上周末，本周末，在百老汇、万达、英皇电影院线的助力下，新现场高清放映在北京、广州、深圳、佛山、武汉、重庆、成都、西宁、兰州、呼和浩特、通辽、赤峰、包头、厦门、香港15个城市和地区开展了近30部新作与经典的放映，来看看到场的观众怎么说~
八***鱼：太美了，充满想象力，精妙的舞台音乐和表演还有无与伦比的木偶戏把舞台组装成了一个精密的严丝缝合的鲜活的异世界。好久没看到这样在每个环节都充满魅力的舞台表演了，更不必提少年派故事本身如此经典，对不同的认知哲学的深入探讨和丰富的隐喻，sooooooo beautiful，，感谢ntlive让我能远隔千里看到这么精彩的表演，虽然不能看现场表演还是很遗憾、、好看好看好看👈
S***y：艺术的力量就是用一个故事让你突然顿悟一种解答。
安***熊：死亡嫉妒生命，生命如此美丽。恐惧让生命焕发出生机，不同于同一个世界，最后的告别即使留恋也不回头
冉***让：太有张力了！海上和动物们的篇章数次让我惊到张嘴，主角演得太好了，整体的编排、转场也可谓超乎想象，美中唯一的不足就是结尾有些过于直白。PS.宗教吵架我吃瓜的桥段看得我哈哈哈大笑，Pi 和Richard Parker（or the chief）报菜名的时候我肚子一直在咕噜乱叫，结束后赶紧出去买了个海苔面包，啃完后才找回力气爬上地铁。
在***水：#SZBC.英国舞台艺术影像展#首次在影院观赏舞台艺术。预先以为与现场一样只有单一固定的、保持距离的视角，没曾想到就像电视转播有多个机位和景别切换，舞台的现场被重新定义。 中场休息是一次奇妙的体验。当舞台暂时隐匿身影，留下幕间倒计时在跳动，现场观众的私语仍被清晰录制在内，虽看不见彼此，但恍若此刻他们就在银幕的另一边与影院的我们共享歇息、感受、想象与思考的时分，所有的窸窣声一同变奏成为这出舞台剧的和弦。 木偶的外骨骼只是一副皮囊，是木偶演员极其精准精湛的拟态表演赋予了其灵与肉。尤其是主角老虎，通过眼神与形体竟能看到不同的情绪，仿佛那就是活的生命体。 回想着精致的舞台装置，奇趣的道具，优美的配乐，灵动的声效，曼妙的灯光，丝滑的转场，还有那张始终连接着奇幻梦呓和残酷现实的病床，久久不能言说。
阿***龟：看的第二部NTlive，不输电影版，而且我猜因为有镜头调度，展现出来的效果甚至比现场观看更好，感谢ntlive让我们可以欣赏到这么棒的作品。舞台剧版最大的亮点应该是动物木偶的生动演绎，以及独特的舞台设计和贴合的配乐，美得眼泪哗哗。
苏***底：①作品中令人震撼的想象力是通过每一个实际、实在甚至枯燥的动作实现的。 ②伟大的作品不是一蹴而就的，而是从其最基础最重要的部分开始，其余的方面像layers一样逐层覆盖其上。 ③A story is better with animals, just like life is better with faith. (The faith doesn't has to be true/practical.)
花***野：好戏！《少年派》戏剧版的呈现，把故事梳理得更清晰、更容易聚焦。 “动物的版本”和“人的版本”你更愿意相信哪个？ 关键是“你选择相信什么！”我认为这才是《少年派》想要传递的。227天的海上漂流，活下来本身就已经是个奇迹。无论哪个版本是真实的生活，那个支撑少年派活下来的才是他的宗教、他的神。 所以，亲爱的朋友们，当我们面对生活的困境时，你会选择相信什么？
米***生：超乎预期的舞台效果，如果说李安的电影再通过视觉奇观来展现神迹，以此来去说服你去相信“故事”，舞台剧则是在有限的空间下的演绎，在独白、对答、木偶、道具、灯光和音效下，调动出你的想象力，回归到最为内核的“选择”。木偶效果极佳，动物园的开场，到市集关于宗教的讨论可以说是加分项，主演派更讨喜。
安***雅：少年派的奇幻漂流，今天带上无忧无虑来看，看完再看电影就挺好。Nt Live在舞台上造梦从来不让人失望，那艘船的颠簸太身临其境了，身体差点都要看眩晕，就像台词说的猫科动物容易晕船，喵～除了数字技术、声音、演员精湛的演技外，制造这被海浪扑腾导致船只严重颠簸的还有一个关键因素，就是Nt Live的强项——镜头语言，镜头替代了我们的眼睛，一些适度的摇晃，远近拉伸，让我这个玩海盗船都不会晕的人都感觉有点慌。偶的应用也特别好，多人操偶，主体是由演员穿外骨架，头部和尾部各一个演员，还能操作拉便便，太生动了。叙事手法主要是少年讲述漂流的经历与现实在医院穿插，场景转换非常自然。小船就在舞台上升降出框架，还有跳海也是别出心裁的舞美设计。饰演查案的男人与船夫是同一个演员，流利的粤语，应该是香港演员，在印式英语与法式英语中出现粤语，好亲切哈哈哈哈。
看***美：一个悲剧发生在马萨诸塞州的萨勒姆小镇，帕罗斯牧师发现他的女儿生了重病、无法起床，他逐渐怀疑是恶魔吸走了她的灵魂，他感到害怕、恐惧，他害怕的不是女儿的无法醒来，而是他的地位、他的权威被动摇、被质疑……寄住在帕罗斯牧师家的他的侄女艾比盖尔声称自己和几个女孩只是在森林里跳舞被帕罗斯牧师发现后吓了一跳，然而村里另一家的女儿也开始犯病。原来，在这是一场——在这个农夫、煮妇有钱随意鞭打、羞辱、诽谤年轻女孩的村子里——由艾比盖尔领的女孩们的反叛和复仇，她们指控村里的煮妇们跟随恶魔、控制她们的灵魂和神智，在这同时村里也开始逐渐传开了巫术蔓延的消息。这项指控引起了法庭的重视，然而当时的法律以及法官是在基督神权的控制下的，和恶魔扯上关系可是不好逃脱的，普可托先生、普可托大姐、克雷先生、克雷大姐、瑞贝卡等人的悲剧由此展开了。“当信仰引你向流血的时候，就不要紧攥信仰不放”，黑尔牧师劝普可托先生认罪的时候说道。如果真能做到如此的话，大概悲剧也不会发生。ps.高清是真的真的很高清！演员的角色刻画真的太棒了！全景和特写的转换看着很舒服，特写都能看到演员的眼泪和鼻涕，编排、灯光和舞美都很震撼，中场休息之后有一小段花絮专门介绍重新编排的幕后故事～并且这个影院的屏幕也好棒啊好高级啊，座位也很舒服！裴***语：8+ 人性的丑恶与光芒，当恶作剧被当真，当私心被无限混合，当举证变为自证无罪，悲剧便笼罩了萨勒姆镇的天空。作为舞台剧，各个演员的展现都无可挑剔，无论是奸诈的艾比盖尔，恪守善良的普托克，愚钝刻板的审判官，每个人物形象都令人印象深刻。煎***菇：如果信仰蘸上鮮血，就不要再信奉這種信仰。 出差累得不行在大螢幕竟然完全一分鐘都沒睡著，台詞寫的太好了。然而男性主義卻無所不在。John的姦情因為自身承認救妻而能繼續美化成nobleman，真印證那句他只不過犯了全世界男人會犯的錯而已。：）蘑***力：舞台的魅力几乎把我淹没 每次都是依靠观众的掌声才把我拉回来（看影像的好处就是能看到每个演员发丝的跳动和声嘶力竭的表情 但还是会期待真正坐进剧场 想再次体验被“场”的气息环绕后不自觉的颤动。管***D：“信仰带来献血的时候，就不要攥住信仰不放。引你牺牲的法律，是错误的法律。”上半场挺闷的，到了下半场高潮迭起，很震撼，一直到最后都还在心里默默祈祷有没有反转。但根据历史改编，并没有～一点点小事上升到这么离谱的地步真的是荒谬到可笑，但是从剧里抽身出来看看，诶又蛮现实的，猎巫和自证从来都是没完没了。人类社会永远都在循环，一直都是这样的烂东西啦～文***路：好久没看NTLIVE了，三个小时却不觉得长。这部好疯啊，最后一幕写得超棒，不愧是阿瑟米勒。原本以为是猎巫女性主题的，没想到是宗教狂热和个人尊严。绝对的信仰意味着绝对的愚蠢。@igc百丽宫自***跳：哑然的无力感，除了自然的不可抗力外，其余的一切都是光天下人创造的举止，其中的拉扯牵绊，组成配合出演的荒诞戏剧。D***n：最后一幕巨大的戏剧张力，善恶与是非完全颠倒，以一种严肃且荒谬的形式展现出来，好厉害。理解这部剧对麦卡锡主义的讽刺，但在2023年的当下，无法忽略猎巫行动固有的妖魔化女性的故事结构。幾***糖：这个本子真是绝，每一版都看得我寒毛直竖、、、老维克版打5/5的话，这版我打11/10 上次看老维克版的放映也是同一个影院，四年前网络猎巫蔓延到线下，四年后猎巫愈演愈烈甚至还要立法，而我的感想也是一样认为这部剧值得每天放映按头（）看。 不同的是这版舞台效果更为震撼，水幕烘托了surreal感，和雷曼兄弟的舞台如出一辙（毕竟都是Es Devlin的杰作）；剧本改编上每个角色更加鲜明，Reverend Hale的前后转变和执法团的荒诞可笑成为新亮点，不再只聚焦Proctor夫妇和Abigail。争议点在于这版的「雌竞」更加突出，男角都自诩正义、女角都阴湿易妒不得好死，可引诱少女的、不敢承认家丑因此借少女之口杀人的、轻信指控的不正是这些伪善的男人？倒也是真实反映了原剧本的时代局限，讽刺意味更足。
s***s: #英国舞台艺术影像展——万象天地百老汇 无所谓褒与贬，他存在过，为个人理想倾尽所有，梦想实现或破灭，被身边人尊敬或痛恨，对一个时代是功是过，过去半个世纪依然有所争议，然而这些都不是我的关注点。巨大的台词量和演员0差错的飙台词功力，惊到我了一些。s***d:开场前简介说原作是千页大书，以为会是什么鸿篇巨制，结果上下半场各自用几个简单而详细的场景轻松刻画了人物的不同阶段，以及随之而来的社会环境变化。这样的人物是矛盾而迷人的，直接与最先锋的时代中城市发展建设相关。想起还没有看的Jane Jacobs纪录片，大概都能猜到会是什么角度的叙事。不过Jane Jacobs基本只是充当了一个叙事工具人。米***生：由人去定义城市，还是由城市去改变人，城市规划的初衷是为了城市发展还是公共服务，这是值得讨论的话题。有意思的点并不在于偏离自己的初衷，历史总是循环往复的无趣，关于“人们不知道要什么，直到我们给他们提供出来”，到“你应该出去听听人们的意见，时代变了”，侧面反映出的人的变化，比城市的变迁更有意思。伪命题是，城市拥堵、生产高效，人们究竟为了便利愿意放弃多少呢？
t***e: #NTlive#看过好多犹太人的离散，这一部到最后落脚在了一次重逢。Nathan像是Leo没有成为的样子，他似乎更应该是外祖父Ludwig孙子的模样。Nathan，Leo和Rosa姨妈的互相缝补，让家族在破碎里重聚，是Cats Cradle上的三个knots重新保持回原有的距离。重拾自己的identity也当下的我们依旧在面对的功课。沉***道：9.5/10 风光者成为无边的幽魂，商人在哭泣，巴比伦河是一场血泪而我们只是从一个贫民窟到另一个贫民窟，没有根的家族史是流亡者永恒的墓志铭。无法被传承的记忆，血脉成为最残忍的留痕，以家谱开篇慨然忘却旧人的面孔，最终在百年后命运般重演。悲欢变成名字，名字只是数字，奥斯维辛像噩梦，却是最轻的那个。D***n：用家族史的形式写犹太人的确合适，信息量巨大但大致能跟上，那种希望破灭的痛苦对每个观众都是沉重一击。但我会觉得这部剧对身份认同、战后创伤等犹太议题的处理都没有太多新意。对我的另一个共鸣点是他们说到奥地利，战时那么多普通人狂热地砸烂犹太人的家。背着加害者之名的人要如何正直地活下去？米***生：最近一直在看历史，不论是从作家还是作品，不论是从文学还是电影，战争所带来的伤痛是永远无法磨灭的，而当个体变成群众，便会忘记文明所记录的一切，本能的恶和无序是从自身开始的泯灭人性，所以故事被以各种形式来去反复传颂都有其值得的地方。而如今，种族和信仰已不再是老生常谈的问题，难民、迫害、性取向、女性主义，每个人都有可能成为少数群体，而那日来临的时候，又该如何呢？从何处来，从前发生过什么，并不是什么简单的问题。p***h：＃英国舞台艺术影像展 igc百丽宫 冒着大暴雨买了鸽子票来看，以为直接开演结果先看了一段没字幕的广告和导演的采访？看到最后一幕，突然意识到编剧原来就是在英国幸存的男孩，鸡皮疙瘩竖起来了，“人们不相信痛苦的记忆，但相信虚假的记忆”，多次强调这个英国男孩的天真，实际上是用他的无知和傲慢，做对家族苦难历史的忏悔。 纳粹闯入家门的那段，我第一次感觉到我对于痛苦下意识的逃避，努力想把自己抽离，坐在影院里有种无所适从的感觉。角色太多话太密了，一开始懵懵的。喜欢翻绳这个意象！v***i:就算它只是很轻很轻地掠过，也深深地戳痛了所有人。尤其是，不要把它只当历史，历史永远都不只是过去。
三***：They are invincible until they won’t. They are immortal until they fall. 让我时隔很久再一次震惊五星根本不够形容这个的优秀。希望有一天可以现场看到。然后得找一下剧本，all that grace all that rhymes all that beauty make me wanna party. 优秀到离谱。
周***园：美国梦的史诗，雷曼世家的humanity与simplicity，三人分饰无数角却从气质到口音都切换得毫无违和，一向追求工整精美的Sam Mendes这次的极简调度很令人意外却又相当聪明，这么宏大的戏剧只有一个旋转玻璃房、三个演员、一位钢伴和一个LED，仅靠最简单的声光电组合就拿捏了时而崩塌却从不停歇的时代节奏，同时又吻合了当下被数字化引入虚无的时代潮流，让我在震撼与慨叹中被这百年历史的尘埃压得喘不过气。
猫***。：《雷曼兄弟三部曲》真是一部艺术。三位演员，一台钢琴，讲述一百六十年历史，从南北战争到次贷危机，巍然大气，奇思妙想。重复的乐段与台词，演员刻意改变的节奏与口音，像海浪一样推动着剧情，紧紧揪住观众的心脏，用极简的搭配，演绎出了宏大音乐剧的效果。真好看！
薄***8: 当《百年孤独》的故事诞生在美洲的另一面。从技法上无可挑剔的正统完美话剧，舞台视效音声配合都极好。与无懈可击的故事和演出形成对比的，是这部剧从演员到视角的极致精简，极简意味着专注和极强的吸附力，也意味着视角的缺位——如果说这部剧非得有什么缺点。观众在这段跨越百年的故事中看到的是家族故事，是美国梦，也是资本从胚芽走向具身的过程。故事之外，我们看到越来越不需要资本家的资本是如何像诅咒一样在家族中代代相传，我们看到它的蓬勃和它的衰败，它的万众一心和它的魅惑性，它的逻辑正义和它的自反性，看到它的正面和反面，看到它吞噬世界以充填自身，看到它的腕足触及之地越多，能让它立足的空间就越狭隘。
巾***：可能是戏剧史上最伟大的现场表演。三人并非扮演固定角色，而是身兼多角且还要扮演旁白者。这种布莱西特式的戏剧尝试对演员的考验是很大的。和王羽佳连弹四首拉赫玛尼诺夫的协奏曲是同一种性质的伟大。 导演层面，用极简的方式陈述宏大的历史叙事，看似别出心裁，实则有一种一针见血的犀利。 故事层面，没有过度铺张，浪费太多笔墨在宏观的历史背景描述上，是个很聪明的做法。两次世界大战只是被轻描淡写地带过，其它重要的象征性历史事件，如经济大萧条、少数族裔和地缘政治等，都没有太过强调。整个故事非常集中且有针对性，就是去讲雷曼家族的人作为人和雷曼家族作为企业的兴衰沉浮。正因如此，尽管纯表演时长可能还不足三小时，每个主要人物都显得非常丰满。 佳作！
太***玉：第一次看在大银幕上放映的话剧，真是无与伦比的震撼！！三个演员，四个小时，撑起一个家族三代人，一百多年的历史沉浮，但可以丝毫不出戏，时间的流逝和剧中相比也显得格外迅速。有机会一定要体验一次现场版！
夕***辰：2023.9.10，深圳万象天地百老汇。原本很担心四小时的时长过长，却发现是一百五十年的历史缩影，那些人类转折点，在时间长河里不过是一段记载，时代滚滚向前，个人公司行业国家，全被裹挟着冲过一个又一个浪头，那些消逝的留存的，都不过是未来某一个影院里的一个片段，所以，活过即可，终点即是烟消云散。
s***s：#英国舞台艺术影像展——万象天地百老汇 我会记住这出令人印象深刻的舞台剧的！！！今晚为了这出剧，颤抖着体验了惊魂一夜。戏里发洪水，戏外深圳遭遇破纪念一场大雨，到处被淹，水库泄洪~可戏里3小时就雨过天晴了，戏外七八个小时了越下越大~戏后回家的路太漫长，不断遇上封路，拐上不知多少从未听过走过的小路，从一开始的腿抖到浑身都抖，太过惊险刺激。 《尘埃之书》舞台布景相当特别，特效也好，插画也罢，都极细致贴心地极具美感贴合剧情，场景的切换配合灯光明暗和布景变化丝滑的令人舒适感达到天花板。男主小男孩的饰演者很棒，对角色把握和台词把握都灵活得令人眼前一亮~棒。安***雅：尘埃之书：野美人号，真好看，Nt Live一如既往优秀的镜头语言。这次的场景打造也发挥了数字技术的作用，洪水滔天，冲破第一个庇护所的崩裂，直升机的窗外景色。灯光也很身临其境，比如CCD追查时的射灯。运用了人偶表现动物精灵，活灵活现，不是《战马》那种多人操作，都是单人操作的，大的动物需要演员穿外骨骼。最惊喜的莫过于用了真人baby出演，可能真的是年龄最小的演员了，小baby长大后可以骄傲地说0.5岁就开始演戏，关键是，镜头感很好，很淡定很乖巧。类似于公路电影，两位十来岁的主人公为了救这个预言师小baby一路上经历的劫难与冒险，只不过交通工具是小舟。尽管没有看过原著，内容也有关于宗教，有神话色彩，但更多的是关于人性关于权力斗争。希望下一轮在周末也能排上片，想带上无忧无虑一起冒险。
雅***n：青春版《无事生非》，皇家空军的精神小伙和明媚女飞官之间的啼笑姻缘，嘻嘻哈哈打打闹闹百无禁忌，谐音梗玩到飞起，荤段子说来就来；观众互动桥段和官方人肉口喷弹幕笑死，效果拉满；空战情节主打一个氛围，配合音效和灯光设计竟然也是惊心动魄的。但不是说好的喜剧吗？最后20分钟太扎心，没想到是这样的fly again。p.s. malaprop夫人开场白不怕得罪人，imelda staunton和helen mirren齐躺枪。A***X：#2023.9.9中间剧场放映# 生动的故事，精彩的表演，整部舞台剧很能带动观众情绪，就算是看高清放映依旧氛围很好。这部剧将背景设定在二战期间，让平凡的日常生活与萌生的爱情更显珍贵，既然不知道明天彼此会身在何处，那就活在当下过好每一天吧。瘦***：居然没等到Jack从天而降皆大欢喜的结尾，就不能从头笑到尾吗？！谐音梗和荤口果然是普世价值。基***尔：居然是《尝试》“Freddy” Oliver Chris小哥自己参与编剧的！就好像看他在《仲夏夜之梦》的演绎还在昨天，今天就在剧院开始交另份“作业”了。而原定掌舵的Thea Sharrock遗憾错过，希望未来还能看到她在戏剧上的挑战。主打阴差阳错、欢喜冤家的求爱剧情，以及常常用“第四面墙”大胆呈上的吐槽（资深演艺圈老妪发不了通告自己上，女仆没自己的戏）；会让人忘记它是个设置在战时背景的故事，却像“热闹、永不停歇的《摩登情爱》”。然后近乎残忍的最终幕以及基调上的凛冽切换，最终让观众真正体味这个故事的力量；“小爱”被逐渐放大，并最终聚焦到“大义”。Jack定会再起飞，生活也必须再进行。
基***尔：在布景执行上远胜于文本改编，John Heffernan和Katherine Parkinson的表演极富魅力，并且两人娴熟地游走于严肃的控诉以及极浪漫的告白中。而关于爱的种种，被它轻巧地用俏皮话、舞蹈编排在了一起；让人时刻渴望知晓角色的更多故事。它仍然架设于一个很残酷的时代背景，角色的嬉闹舞蹈、每一次戏剧性的转折还有皆大欢喜的落笔都常常会让人置身于“真空”的世界里，寻求某种逃离——虽然并不“高明”，但却依然愉快。配角里有心心念念被NBC痛下屠刀取消的《把妹大作战》里面的小胖David Flynn，相当惊喜。大***子：和 杰克再飞翔 连打观看 也是很契合了 笑到爆 舞美 服装 歌舞都很出彩。
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“新现场”高清放映系列，由北京奥哲维文化传播有限公司打造，致力于通过放映的形式向观众呈现当今世界舞台上最优秀的作品。通过与包括英国国家剧院现场、特拉法加发行公司、环球映画、影院现场、松竹株式会社、百老汇高清、法国百代现场、西班牙数字影像在内的多个品牌合作，“新现场”高清放映系列目前发行推广来自英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、皇家歌剧院、莎士比亚环球剧院、莫斯科大剧院、法兰西喜剧院等多个机构的世界顶级戏剧、歌剧、舞蹈、展览影像。截至2022年8月，“新现场”放映剧目已达235部，覆盖北京、上海、广州、台北、香港等62地，放映超过9000场，观影人次超过71万人。
