他们让破碎的瓷器，保留了最美的痕迹 | 残缺是一种更完整的美

NO.1

Patrick Bergsma

帕特里克希望用这种艺术，鼓励那些正在经历破碎的人们：请保持植物一般的顽强生命力，强地生长、茁壮地向上；请像捡起破碎的瓷器一般，重新恢复破碎的生活。不要担心有缝隙，那里都是你生活过的痕迹，是你人生的日记和勋章。

「大自然的适应性和恢复力给了我希望。关于我们与自然的关系，有趣的是我们错误地认为它们是两件事：我们和自然。事情从来都不是这样，因为人们的生活与自然是纠缠在一起的。」

于是，在这个想法的支撑下，帕特里克用「EXPANDING CHINA」系列作品，探讨人与自然的关系，暗指自然无限且不断增长的力量。

正如这个系列翻译过来的字面意义「瓷器扩张」，听起来是破碎的瓷器，依然在努力扩张生命，实际上生命本身，永远以自己的方式冲破束缚，无限自然的生长。

帕特里克出生于一个沉迷古董世界的家庭。小时候，他的周围都是丰富的艺术品和古董。那时，深受东方青花瓷影响的荷兰代尔夫特蓝，就以其本土化后形成的荷兰美学，征服了帕特里克年幼的心。

代尔夫特蓝吸收了中国青花瓷的釉质特点和染蓝技术，还借鉴了日本的彩画方法，创造出了独具特色的代尔夫特蓝瓷。比中国的青花瓷更浓郁。

如果说，代尔夫特蓝瓷，链接了中式美学和荷兰美学，那么，对于帕特里克而言，「EXPANDING CHINA」的作品，就是幼时对蓝瓷的欣赏，与成年后回溯青花瓷的梦幻联动。

这种联合艺术，是对中国瓷器历史的致敬，也是对古老艺术旺盛生命力的致敬。

美好的艺术，穿越千年与你我相见；韧性的生命，如坚硬岩石经风历雨。诚然，每个人都会经过岁月的洗礼和磨砺，经受生活的磨难和挫折，但韧性越强的人，越能展现出生命的真正价值，更能让生命之旅美丽动人，意义非凡。

所以，请保持耐心，不要怕黑暗，穿越过黑暗的生命，才会绽放出最绚烂的果实！

NO.2

Bouke De Vries

陶艺家 Bouke De Vries ，关注不完美和破碎，探寻损坏中的美，为破碎的陶瓷缔造更有深度的生命。Bouke 表示：对于艺术家来说，完美意味着缺陷，而缺陷构建了新的美，以及重新定义美的含义。

他为一系列作品命名为「记忆容器」，体现了这些碎片令人怀念的历史，用过去的纪念品，填满未来的生命，有着重温生命历程的诗意。

Bouke 最初在伦敦中央圣马丁学院学习艺术，并在早年踏足时尚界，与很多时尚大师们合作，但时尚领域的金光闪闪，并无法满足他复古却后现代的心。

于是，他转行到西迪恩学院，学习陶瓷保护和修复。在见证过去的艺术作品，并赋予瓷器二次生命的过程中，思考瓷器的「破碎之美」。

Bouke 表示：作为一名修复师，我每天都会处理破损和裂纹，这些问题促使我重新思考瓷器的美。在艺术领域，断臂维纳斯尽管失去双臂，仍然受到人们的尊敬，但当瓷器破碎后，它们几乎变得一文不值。

Bouke 决定扭转人们对破碎瓷器的认知，运用他新发现的修复技巧，通过艺术再创作，以及融入个人哲学理念，重新评估破碎瓷器的价值，颂扬「破碎之美」。

Bouke 遵循类似的理念，相信即使某样东西被打破了，它仍然是美丽的。他运用自己精湛的修复和创造天赋，进一步讲述它们的故事，就好像生命永远在延续，隐含的衰变，永恒的演变。

Bouke 表示：存在的、损坏的、或破碎的物体，携带着过去的信息；它们承载着过去的创伤，但并不永远停留在过去。它们已经有了自己的新生活，并在物质结构中携带着它们旅程的证据。

NO.3

Stephen Bowers

斯蒂芬 • 鲍尔斯（Stephen Bowers），是澳大利亚最重要的当代陶瓷艺术家之一。他的作品不断挖掘细腻的情感体验，和孕育当地环境的独特动植物。这让他的陶瓷充满了反复出现的图像，比如澳洲无处不在的凤头鹦鹉、柳树图案，乃至悉尼海港大桥等。

史蒂芬坚信艺术是个人风格的表达，那些独一无二的感受塑造了独一无二的作品。而史蒂芬一直记得小时候，寻找蓝白色瓷器碎片的经历。

成年后回顾这段过往，好像冥冥之中开启了一段充满象征意味的发现之旅。以至于当他开始进行陶艺创作时，那些蓝白碎片影响他、启发他、成就他，直到他在过往回忆和现实创作中，重塑了他独特的华丽瓷器。

「我记得小时候发现的陶器碎片，包括很多蓝色和白色的瓷器。陶瓷碎片中的图像，充满丰富的细节和异国情调，激发了我持久的兴趣。这种兴趣启发、影响和塑造了我后来的作品。」

史蒂芬从破碎的瓷器中，捕捉童年细碎的美好记忆。于是，他崭新的系列作品，都是由碎片重塑以及无缝融合的。

有些光滑的表面，弥漫着精致的装饰，让人想起文艺复兴后期佛罗伦萨的设计，还有些粗糙和破裂，无数细纹如同命运的艰难，贯穿整个瓷器。

那些过往明亮的记忆，会瞬间点亮褪色的瓷器，赋予粗糙的边界以视觉错觉，恍若一个镜像呈现星梦童缘。

「我对童年时期的陶器碎片，产生了执着的迷恋。随着时间的推移，这些回忆创作出清晰而简洁的想法，以一种神奇地抵抗时间的方式，将那些记忆中的元素变得具体化。」

在利用陶瓷碎片进行创作之后，史蒂夫发展了自己的釉下手绘，将「破碎」元素运用到极致。这种在特殊的釉料，覆盖在光滑的手绘图案上。

经典的图案是一种历史风格，而逐渐发展的细碎裂纹与图案重叠，则是一种情感经历的叠加，赋予物件真正珍贵的人类情感。

瓷器不应以光滑而珍贵，恰恰因为破碎而珍贵。那些裂纹，是属于瓷器的专属指纹，就像树叶有自己的脉络一样，瓷器从此也鲜活起来。

NO.4

Robert Strati

当生活给你一个破碎的盘子时，你该如何做呢？罗伯特 • 斯特拉蒂 (Robert Strati) ，选择用它创作艺术。

2020 年秋天，艺术家的妻子在厨房里，不小心弄掉了一个盘子。它破碎得无法修复，但这是她已故母亲的礼物，所以他们没有扔掉碎片，而是把碎片放在柜台上。

于是，斯特拉蒂将破碎的盘子，通过墨水和纸张的力量，转化为充满感伤意味的画卷。在他的重新创作中，线条和图案延续到梦幻般的场景中，人物、船只和田园风光，也好像从原来的盘子中逃逸出来，融入到更为广阔的场景中。

这次创作开启了艺术家的「碎片」之旅，他开始寻找更多的瓷器碎片，根据破碎盘子上的部分风景，进行衍生性补充和想象。「碎片」系列中的每件艺术品，都从一个真正破碎的盘子，放在一张纸上开始。

然后，斯特拉蒂仔细检查现有的设计，并用笔填写缺失的细节，例如景观、动物或建筑元素。有时是根据一点点湖泊创造出廊桥，有时是让盘子中心的花卉，漂浮到天空中。这些添加物赋予了碎片全新的生命，也带着这些碎片开启新的冒险之旅。

「就创作过程而言，我非常投入。我通常会找到一块已损坏或无法使用的瓷器，然后从碎片中拼凑出一个构图。

这既是基于原始盘子的历史，也充满了各种可能和自由。这能使一个剩下的东西并进入新未来的过程。」

斯特拉蒂的「碎片」系列，不仅展示了他的艺术才华和创造力，还传达了关于破碎事物中隐藏美丽和潜力的强有力信息。

通过赋予这些碎盘子新的生命，他证明了即使是看似最无法修复的物体，只要以开放的心态和创造性的精神对待，也可以变成非凡的东西。

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