内娱片场的怪现象，被它扒了个底朝天！

电影

2023-11-16 00:11

眼下，微短剧正在成为新的创作风口。

2020年8月，广电总局对其给出定义：单集时长10分钟以内的剧集作品，属于微短剧。

官方定义出台后，微短剧乘势而起，作品如雨后春笋般冒出。

无论是优爱腾三巨头，还是抖音、快手等短视频平台，都试图分一杯羹。

尽管其间诞生了《招惹》《长公主在上》《夜班日记》《柳夜熙：地支迷阵》等成就流量与商业的标杆性作品，但由于质量参差不齐，且以甜宠、穿越、猎奇等标签为主导。

微短剧很快便因内容同质化严重令观众审美疲劳。

好在，随着题材、内容、制作、阵容方面的不断升级，辅以大平台的资金扶植，微短剧还是诞生了几部口碑能打的作品。

而问世于去年的《片场日记》，便是其中最具代表性的一部。

真玩梗，真敢说

POST WAVE FILM

豆瓣8.3的《片场日记杀不了青》由B站和暴走漫画联合出品。

自2018年的“戏谑、侮辱烈士事件”后，暴走漫画一蹶不振，沉寂了很长时间。

尽管内容出现偏差，但暴漫团队的创作力却毋庸置疑。也正因如此，所以B站才会与其联合，令其重新出发。

如今，时隔一年之后，《片场日记》又推出了续作《片场日记跑不了路》（《片场日记2》）。

两部作品一脉相承，都对准烂作频出的影视圈，用幽默讽刺的方式，记录了资本、创作与流量之间的相互拉扯，手把手地教观众“如何炮制烂片”。

有网友辣评，称其为“暴漫讽刺喜剧的又一座高峰”，一集十分钟，一来就来大的。

第一系列第一集就围绕古装剧的商业注水所展开，第二系列的第一集围绕粉丝经济对影视创作的影响展开。

剧中，主要两个重要角色，一个是王大头本色出演的平台审核员，一个是影视导演（铁柱和付一毛）。

情节大体就是王大头和导演一起观看新鲜出炉的作品，对这部作品发起讨论，如有不过审的地方，会将作品发回重改。

《片场日记》充当了观众的“互联网嘴替”。

它的出发点是立足于现实，把影视创作中的雷点呈现在观众面前，深挖其背后诱因：带资进组、抢妆艳压、广告植入、AI创作、“热搜编剧”……

正如剧中王大头所说，“电影是妥协的艺术”，而《片场日记》所针对的，正是导演做出的种种“妥协”。

粉丝时代，爱豆当道，导演的话语权被大大缩减。

《片场日记2》第一集里，万枫是个流量鲜肉，在片场耍大牌，动辄带十几个助理拍戏。代班导演设计剧情，安排万枫的角色下线，被反派拿枪打成了筛子。

结果此举引得粉丝震怒，跑来给作品刷差评，留言威胁导演。导演无奈，只能违背人体构造，让万枫重新上线，美其名曰“因其心脏长在脚底板上，所以反派没有打中要害”。

万枫是演耽美爆红的小鲜肉，为了谋求转型，让导演给他安排一场硬汉戏。结果导演又生搬硬套，给他拍了场逻辑逆天的“硬焊”戏。

流量在手，爱豆目空一切的傲慢、粉丝的指鹿为马的扭曲在《片场日记2》中得到了数倍的放大还原。

而仙侠剧作为国产烂剧的重灾区，同样也难逃主创法眼。剧情悬浮、言情套路、五毛特效、背景抠图，诸如此类的烂剧梗料，都被《片场日记2》拿来一顿反讽。

男主是黑龙降世，女主是葵花仙子，两人现出真身的一个场景，被导演拍成了四不像。真龙皮肤买不到，就拿猩猩皮肤临时顶上；葵花特效不好做，就用向日葵取而代之，怎么辣眼怎么来。

仙侠、古偶如此，现代都市剧、家庭剧也没好到哪儿去。

女主角刚毕业，在豪宅中落脚，穿的是真丝睡衣、端的是挂杯红葡萄酒、住的是带旋转楼梯的大别墅，嘴里念叨的却是“我月薪三千，只住得起这样的房子”。

价值观出现偏差不重要，重要的是制造话题、迎合热搜。原生家庭、女性互助、怒甩渣男、贫富差距、教育代差等热点话题，会以排列组合的方式出现在剧里。

内容编剧不复存在，取而代之的是AI编剧和“热搜编剧”。

《片场日记2》的后六集，还从影视延伸到了生活当中，讽刺了学区房疯长、养老诈骗等社会问题。

可以说，相较前作来说，主创为《片场日记2》赋予了更大的野心，想要更全面、更立体地去解构现实。

讽刺艺术

POST WAVE FILM

作为一部喜剧，《片场日记2》没有生搬硬套、没有严肃说理。它给人的第一印象，只有两个字——好笑。短小精悍的它，几乎让人梦回万合天宜时代的《万万没想到》系列。

剧中令人捧腹的名场面层出不穷。

第五集里，聚焦带资进组。粉丝们倒贴钱在剧中演戏，只要充个“龙套专享会员”，就可以有一句台词。

粉丝们买了“尊贵后宫体验券”，一上来就要求“艳压群芳”、“高人一等”，导演没办法，只能在妆造上做文章，让她们的发髻高高的，“地位不够造型来凑”。

粉丝们买的套餐五花八门，有的是“帅气出场套餐”，有的是“C位套餐”，有的买了皮肤，有的买了“床戏套餐”……为了满足客户们的奇葩要求，导演只能置逻辑于不顾，推出各种奇葩设定。

第八集里，一个烂尾楼老板找到王大头和付一毛，让他们拍摄宣传广告。付一毛自诩是个有良知的导演，他气不过，于是把楼盘的负面问题全都抖了出来：“左边火葬场，右边殡仪馆，窗外就是化工厂，黑水护城，唢呐喧天……”

广告播出后，正因它是一栋学区房，房价不降反升，让两人大跌眼镜。不但如此，广告商还屡次致电，让他们多拍几则广告。结果，就是广告“骂的越狠”，消费者“买的越疯”，让所有人充分见识到了学区房的魔力。

由此，我们不难发现，该剧的幽默元素，主要以黑色幽默、讽刺幽默为主。正因如此，观众在观剧过程中，会轻而易举地获得两种感受：一是它取材于现实，确实够好笑；二是笑料反哺现实，剧里有多荒唐好笑，现实就有荒诞悲哀。

这种思考上的递进，让《片场日记2》有了更丰富的想象空间。

作为微短剧，《片场日记》系列的成功，主要得益于它经受住了三重考验。

第一重考验，是内容浓缩上的考验。《片场日记》系列每集都有很高的信息量，可它却把故事讲得举重若轻，情节紧凑、不枯燥，给人以很强的追剧欲望。

第二重考验，是它能够让人真心发笑。剧里的梗料充足，有现实基础，也能引发共鸣。

第三重考验，是风格上的可延续性。由于经历了相当长的时间、经验积累，暴漫的风格自成一派，相当固定，所以它的作品产出，能够保证风格上的稳定性与一致性。

尽管受体量所限，《片场日记》系列的解构止步于反映现实、戏谑现实，无法做出更进一步的深度挖掘，但经受住上述三重考验的它，还是在让我们看到了喜剧的另一种讲法，让我们看到了微短剧发展的更多可能——只要内容够好，微短剧的春天还会远吗？

作者丨夏尔

光影见习生，寻找爱与治愈

编辑丨三水排版丨凉茶

媒体统筹丨佐爷灵魂贩卖馆

「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，

若有侵权请主动联系我们。」

近期好课

好课 | 斯坦尼康零基础训练营

好课 | 纪录片剪辑课

更多课程介绍 | 专业干货分享

⬆️ 关注【后浪电影学堂】⬆️

微信扫码关注该文公众号作者

戳这里提交新闻线索和高质量文章给我们。

来源: qq

点击查看作者最近其他文章