后浪电影：《心迷宫》作为您的代表作获得了巨大成功。但在后来的采访中您提到，觉得自己当时的创作“人物服务于故事，人物形象相对比较‘平’，故事建构上有炫技的成分”，可以展开谈谈后来的思考吗？如今再看这部作品，会希望如何精进？

冯元良：当时在写的时候确实更多考虑的还是情节方面的设计。

当时还有一个方向是很地下电影的，尺度比现在要大很多。结局是男主人公把全村所有陷害他的人都杀了。按这个方向写的话，偏地下电影，电影节会很喜欢，但这样就没有太大可能性和观众见面了。

后浪电影：《心迷宫》是小成本获得大收益的典范之作，在写作时您会考虑到一个作品的成本预算等等问题吗？

冯元良：一开始预算有300 万，不过到了 100 多万就没钱了，投资没有百分百进来。前期创作的时候肯定会有影响。包括为什么把整个故事放在乡村里面，也是考虑到成本问题。

后浪电影：《心迷宫》也被称作是对突破类型元素的一次探索，您如何看待这个说法？可以分享一下在这方面的心得体会吗？

冯元良：我们对于类型片的概念理解有点太浅，当时我和忻导有讨论，希望片子能够被更多的人看到，不想做一个地下电影。

从我个人的角度来说，我们这波 80 年代出生，千禧年开始看电影，接触了大量的电影都是主流商业类型，不自觉就会受到影响。

我们所谓的商业片概念，其实是一种特质，它的一个重大价值就是跟观众发生沟通。观众花钱看完了以后，对你的价值观或者故事有认同，有不认同，这些都是沟通。

我们干的就是不停地在跟其他人沟通、输出的工作。

成为一名职业编剧

学校里学不到

POST WAVE FILM

后浪电影：您曾说，“好故事应该先过技术关——起承转合流畅巧妙”，可以理解为这是一种结构上的手法吗？可以展开谈谈吗？

冯元良：首先还是讲故事的一个意识、观念。

去年跟姜文老师工作的时候，他老跟我们提“故事就是捉迷藏”，其实还是你的戏剧理念，这个东西是形而上的。这是一个职业编剧的底层思维逻辑的前提，有了这个戏剧意识，你在讲故事的时候，自然会注重怎么埋设悬念等等这些技术。

后浪电影：对职业编剧来说，撰写电影剧本大概分为哪些步骤，职业编剧需要具备哪些素养？

冯元良：大纲、小传，然后拉分场、出剧本，大概这样一个步骤。

一个职业编剧首先要有它的专业性和职业性。一方面是叙事的素养，另外一个方面就是知识面要广。比如说你可能擅长历史题材，这些东西看的比较多，那么写犯罪悬疑故事的时候，可能就会建立在这个基础之上。尽量涉猎要广泛，下笔要要精要专。

后浪电影： 您也参与过电视剧剧本的写作，写作传统剧集、短剧集来说，有哪几个步骤？和电影剧本写作相比有哪些区别？有怎样的创作要求？

冯元良：区别还挺大，尤其是中国的电视剧，其实和国外的还不太一样。

我们传统的电视剧其实面向的观众比较大众化一些，我个人的一个感触，传统电视剧叙事上更像评书。

另外，我说的短剧主要指 12 集的这种，每集五、六十分钟体量。

这样的剧集，它在创作上比较有意思，也吸引了很多电影的团队过来做。

其实也是因为观众的观看方式发生了很大的变化。

原来的剧集可能 40 分钟，一天播两集。但是短剧的话，很多观众周末的时间 12 集一口气刷完，他各方面都发生了很大的变化。

包括一些叙事的手法、每一集的结尾，传统剧集和短剧差别很大，短剧可以加一些相对更深的价值观或者是话题性的东西。

后浪电影： 您曾担任《嫌疑人x的献身》的编剧，这种依据原著文本改编的剧本似乎一直很热门，对于这种趋势您怎么看？和原创剧本写作有什么不同吗？

其实这个风头已经过去了，前几年有所谓 IP 这种概念，找小说，找一些原始素材，那时候是一个浪潮，但是实操发现很多小说没法用，只能保留一个角色名，得把它的概念全部推翻重新来。所以说这几年我觉得大家对这个事儿反而祛魅了。

后浪电影： 对希望能成为职业编剧的朋友，您会推荐他们平时做些什么积累素材、训练手感呢？

冯元良：多看，多听。回到根上，就是去观察、认识、理解世界，编剧需要大量生活经验的积累，另外一种就是需要通过大量的观察、阅读，然后进行归纳、认识。

如果你的人生经历没有特别丰富，就从前人的小说当中、身边的人和朋友的观察、一些新闻事件当中去发现人的规律，发现一些共通的感情。

后浪电影： 和大家介绍一下接下来的新课程吧，有哪些亮点？有什么想对学员说的话吗？

冯元良：从我个人的经历和感受来说，编剧这块，院校的教学其实跟实操和行业的现状有些脱节。

很多学校里教的编剧课其实缺乏一些实操，学生刚毕业出来有些难以适应创作岗位的工作，而一些创作的人员可能又缺乏理论的积累或者支撑。

所以咱们这次课程最大的亮点就是分享一些编剧方面实操性强的东西，也我希望听完这个课程的朋友能，帮他们打下成为一个职业编剧的基础。