing，nothing more than this patriarchy shit.
Q***n：老话说：男人多的地方是非多，由《奥赛罗》便可见一斑，傲慢、嫉妒，造谣，挑唆，轻信，互害，弑杀……人性之恶在一幕幕冲突里展现的淋漓尽致、栩栩如生。身居歧视链底层的摩尔人奥赛罗依旧可以奴役他的妻子，这上哪说理去？他以维护爱的名义行魔鬼之事，一句“我要杀死你，然后再爱你。”无论听多少次都觉得残忍震惊，他爱的是抽象的女性职能形象，而不是具体的苔丝狄蒙娜，伊阿古和艾梅丽亚正是奥赛罗和苔丝狄蒙娜的未来映射。即便幕间访谈主创人员直言厌女问题，但就我个人口味来说该版本《奥赛罗》里对于女性形象的塑造和探讨依旧较为扁平。
《叶甫盖尼·奥涅金》
姓***暴：8.5/10，塔季扬娜才是活的最通透的那个，看似睿智的上流阶级高高在上的训斥了她，实则自己才是逃避现实的那个，图米纳斯的这部配乐真好，最后几幕简直像神女
G***s：美丽的艺术整体性！美丽的塔季扬娜！
最***运：2023.10.18 曹禺剧场 戏剧影像 前期有点困惑，代入后感觉还挺不错。略微长，准备读一下原著，可能理解更深。台词写的很妙，我在给你写信，那一颗小心翼翼又万分坚定期待的少女心思啊。
A***e：俄式浪漫 少女初恋的哀伤都能这么磅礴 音乐太绝 看完还沉浸在那种氛围里出不来了 与熊共舞真的震撼 白兔与持枪人那段很俏皮这就是幻想现实主义吗 确实绝妙
Q***g：极致的俄式美学，动听的歌声和优美的舞姿在稍显简陋的舞台上凸显得无比绚烂。于我而言这是一部需要耗费时间和精力来好好欣赏的艺术作品，待看完原著后再作进一步评价（至少要把出场人物认明白…）
《李尔王》
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