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纪录片拍摄中的一个最大的误区是制作者往往认为影片故事是自然而然地发生的，很多电影制作者认为，故事会在摄制过程中甚至剪辑里会自己显现出来，对于经验丰富的电影制作者而言也许是，但这并不意味着影片制作者只需要一味地拍摄素材，而在此过程中大脑里并没有形成任何故事，他只不过改变了故事的重点，或在制作和后期合成中调整了影片结构而已。

即使有些直接电影类型的影片需要在剪辑里进行意义上的加工，你之所以拍摄它们也得基本源于你对故事和其潜在发展方向的理解。你不知道真实的故事要将你带去哪里，但你一定能预料一系列事情的结果，并决定一个故事是否具备了充分的展开条件。

以揭露美国体制(医疗、基础训练、社会福利、公共住房、家庭暴力)问题而闻名的弗雷德里克•怀斯曼曾经告诉采访者，他一旦获准拍摄某部影片，就会立即赶到拍摄地点并花上数周时间进行拍摄，之后再在几个月的剪辑过程中寻找主题和观点。但请注意，怀斯曼的作品中总有一种固定的结构——日常生活和他在拍摄过程中遇到的个人故事的节奏——那是他赋予自己影片的一种独特的风格。

在1998年媒体就他的影片《公共住宅》(Publie Housing）展开的一次采访中，作者兼电影制片者杰拉尔德•皮尔里(Cerald Peary)问怀斯曼，他在拍摄的过程中是否会有意地寻求“戏剧性”。

怀斯曼回答说：“开始的想法是，我努力去拍摄一部影片。一部影片必须有戏剧性的场景和结构……所以，我在寻找戏剧性的事情，尽管我没有必要刻意找那些人们殴打和枪杀的事件。在日常生活经验中就有许多戏剧性的事情。”

同样值得注意的是怀斯曼的拍摄风格：他的拍摄比（即拍摄的素材与最后成片使用的素材的比率)总是很高，剪辑周期也很长。

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