2022年威尼斯双年展，设计圈必看！

前言

PREAMBLE

威尼斯双年展（La Biennale di Venezia），一个有着艺术界“奥林匹克”之称的世界级别大展终于在2022年4月23日开幕了。这个与德国卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展一起并称为世界三大艺术展沿袭至今已有127年历史（1895-今）。双年展，顾名思义，只在偶数年举办，由于今年受到疫情影响展期延后，然而热度和艺术氛围却完全没有因为疫情而消退。

本次「第59届双年展」由塞西莉亚·阿莱曼尼任策展人，罗伯托·西库托任主席，共囊括来自58个国家的213位艺术家。展览将从4 月 23 日持续至 11 月 27 日。

The Milk of Dreams

此次双年展的主题叫《梦之乳》The Milk of Dreams，灵感来源于英国作家、超现实主义艺术家莱奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington ）的一本书。这本书描绘了一个奇幻的世界：在这个世界里，生活通过想象力的棱镜不断被重塑，人们有可能改变、变形，并且成为自己以外的人。

左：韩国馆；右：乌克兰馆

接下来将以国家展馆为单位，为大家展示部分双年展作品，不分先后，费心整理，且看且收藏。如果想直接看中国馆，请直接刷至文末。

 # 欧洲 # 

法国馆的艺术家Zineb Sedira是一名出生在法国的阿尔及利亚移民，她的作品主要研究了侨民在外国建立社区过程中的想法和抵抗。本展馆的布景灵感来自卢基诺·维斯康蒂的电影《异乡人》（1967）、奥森·威尔斯的电影《赝品》（1973）以及艺术家丝娜·席迪拉自己制作的电影和相关研究艺术实践的经验。展览以时而充满希望并感人的方式深入挖掘了反殖民激进主义的继承。

 © Thierry Bal

这是一个关于破坏场地的装置。展馆内暴露的结构是艺术家Maria Eichhorn用于揭露纳粹权政期间对展馆的加建和扩建的隐喻，而墙上的文字记录了这段历史中对该行为的记录。

地板上是起伏的石灰岩，被深深的切口刺穿，让人想起排水沟或风化沉积岩中的严酷裂缝。艺术家Shelter 邀请我们站在它的遮阳篷下，仰望叶压花半透明玻璃的风扇。通风口充满了整个 LED 屏幕，集中在一个百叶窗的循环上，打开、关闭、进出、呼吸。

脱掉你的鞋子，躺在铺满地板的色彩鲜艳、起伏的座椅上（与艺术家 Théo Demans 合作），并欣赏 bonajo 的新视频。

佩德罗·内维斯·马奎斯（João Mourão/ Luís Silva）的展览以居住在缓慢漂移宇宙飞船上的吸血鬼为主题，呈现了三部带有恐怖和科幻元素的电影。太空中的吸血鬼诉诸我们认为的“吸血鬼”的形象和期望，以解决性别认同、无核家庭、酷儿繁殖以及当今亲密关系和心理健康的作用等问题。

瑞士馆的艺术家们回收了瑞士馆在过去双年展中使用过的废料，用这些废料重新搭建了新的装置作品。这些装置作品被设计成了截断的下肢、倒下的躯体、姿势怪异的巨手……艺术家利用灯光颜色，在展厅入口和展厅内部之间巧妙地设计了“昼夜”交替的视觉冲击。在瑞士的民俗文化中，人们会在六月底之前举办篝火仪式，通过燃烧稻草人来防止恶魔和疾病，赶走冬天。在这种语境下，火焰象征着结束和新的开始，以及时间的循环性。

©️Samuele Cherubini

丹麦馆是一个脏乱的马厩环境。展厅中，一只巨大的、半人半马的生物正被吊在天花板上，地上散落着既像花蕊、又像内脏一般的物体。在另一个展厅里，另一只雌性的半人马卧倒在地上。两只垂死的半人马，隐喻生死的挣扎。

来自雷克雅未克的当代艺术家Sigurður Guðjónsson通过多感官雕塑，六米高的竖屏与大型落地投影相连，屏幕描绘了金属粉尘的不断漂移，通过艺术家的相机镜头不断放大；结合了移动的图像和声音，激活了空间，探索感知边界，为参观者创造了一种迷人的、沉思的体验。

©️Ugo Carmeni

比利时馆在展厅内展示了许多不同国家孩童生活场景的画作。这些画作用夸张的手法，构造出同年龄不同地点，与周围环境格格不入的生活状态。引起人对世界问题：气候变化、战争、不平等…等的反思。

©️Roberto Ruiz

新生代艺术家Zsófia Keresztes，将其最新创作的一系列作品来表达自己逐梦态度与成果。

©️Dávid Biró

艺术家Knebi和Scheirl将奥地利馆改造成一个开放的舞台，邀请观众探索这两位维也纳艺术家所呈现的“欲望空间”。从绘画、雕塑和照片，到纺织作品和写作，再到时装系列和杂志，这两位女艺术家将这些元素融合成一个有机的整体。

艺术家将卡拉瓦乔的开创性马耳他祭坛画作《施洗者圣约翰的斩首》重新想象成一个动态的雕塑装置。通过感应技术，钢水滴从天而降，落入七个长方形的水池中，每个水池代表了《斩首》中的一个主题。Diplozija Astuta将卡拉瓦乔的内在主题重新置于现代生活中，促使观众协商一个身临其境的空间，在这里体验圣约翰处决的悲剧和残酷，调和过去的不公正，并在未来维护共同的人文主义原则。

艺术家Tina Gillen从传统的画布框架出发，探索画面与三维空间的关系。

Ignasi Aballí 试图通过以 10 度角复制建筑物，形成新的内墙，使其对齐其他空间。这种干预破坏了空间记忆，改变了展览空间、双年展场地的位置，以及它与威尼斯市的关系。假设当前位置是异常，为什么要纠正先前批准的建筑物？为什么要和它的邻居比较呢？这种更正意味着什么变化？

阿迪娜·平蒂列将她在2018 年荣获柏林电影节最高奖项的电影《不要碰我》中的一些镜头重新配置制作为在罗马尼亚馆的两个新视频装置。在关注残疾人和大部分非异性恋个体的同时，阿迪娜·平蒂列试图在她的采访和观众之间建立一个更广泛的亲密定义和同理心。

Pilvi Takala 将自己成为芬兰最大购物中心的保安，并任职6个月的生活做成纪录片，探讨工作引发的一些问题，包括国家将权力角色移交给私营公司意味着什么，以及谁在履行这些角色。

©️Ugo Carmeni

一个探讨意大利经济和工业兴衰相关主题的装置艺术。

艺术家Alberta Whittle的作品呈现在展览的紫色墙壁上，寓意一个希望改变的世界的希望灯塔。通过影音视频揭露警察暴行、殖民化、性别和种族政治以及气候变化等严峻现实，展示的真相时，实现自我修复，恢复正义。

©️Cristiano Corte

超现实的彩绘瓷器雕塑遍布拉脱维亚馆，但它们都没有双年展展馆中常见的大型体量。尽管这件作品的组成部分都因其怪异的特点而令人印象深刻，但它们提供了难得的纯粹和无拘无束的视觉享受时刻。

 © Ēriks Božis

展馆灵感来于爱沙尼亚植物艺术家 Emilie Saal 创作于 1910 年的水彩画。艺术家克里斯蒂娜·诺曼 (Kristina Norman) 通过萨尔的经历，探讨爱沙尼亚的殖民历史。

由于乌克兰的文化遗产和艺术面临俄罗斯炮击和炸弹的破坏，乌克兰艺术家正在通过乌克兰馆和特殊的露天展览空间发出强烈的信息。72个铜漏斗以金字塔的形式排列，水难以通过它。强烈表达自己的生存权。

动态演示△

艺术家Füsun Onur 描绘了一场由猫和老鼠发起的斗争，它们联合起来反对人类中心主义的统治逻辑。通过弯曲和扭曲金属丝、乒乓球、皱纹纸制成的人物重新演绎了一个童话。

©️Hadiye Cangökçe

 # 非洲 # 

Acaye Kerunen 是一位多媒体和表演艺术家，她让当地社区参与，将当地材料精心制作的图案渲染成复杂的形状，讲述乌干达及其周边地区的发自内心的体验。Collin Sekajugo 则是通过独特审美的照片，展现大众对主流文化的偏见和微妙影响。

 # 大洋洲 # 

艺术家 Yuki Kihara 在深入研究太平洋后殖民历史的复杂性以及从她所属的 Fa’afafine的角度，探索了小岛生态、酷儿权利、交叉性和非殖民化等被边缘化、不为人知的历史问题，引起人们的关注。

@Luke Walker

马科·富西纳托（Marco Fusinato）在他的声音装置中呈现了现场演奏电吉他，在演奏的同时，同时通过复杂的技术循环输出，以保密的术语输入而由搜索引擎生成的图像。

©️Andrea Rossetti

 # 北美洲 # 

“2011 ≠ 1848”是一个关于两年和四个全球事件的故事，标志着加拿大历史上的第一次。 该项目的核心是信息传播的代际差异如何影响起义的进程。

©️Marco Cappelletti

美国馆建筑空间受杰斐逊样式启发，西蒙娜·利在整体展览空间中陈列了坚忍而独特的具象雕塑。这些为美国馆创作的大型作品综合了对非洲侨民和早期美国黑人历史的借鉴。

 # 南美洲 # 

巴西馆的入口是一个耳朵的形状。展厅内部布置了其他身体脏器和部位，以这些身体的器官作为表达的出发点，与250多种与身体有关的巴西俚语相结合，对巴西的当代社会政治景观提出了批评。在一个展厅里，一只破损的手指正按下投票键；另外一边，一只被割下的舌头正在地上流淌着血；在展厅中央，一只血红的充气肺。对于乔纳萨斯·德·安德拉德来说，他的祖国巴西是一个需要治愈的病痛之躯。

“Hol-Hol Tol”是塞尔克南人的语言中的“泥炭地之心”，他们是巴塔哥尼亚火地岛的土著居民。塞尔克南人在火地岛自由居住，与他们祖先领地的泥炭地和谐相处了 8000 年，直到殖民者到来，使这个民族遭到灭绝。这个展的目的是为了呼吁保护泥炭地，保护文明。

© Ugo Carmeni

由艺术家和活动家赫伯特·罗德里格斯（Herbert Rodríguez）创作的 30 幅艺术品和 DIY 幻灯片投影。他认为和平具有腐蚀性，任何真正的反文化价值都应该如此；只有这样，它才能成为本着真正解放精神的民主的基础。

 # 亚洲 # 

艺术家们用不同艺术语言对表达对生活的执着，与他们心爱的祖国保持团结的决心。

展览以书籍、电影和纸质迷宫的形式，探讨了濒危语言的不稳定性和持久性、知识的未来、公共和替代图书馆，以及在历史印刷中心兴衰的区域印刷社区的世界主义，包括威尼斯和新加坡。

©️Alessandro Brasile

©️Gerda Studio

四个展台上的镜子高速旋转，激光照射将文字反射到周围的墙壁上。投影文本均取自 1850 年代的地理教科书，提出了简单而普遍的问题。阅读文本的声音从旋转的参数扬声器发出。房间的中心是一个空房间——一个不存在于任何地方的地方，但同时也是一个可以在任何地方的地方。隐喻人类生活在一个后真相和阈限空间的时代。

Kazuo Fukunaga + ©Dumb Type

坐落在俯瞰大海的小山上，以“涡旋”为主题，韩国馆展示了艺术家金允哲的六件作品，其中包括流动的、彩色的动态装置。正如主题所暗示的，空间似乎无限膨胀，产生了一个漩涡。

蒙古馆展示了 Unen Enkh 和 Enkhbold Togmidshiirev，这两位艺术家使用来自蒙古游牧文化的有机材料，并提出了关于文化差异性和流离失所的全球问题的问题。

空间设计借鉴了以“诗“为代表的中国文艺传统中的“境”的启发，旨在基于当下“人——技术——自然”共生的人类“境况”，将中国传统文化中「境」作为一种原理性观念，从「元」所提示的超越时间的态度出发，结合展厅中的艺术家作品将中国文化的意境再现。

©️ArtGaze

其他艺术家作品视频▽

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