敢求变，方成角

凯迪拉克全新CT6邀请到三位性格派影帝，分享他们是如何与浮躁的环境共处，如何与外在或内在的对手过招，如何拥有丰沛的精神力量，如何回归本心舒适地生活。他们对当明星不屑一顾，都只想做一名脚踏实地认真演戏的好演员。夏雨、姜武、王千源用各自的故事，讲述他们如何不囿于舒适区、在戏里戏外保持清醒笃定、勇于突破自我的心路历程。

王千源曾凭借电影《钢的琴》荣获第23届东京国际电影节最佳男演员，那是他作为演员身份收获的来自国际上的第一份正式的认可。那一年他38岁。演戏这把砍柴刀，王千源磨了19年。

尽管父母是辽宁人民艺术剧院的话剧演员，家庭环境中充斥着浓厚的艺术氛围，但是像那个时代大多数在东北广阔土地上肆意成长的男孩一样，王千源天然带着一股桀骜顽劣的野性，踢球、逃课、让父母操心。但从踏入中央戏剧学院表演系那一刻起，王千源摇身一变成了门门功课提前做足准备的模范学生。年少时走过的弯路让他惶恐也让他警醒，他太怕辜负这份来之不易的学习机会。对待作业，别人揣摩一个人物，他就铆着劲完成两个甚至三个。方方面面准备周全，是王千源的底气。其实他就是怕，怕书到用时方恨少。

毕业后没多久就撇下了在北京儿童艺术剧院演“大树、石头和风”的铁饭碗，穿梭于各个剧组之间寻找机会。早年间出演过各式各样性格迥异的小角色，包括农民、小混混、警察、卖黄碟的、结巴，甚至“娘娘腔”。为了演好一名只有一只手的残疾人，他把胳膊绑起来反复体验了几个月，甚至能熟稔地用牙齿和单手配合系鞋带。刚刚踏上演艺道路时，尽管王千源两手空空，内心惶恐，但因为具备了丰富的角色积累，王千源变得愈发稳，这份“稳”来自他数年如一日勤奋且不懈地用最“笨拙”的方式去演绎每一个角色。

王千源坚信，在当上红花之前，做好绿叶也是一种美德，不蔓不枝，好好演戏。对他而言，无论角色大小、戏份轻重，对象首先是个浑圆完整的人，要禁得起反复打磨推敲。他近乎偏执地去琢磨每一个小人物身上的小善小恶，在自我构建的角色体系中去揣度人性的微光。王千源从不藏掖自己的勤勉：“我不是有灵性的天赋型演员，我就是属于那种必须得把功课都做足了的。从小看家里人演戏，我爸和他的老师，一直在体验生活、表演、在台下默戏，我就认为那才是正确的。在演戏这件事上，你就不能投机取巧，你投机取巧就得不到大家的赞扬和掌声。你笑得敷衍，人家就不笑。你哭得不真诚，人家也就不会感动。”在电影《钢的琴》中，王千源第一次不计片酬、不冲票房地领衔了主演，小心翼翼地揣摩着角色王桂林的张弛分寸，表面演绎一个平凡男人面对挫败的生活的寡言和无奈，更深层面的内核是小人物对女儿的爱和对自己深藏梦想的执着。

如果说《钢的琴》让王千源在圈内名声鹊起，那么《解救吾先生》无疑是他正式走进大众视野的里程碑，是上天对早已做好准备的勤勉之人的奖励。王千源与刘德华、刘烨这般顶级戏骨当面交锋，将一个残忍狡诈、不可一世的悍匪形象表现得淋漓尽致。审讯室那幕戏，为了演出华子落魄相的真实感，王千源七天没洗澡，头发油腻到打结。母亲探监的生死之别亦是一场令观众动容的大戏，王千源在开拍前一夜没有合眼，喝了很多酒，要的就是第二天眼睛里布满血丝的穷途末路的疲态效果。站起来拿脑袋撞玻璃给母亲磕头时的眼泪与苦笑都是在表演过程中自然迸发的。没有套路，有的只是一名演员在进入角色的状态下单纯的本能反应。

王千源一夜成名，此后很长一段时间里他都被迫沉浸在前所未有的赞誉里，男一号的片约纷至沓来，他的内心没来得及涌现成名后的荡漾，他还是慌。“当上红花了，你就需要变。毕竟不能总拿老的套路去套新角色。”作为演员，要想长久地安身立命，变化能力是基本功法。他成了教科书版的“千源千面”，真切找到了创造每一种不同角色的路。在《绣春刀》 里是背负着使命与责任、顾全大局的隐忍大哥；在《破局》中是梳着油头穿着白西装、笑里藏刀扭曲狠辣的陈昌民；在《八佰》里饰演独狼羊拐，是被战争裹挟的底层士兵，有挣扎有牵挂，但是拼起来无所畏惧。你说他变了，他仍旧勤勤恳恳地对待每一个角色、每一句台词。你说他没变，他每一次新角色的亮相，都让观众眼前一亮。人们愿意去相信所有的行业，包括跳脱逻辑偶然迸发出灵感光辉的艺术创作类工作，都是可以通过熟能生巧来摸到门路的。王千源也相信，熟能生巧，巧能生精。但是他的熟能生巧是在每一次接到新的角色，都从头开始去体验代入感受新角色的步伐、表情和眼神，如此循环往复。他不会讨巧地借过去成功角色的外壳去预设，再试图增加几抹新鲜的颜色。那是捷径，他分明知道，但他还是会选择去绕远，去用最笨的功夫靠近角色。他不敢偷懒，因为他慌，他的慌张并没有随着世俗意义的功成名就而有丝毫的减少，正是这份紧张和压迫感鞭策他一次次不遗余力地投入到角色中去。如果以“演谁像谁”为目的，只要做到披上角色的外衣就够了。但王千源要的是拥有“演谁是谁”的硬实力，所以他每一次都重新出发，带着敬畏与谦卑，去摸索挖掘角色的内核。

王千源出现在公众眼中的面孔大多是坚毅和强韧的，雨露风霜和成名前经历的漫长的自我怀疑都刻在脸上，潜藏在心底的仍是这一路走来伴随始终的慌，以及居安思危和挂肚牵肠。居安思危是从跑龙套走到男一号的成名后如劫后余生般的庆幸与紧张，而牵肠挂肚是家人对这名硬汉的最温暖的滋养。出道26年，王千源零绯闻。尽管已有世界级影帝的名誉加身，但他仍尽可能抽身给予家人更多陪伴，在女儿面前总是百般呵护的铁汉柔情的一面。王千源记得女儿年幼的时候，有次驾车带她外出，但路上女儿睡着了。为了不打扰她的好梦，王千源愣是绕着二环一直开到天黑。此后每每换车，王千源都会格外关注车辆的底盘表现。比如眼前这台全新CT6配备全新升级的MRC磁浮悬挂，每秒路面扫描调节高达1000次，面对复杂路面甚至极限场景时，可进行实时调节，有效抑制车身俯仰，是那种王千源想给予家人的魔毯般安宁的舒适感。像所有在社会担任中坚力量的CT6的精英车主一样，无论在外如何风光无两，家庭对于他们都是夜空的满月，是航船的渔火，是人性中最朴素的信仰，是在外拼搏时内心安宁和笃定的源泉。

现在的王千源仍然在慌，担心下一部戏在哪儿，会接什么样的角色。诚然，表演是门高雅的艺术，但对王千源而言，演戏也是他兜兜转转绕过弯路之后手里实实在在捧着的唯一的营生，要时刻保持机智与清醒。内心战战兢兢，也还是得一步一个踏实的脚印往前走。荧幕上的他，愈走愈稳。

不同于王千源的大器晚成，夏雨的演艺道路完全是另一个极端：年少成名，出道即巅峰。16岁出演《阳光灿烂的日子》，17岁成为最年轻的金马和威尼斯影帝，27岁斩获金鸡奖。其他演员毕生追逐的演艺成就，似乎是轻而易举就被夏雨达成了。面对铺天盖地汹涌而来的盛名，夏雨怀着超脱当时年龄的清醒：“当你早早地爬上山巅，下一步该往哪儿走？怎么走都是下山路。” 在翻天覆地的变故中，夏雨早已为自己做出选择：他要寻常地生活，和返璞归真后的明朗。

他按部就班地去中戏读书，系统性地重新学习如何演戏。尽管他的戏路已经被牢牢钉在了“马小军”的标签上，找上门来的剧本大多都是让他反反复复重复相似的角色。越被捧上浪尖，周遭的声音也就越嘈杂，少年成名本就是把双刃剑，尤其是在浮躁的名利场。当人们以为这位少年影帝即将陷入固定角色套路的局限中时，夏雨带着一股阅尽千帆之后的举重若轻，在《西洋镜》中饰演了一百年前中国第一部电影《定军山》的摄影师，再次入围东京电影节角逐最佳男主角。他突破了既定的角色样板，让观众看到了更多的可能性。二十多年来，夏雨演过片警、工人、笨拙追爱的躁动青年、亡命天涯的逃犯、献文帝、杀手、保险推销员……他不愿意自己被过去所限制，所以步履不停地去拓展他的表演边界。最“离谱”的是《寻龙诀》中市侩算计的大金牙，以及今年刚刚上映的《封神》中奉献了各种名场面的申公豹。

他曾在访谈中说：“环境不是最重要的，人才是。人物的力量就来自他本身，不管处于顺境逆境，都应尽力保持正常的心态，该干嘛干嘛。”而这种所谓的“正常”，在夏雨身上往往会被诠释为一种北方人特有的幽默和达观所沉淀出的天然的乐观。无论是面对严肃的、先锋的、文艺的，抑或是喜剧娱乐类的作品，他在塑造角色时都会天然地注入些许自己的态度。即便作品本身是部正剧，他也能不着痕迹地给里边的人物悄悄增添一抹喜感的调剂。毕竟生活太苦了，人终归要寻找自己的乐趣。别的演员在表演中尽力消除自己原本的色彩去全身心地进入角色，夏雨则是在角色里大大咧咧地做自己。无谓技艺高低，但这份敢于做自己的心境，首先基于他早已认清了自己，那个抛开虚无缥缈的名利光环和媒体舆论编织的华丽外衣以外，最本质本真的自己。

16岁那年因为电影《危险至极》，夏雨迷恋上了滑板，经常把自己摔得鼻青脸肿。但即便是胳膊打着绷带，他也要坚持继续滑。滑板把夏雨从体育不及格变成了运动达人，让曾经欺负他的小混混变得尊重他开始跟他套近乎，给了他自信和那个年纪的少年应有的阳光、快乐、勇敢的样子。更重要的是夏雨感受到，滑板使他逐渐开始打开自己、与自己对话，并且一点点探知和突破自己的边界。夏雨曾说，《阳光灿烂的日子》不是他人生的转折点，滑板才是，因为他第一次真正找到了自己。其实大多数人的内心或多或少向往自由与对抗，也想让自己有能豁出去对抗内心恐惧的机会，去放手一搏挑战自己的极限，只是不知道通过什么方式去实现，而夏雨把性格里最冲突的部分几乎都放到了运动里。但他不偏爱对抗型的运动，他骨子里不爱与人竞争，他喜欢的东西都是跟自己较劲。 从最开始一帧一帧去琢磨国外录像带里别人玩滑板的动作，到刷街、练Ollie、跟马路牙子死磕，再到青岛市滑板比赛拿到冠军、在全国比赛上当裁判，夏雨在较劲中获得乐趣，把业余玩成了专业。有些2010后的小朋友甚至都没有看过一部他演的戏，但会隔空喊话“夏雨叔叔，能不能教我滑滑板”。

开始接触单板滑雪时夏雨已经27岁了，凭借着滑板的基础，他上手很快，别人好几天才能学会的换刃、刹车，他只花了几个小时就掌握了。刚开始夏雨只是单纯地追求滑雪能比滑板跳得更高，飞得更久，但后来当他见识了漫天绵延的雪山、巍峨壮观的冰川、古老静谧的蓝洞，他彻底爱上了滑雪，这项运动让他与大自然发生了更直接紧密的关联。2006年，瑞士铁力士山举办一场业余的滑雪赛，邀请夏雨当嘉宾，结果他忍不住报名下场成为参赛选手，顺便还拿了个冠军。2014年索契冬奥会单板滑雪项目直播中，夏雨也被央视邀请作为特约解说员。

当影迷们惊诧夏雨在极限运动中竟然还有这么强悍的一面时，近些年“生活家”夏雨层出不穷地制造惊喜。夏雨微博的置顶内容是一条快剪展示他三十六项技艺的vlog：滑板、滑雪、滑水、健身、杂技、魔术、手影、快板等等。他对生活的热爱，如鲸向海，似鸟投林。当被问及这些新的兴趣与演戏的本职到底存在怎样的关联时，夏雨云淡风轻地答：过好自己的人生，或许才有可能真正演好别人的故事。

随着年龄的增长，夏雨逐渐开始享受静下来的时光。笔墨纸砚一展，化身丹青妙手，书法绘画，泼墨豪情。写字的兴起源自出演《古董局中局》时，他揣摩角色的身份是个古董商，应该多少懂得书法的，为了沉浸式进入角色，他干脆练起了字。这一练数年，一手好字如行云流水。绘画的渊源则是结自他的职业画家父亲，夏雨小时候虽然坐不住，但也学过一些基础的笔法。到了四十不惑的年纪，心境收敛了，人也能静下来了，重新捡起画笔也是一种顺其自然。煮一壶茶，焚一炉香，兴致盎然时抚一曲古琴，或许人到了一定的年纪都会从“向外突破”转为“向内探索”，松弛且通达。

这或许是与观众印象中不太一样的夏雨，有戏拍就好好工作，闲暇时候就好好生活，处于“动静无始，变化无端，虚虚实实，自然而然”般最舒适自在的状态，拥有看过无数风景后回归本心的笃定与自由。不被过去的成绩所限制，也愿意随时放手一搏。

像创造了无数令人意想不到的夏雨一样，全新CT6也有诸多“竟然可以这样”的惊艳：比如搭载的SUPER CRUISE ^TM 超级辅助驾驶系统可实现车道居中保持、自动变道辅助、全速域自适应巡航等，竟已在全球范围累计安全行驶了超过8000万公里，具备全新眼球追踪技术的DMS驾驶员监测系统搭配专利Haptic震动座椅，会进一步提示驾驶者，在日常通勤抑或是长途自驾的路途中更添信心，进退皆安。又如全新CT6拥有“真正与人交流”的语音交互能力，除了查询天气或是播放音乐、查找附近餐馆的常规操作，你还可以将CT6视为秘书，交待它明天需要提醒的事项、查询限行尾号、打开手套箱，甚至无需一口标准的普通话，用方言也可以与其顺畅交流。驾驶全新CT6，如同与懂行的演员过招搭戏，相互给予，彼此成就。

五十知天命，姜武自知命运待他不薄，还在北影读书时就接到《葛老爷子》剧组的邀请，与李保田搭戏演爷孙。没毕业就进了张艺谋的《活着》剧组，在巩俐和葛优面前演跛脚的二喜。电影《洗澡》里二明那张老实敦厚的脸深切地烙印在一代人的记忆里。尽管起初接到这个存在智力障碍角色时姜武有些犹豫，毕竟是一招险棋，演好则像《阿甘正传》的Tom Hanks或《雨人》中Dustin Hoffman一鸣惊人，演坏则可能彻底断送职业生涯。姜武怀着背水一战的决心接下了这个角色，在剧中的诠释甚至比导演预设的标准更加深邃复杂。在此之后一路走来，姜武的演艺生涯顺风顺水，饰演过大大小小性格迥异的角色，怂或奸、正亦邪、善且恶，鲁莽中夹着悲情，更有甚者即使是大奸大恶的暴徒内心也怀着一寸柔软，姜武把种种复杂的人性杂糅在一起，表演起来层层递进，张弛有度。

人到了一定年纪，总是容易怀念过去。心情好的时候姜武爱喝两盅，心情不好的时候也爱在酒里短暂地回望一下旧时光。在姜武的唠叨中，你能明显感受到，他心中那个黄金般的时代渐渐远去了。

那个时候开拍前几个月，演员和导演每天凑在一块儿谈戏、写人物小传、画机位图，一场戏一场戏地捋，即便是像张艺谋这样已经在国际电影节拿了大奖回来的著名大导演，也能听得进去演员对人物的想法，哪怕对方只是个电影学院还没毕业的学生。

那个时候拍戏，人都活在戏里，平常穿的都是戏服，演员之间彼此的称呼、眼神、性格、说话的腔调和节奏，完全按照剧本设定。拍《活着》时，姜武连续四五个月都是跛着脚走路，杀青之后将近半个月走路都会不由自主地内八字。拍《洗澡》时，为了符合残障人讲话不利索的角色设定，姜武好几个月都戴了两个牙套，等到戏拍完了取下时小半个月他说话都不利索。不仅是他，那时候大家都这样，戏大过天。每每姜武讲起《活着》、《葛老爷子》、《洗澡》、《美丽新世界》或是《小姨多鹤》，他的眼里总是写满了对那个所有工作人员都要求自己做到绝对专业的黄金时代的留恋。

后来科技进步了，电影从胶片变成了数码，没人再用胶片这种“笨”东西了，有点惋惜和不舍，但人毕竟得往前走，演员也需要重新去适应这个崭新的时代。面对浮躁的圈子抑或是命运，姜武秉持着一贯的平静感，正直、克制、宠辱不惊，时刻保持不自溺的清醒。任他桃李争欢赏，不为繁华易素心，姜武坚信，顺应时代的发展，做一名好演员，要守住做事的规矩和处世的“道”，保持内心原有的朴素和对电影的迷恋，方能把喜欢的事情做得愈发灿烂，方能心无旁骛地去享受演戏这件事的本身。细节上讲究、表演层次方面持续打磨升级，化被动为主动，把戏拍漂亮了，人也就活明白了。

1997年，为了拍赵宝刚的《一场风花雪月的事》，姜武在29天内疯狂减重39斤，因为他单纯地喜欢平凡但炙热的警察薛宇这个角色。20年后的2017年，为了演《八佰》里“老铁”这个角色，姜武再次减重三十多斤。这一年，姜武50岁。作为讲究人，姜武不允许自己因为年龄大了塑形有困难，就退怯或敷衍，这是对角色的不尊重。他每天收工后趁别人休息的时间，强迫自己运动达到三个小时。在姜武眼里，这是演员的基本修养，是为了塑造理想的人物状态而必须坚持的底线。把细节做到位、经历最“笨”的方法、折磨击碎自己，是达成近乎脱胎换骨的表演的前提。

深入到戏中，姜武继续升级进化他的表演层次。姜武饰演的老铁本是一名东北军的逃兵，爱吹牛，一交战就躲进麻袋，外号“瓜怂”，但在电影的最后拔刀出鞘冲向看不见的敌人，明知不可为而为之的小人物式的悲壮。如何能把这个“瓜怂”演得与之前荧幕上的战争英雄不一样，姜武始终在暗暗琢磨和建立人物灵魂的底色、角色彼此之间的关系、电影之外的人物经历、历史遗留的性格问题各方面的逻辑，在其中反复平衡和揣度人性的错综复杂。戏拍到一半，姜武找到导演管虎建议：老铁的结局能不能抡着大刀唱一段《定军山》。管虎欣然采纳。姜武又进一步地分析“瓜怂”唱《定军山》的要点：唱腔不能太专业，作为老兵，长期打仗，而且抽烟，声音应是嘶哑，在那个特定的场景下《定军山》的意义其实是他为自己赴死的呐喊。推导出以上设定后，姜武每天扯一把破锣嗓子走着音唱黄忠大丈夫舍身不问年，单枪匹马取定军。唱了几遍之后，姜武发现自己已经不再需要用技巧去演绎这个角色了，他被黄忠和老铁深深打动了，当你真正演进去的时候，就会与角色产生灵魂层面的共鸣，是一种令人回味悠长的精神力量。

姜武从拍第一部戏就领衔男主角，30岁即已坐稳国内一线演员的位置，获奖无数，但这些光环并不妨碍他后来甘心去做绿叶，甚至去客串一些戏份只有一两场戏的小角色。他就是想要通过这样自我燃烧的方式向观众传达：仍然有对艺术创作有追求、对自己有要求、对作品有热爱、对角色有激情的实实在在的好演员在。

相仿姜武暗暗怀念电影的黄金时代，面对当下这个竞相奔赴电气化的造车新时代，凯迪拉克对专属于内燃机的荣耀时代也怀着留恋。车辆本身带来的驾驶乐趣、纵横驰骋的壮志豪情和追逐远方的自由梦想，在这个瞬息万变的时代尤为珍贵。作为已经拥有120年历史的豪华汽车品牌，凯迪拉克仍然充满热忱与勇气，革新求变，勇敢如初，该讲究的细节绝不将就，该进化的升级也必步履不停，这也是老牌美式豪华汽车的一种腔调。

全新CT6全面关注驾乘者在视觉、听觉、触觉的全方位感受，在细节之处升级。视觉层面升级33英寸环幕式超视网膜屏，9K屏幕分辨率，为视觉神经带来极致满足。听觉层面，在静谧座舱内，搭载AKG录影棚级高保真音响系统，19颗臻选扬声器巧妙分布于全车，沉浸式头枕双扬声器营造如临现场的环绕声。在触觉层面关注车内人员的乘坐舒适性，座椅甄选Fine Nappa半苯胺真皮，细腻柔软，通过纯手工缝制菱形格纹，即使是一个手艺熟练的工匠也需工作近11个小时才能完成一个面套，细节之处一丝不苟地诠释着尊贵与豪华。

凯迪拉克有一句著名的slogan：所有的伟大，源于一个勇敢的开始。王千源从跑龙套到担纲主演这一路勇敢对抗内心的惶恐，大胆追求角色的多样化，鲜少演绎重复的角色类型；夏雨面对戏路停滞的困境，勇敢突破角色禁锢；姜武明知山有虎偏向虎山行地勇敢接受“傻子”的角色，成就经典一幕。对待表演，三位影帝从不追求捷径，数年如一日地专注创作，态度不变，真诚不减。但是对待戏路与人生，他们主动求变，步履不停地突破固有的边界。这种无所畏惧的勇于向外探索的力量，是他们最硬的底牌。

姜武搂着曾经剧中的“弟弟”夏雨说：“挺好，咱都活成了自己喜欢的样子。”然后与“战友”王千源点上一支烟，再彼此对望一眼。

场地鸣谢：丝绸之路国际艺术交流中心

制片人 韩璐   

执行制片人 颜鹏  

统筹 缑小溪  

艺人统筹 裴嵘吉 

造型 吴炜 

编辑 郝玉婷  

摄影师 ZACK张悦 

新媒体编辑 Sissi Hua

排版 良乐