法制咖，性骚扰，内娱顶流不该是他们！

2014年夏天，李易峰因为《古剑奇谭》爆红，成为“流量时代”的领头羊，风头无两。

可谁能想到，8年后，他的演艺生涯以这种方式结束…

“流量时代”的这几年，市场乱象频出。

“流量”们被捧到天上，影视制作竟以流量明星的需求为中心，投资商们争先恐后地为流量明星砸钱，甚至给出过亿的片酬…

但是，影视行业中，仍有一群尊重观众的创作者。

他们不信“流量”法则，不信粉丝经济，而是相信好故事，一定能打动成千上万的观众。

就比如这部在中秋档上映的小成本国产电影，它让我们再次看到了什么是好导演、好演员…

《妈妈！》

妈妈和女儿的性格完全相反，是一种什么体验？

某座城市里，有这样一对性格截然不同的母女。

女儿做事一板一眼，生活里大事小情打理得仔仔细细。

早餐一碗白粥配三颗小酸黄瓜，还要把黄瓜摆得横平竖直，美观整齐。

母亲正相反，是个自由自在的“老顽童”。

女儿收拾母亲乱七八糟的桌子时，被妈妈强烈抗议：

干嘛！我的桌子我就喜欢这么摆！

晚上临睡之前，母亲站在女儿房门口拿着一瓶酒，热情邀约：

怎么样，一起喝吗？一杯下肚可比安眠药好使！

虽然性格千差万别，但母女俩相处和平。

女儿很孝顺。

她为母亲准备好一日三餐，准备每天需要服用的药；

看到母亲用个梯子都紧张得不行，生怕妈妈失足摔到哪儿…

女儿知道，母亲年纪越来越大，每一天的陪伴都弥足珍贵。

夜里，女儿听到家里的小猫叫得特别急…

一种不祥的预感顿时涌了上来。

她急忙冲去门外，结果看见母亲不省人事地躺在地下，杂物洒落一地…

女儿立刻慌了，赶紧抱起母亲，大声呼喊妈妈…

谁知…

母亲扑哧一声乐了出来，一脸坏笑，为自己恶作剧成功而洋洋得意…

好家伙，还好是虚惊一场…

可是，不久后…

母女俩的平静生活，被一个突发状况打破了。

电影《妈妈！》正在热映，杨荔钠编剧、导演。吴彦姝，奚美娟，文淇主演，豆瓣7.5。

影片宣传的时候，就已经明确说这是一部关于阿尔茨海默病的电影。

但不同的是，以往在电影里，患有阿尔茨海默病的人是父母。

在本片，患有阿尔茨海默病的人，是女儿。

父亲去世多年，女儿没有结婚，没有子女，一直和母亲一起住。

母女俩年轻时都是大学老师。

两人退休后，要么伏案读书，要么打理庭院里争相斗艳的花花草草，生活悠闲舒服。

诊断一出来，女儿倒也算沉得住气。

没哭没懵，反而冷静下来把事情一一料理好。

她把所有存款转入母亲账户、给妈妈找最好的养老院、教妈妈做饭…

比起自己，她更担心未来母亲要怎么生活。

不过，就算性子再沉稳，人在被“判处”绝症的时候，都不可能风轻云淡。

电影中有一个小细节非常好。

吃饭的时候，谨慎规矩的女儿，筷子竟然用反了…

最初以为这是个穿帮镜头，但随后明白这是特意为角色塑造的，为了凸显“女儿”表面沉着，但内心慌乱的状态。

本片的剧情张力，在阿尔茨海默病被引出后逐渐放大。

稳重得体的女儿，患病后性情大变，爱发脾气撒泼。

习惯被照顾的、老小孩性格的母亲，要学着去照顾别人。

阿尔茨海默病让母女俩担任的角色调换了过来。

接下来，故事会怎样发展呢…

就算母亲是“老顽童”，也会在子女需要自己时，拿出最成熟那一面对待。

“为母则刚”这个词，一遍又一遍在人世间被应验。

女儿尿了裤子，母亲毫无怨言收拾残局。

女儿把朋友当成坏人害怕地躲在床下，母亲就陪着她躲在床底，一边调侃她，一边安抚她。

女儿吃完一碗饭，拿着空碗一脸傲娇求表扬，母亲就微笑着用肯定的眼神对她点点头。

而我印象最深刻的一处，是母亲给女儿洗澡的那个片段。

浴室里，母亲满眼慈爱地看着女儿。

她温柔地说：上一次给你洗澡，都是六十多年前的事情了。

六十多年前，她是个年轻的妈妈，女儿是个不懂事的孩童。

六十多年后，她是位白发苍苍的老者，女儿还是“不懂事的孩童”…

两个时空的对比，凸显出命运的无情和残忍，令人唏嘘不已。

可母亲在这个过程中，没有不耐烦，没有急脾气，没有厌倦和疲惫…她默默地承担、接受着女儿的一切。

就像电影里的台词：妈妈是大海，子女是海里的一滴水。

记得看过一个调查：当一个人失去自理能力后，谁会是一直陪伴ta，照顾ta的人？

子女？配偶？这些都有，但只占了一小部分。

统计结果中占比最多的人，是母亲。

因为当一个人失去自理能力后，ta的状态，会让母亲回忆起孩子的幼儿时期，把孩子当成小婴儿那样，重新悉心照顾ta。

“妈妈”是一个神圣的词语。

“妈妈”意味着生命的开始，意味着无条件的爱，意味着这个世界上有一个人永远站在你这边…

在妈妈面前，我们可以卸下坚强的伪装，把脆弱、委屈、缺点通通暴露出来，因为我们总能得到她的偏爱和包容。

看电影的时候，影厅观众的抽泣声此起彼伏。

不过，横向对比类似主题的温情片，这部电影其实回避了过分催泪煽情的方式讲故事。

创作者们用“小火慢炖”的方式，温和地触动着着观众。  

当然，电影也有一些瑕疵。比如故事情节略散，连贯性不强。文淇的角色故事支线有点突兀…

但是，整体来看瑕不掩瑜，本片是一部值得观赏的好片。

尤其是两位女主角的出色演技，她们的表演让故事得以成立。

饰演母亲的吴彦姝，凭借本片拿下北京国际电影节天坛奖最佳女主角。

很多观众可能都眼熟这位奶奶，但对她的了解并不多。

吴彦姝原先是山西话剧院的一位演员。

从话剧院退休几年之后，她重新“逐梦演艺圈”，北漂演戏。

从话剧表演转为影视表演，吴彦姝有过一段尴尬的新人期。

刚开始，被不认识吴彦姝奶奶的小年轻给欺负了。

某次拍戏，群演中有个年轻女生，仗着自己是“老群演”了，摆出一副架子，对吴彦姝呼来喝去。

“你给我拿着包。”

“你有纸吗，给我用用。”

吴彦姝知道小辈不懂礼貌，无心跟她置气。她说什么也就顺便帮忙做了。

很快，吴彦姝奶奶用自己的方式赢回尊重。

轮到奶奶拍摄时，她在摄影机面前，一气呵成完成了一段精彩的长台词表演…她的表演压迫力之强，让剧组所有人都屏气凝神，静静地凝视着她…

包括那个无礼的女孩。

她的眼神从最初的高高在上变成尊重和敬佩…

因为戏好，吴彦姝渐渐得到了越来越多的表演机会：《北京遇上西雅图之不二情书》、《流金岁月》、《又见奈良》等等。

奶奶从来不倚老卖老，反倒害怕自己的年龄会为剧组带来不便。

“我每次进组前都要去做体检，就害怕出个什么事，把戏扔了一半。”

吴彦姝拍摄《妈妈！》的时候，依旧保持自己对表演的高要求。

电影里，她有一段奔跑的戏份。

拍了几遍后，她的体力跟不上，一不小心摔倒了，膝盖受伤。

奶奶豪爽站起来说：“没事！”，擦了擦药就继续拍摄，没半句抱怨。

这种敬业精神，估计很多年轻演员都自愧不如。

电影中，有个镜头是母亲打破家里的窗户。

结果因为入戏太深，吴彦姝不仅打碎玻璃，还从碎玻璃窗中翻了进去…

导演和身边人吓得急忙拦着她，奶奶仍陷在角色的情绪里，嚎啕大哭，好久缓不过来…

还有刚刚得知女儿患病时，这场为之动容的哭戏。

无助、自责、痛苦、绝望…复杂的情绪在她的表演中层层递进，冲击着观众的内心…

在女儿逐渐忘记自己时，泪水和雨水同时划过她布满皱纹的脸庞，眼神里充满故事。

明明一言未发，却又似乎说尽了千言万语…

以阿尔茨海默症为主题的影视佳作有很多，比如《困在时间里的父亲》、《依然爱丽丝》、《耀眼》…

为何创作者总选择“阿尔兹海默症”作为主题？

私以为，也许是其提供了非常戏剧化的场景：血浓于水的陌生人。

阿尔茨海默病是一条分界线，轻而易举把亲人划成陌生人。

就算亲人好端端坐在你面前，也无法驱散“正在失去ta”的疼痛感…

ta抗拒你的靠近，抗拒你的拥抱，抗拒你的吻和爱。

ta曾掏心掏肺愿把一切都给你，现在却用狐疑的眼神上下打量你，甚至攻击你…

只有偶尔清醒的时候，ta才知道你是谁，你们才有机会成为片刻的亲人。

电影里，在偶尔恢复意识时，女儿蜷缩着身体，坐在冰冷的地上。

女儿双目无神，失落地说说：

妈妈，我感觉我好像离你越来越远了。

看到女儿几乎崩溃的一面，母亲难以抑制心头苦楚，她说：

“无论你怎么样，妈妈都会爱你。”

母亲蹲下身子，紧紧把女儿抱在怀里，不愿松开…

母女俩贪恋着这拥抱的温暖…

导演杨荔钠分享过一段感受：

当我们被孕育的那一刻，妈妈就变成了两个人。

我们吸收她的养分，撑大她的肚皮。出生的那一刻才知道生命原来是互换。不是所有的婴儿都能安然落地，不是所有的母亲都能抱住自己的小孩。

那根我熟悉的血肉脐带被剪断不是分离，而是母子命运连接的开始。

阿尔茨海默病就算击溃了人的意识，也无法击溃血脉亲情。

因为它有一个最强大的对手，那就是“母亲”。

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【妈妈】这两个字，永远值得一个“”！

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来源: qq

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