在时尚的不同维度，她们绽放着自己的光彩

从第二季上海时装周的"微光聚力——她力量时尚对话"，到M SPACE共创聚谈，在刚刚结束的上海时装周上，我们看到了越来越多在时尚行业发光发热的女性群体从幕后走到台前，分享自己的从业经历、角色转变与生活心得。《服饰与美容VOGUE》与本次亮相上海时装周相关活动的四位女性从业者，COMME MOI主理人吕燕，Ms MIN创始人、设计师刘旻，模特、演员、公益组织“星星兔子和爱”的创始人陈碧舸和ReGeneration同更生发起人孙逸文展开对话，听听她们是如何一步步走来，成为了如今的自己。

从模特到服装品牌主理人，

如吕燕所言，

这十年间她一直在学习的路上，

在过程中一步步脚踏实地前行，

才成就了如今的COMME MOI。

通过长期的自我审视与细致入微的

生活观察，她结合自身并从

现代都市女性的角度出发，

用恰如其分的时装语言呈现了她对

女性力量的独到见解。

在第二季上海时装周的"微光聚力

—— 她力量时尚对话"上，

吕燕也表达了自己对于女性特质的理解，

“ 工作期间，女性看起来温柔如水，

但其实不是，女性的韧性很厉害，

就像小草一样，

野火烧过之后，春风吹又生。”

你会如何形容2022秋冬系列的筹备心路历程，又在这个过程中取得了哪些收获？

刚柔并济的女性力量是如何在COMME MOI 2022FW系列成衣的设计中得以体现的？

COMME MOI固有的风格在本季的系列作品中得到了延续，也显而易见于我们的作品中。但值得一提的是，在本季的作品中我们有运用大胆鲜亮的复古底色来衬托黑白灰三色以及藏青色，这些COMME MOI的基础色，通过这种方式重新诠释了属于COMME MOI独有的女性之力。同时在造型上也做出了极大的改变，打破了我们以往给大家所带来的既有印象。

在设计中除了对女性在不同场景中面对不同社会身份时做考量，现代都市女性的哪些特质还会激发您的设计灵感？

或许谈不上设计灵感，但现代都市女性的特质与她们如今的生活方式给予了我非常大的想象空间。现如今现代都市女性都对美好生活有着向往与追求，越来越多的人会在度假中寻找生活的真谛。也许是出于长期的封控的心理压抑，度假这种生活方式也愈发具有必要性，这也就让我开始对户外系列的时装设计展开了思考。以往扎堆的社交聚会或许会让礼服成为都市生活的必需品，而如今户外生活方式的盛行则推动了这种功能性时装的需求。不论是在海岛还是山林，我认为这些具有户外标签的功能性时装在未来也还有极大的发展空间。

COMME MOI 2022FW系列广告大片的拍摄过程中是否有记忆犹新的经历可以与我们分享？

本季的广告大片是在西班牙完成拍摄的。当时用于拍摄的sample也几经波折，是我老公“人肉快递”从上海到巴黎中转再带到巴塞罗那。我们与在国外长期合作的团队也有着极高的默契，所以从制片到平面拍摄再到视频拍摄都非常顺利。出于本季从现代都市女性丰富的生活方式的考量，广告大片也是选择在了户外的场景，我们也希望借此来传递与还原本季设计的灵感以及时装语言的表达，但不变的依旧是COMME MOI长期以来所希望给大众传递的积极向上的面貌与正能量。

随着自然景观与人文概念的边界逐渐被打破，时尚在创作的过程中也需要承担更多的社会和文化责任，例如环保可持续的举措，你在这些方面有哪些实践或心得值得分享？

一直以来我都认为可持续不仅仅是出于环保层面上的面料可持续。可持续的定义并不应受局限，在我看来“风格永存”就是一种可持续。时装元素确实是每年每季都在更迭，但人既有的追求与风格是难改的。如果有人看到我们的单品一眼就能认出是COMME MOI，那么这就是对我们风格的肯定，那我们也就做到了时装的可持续性。这也就好比可持续的另一种诠释。

十二年，一个轮回，

对于刘旻创立的品牌Ms MIN而言，

完成了一个从初生到逐渐成熟的过程。

多年来，她将东方人DNA中与生俱来的

中式美学与现代服装设计语言相结合，

提取传统文化元素，

转化为Ms MIN标志性的品牌形象。

在她看来，设计就是创造，

作为设计最大的快乐与成就也皆来自创造。

Ms MIN创始人、设计师刘旻

你还记得自己是什么情况下进入时尚行业的吗，如果重来一次你还会选择做设计师吗？

做设计师一直是我自己的选择，从留学到就业到创业。选择这条道路所带来的精彩，远超出了我的设想，此生无悔。

最近Ms MIN的社交媒体平台上陆续上线了纪录片《衣归》，拍摄这种内容的想法从何而来？

我们希望认真纪录这个品牌的故事，是一种觉醒，是一种领悟。这个品牌最精彩的历程，最宝贵的价值，都需要被记录和分享。

十二年，中国设计师品牌和市场大环境经历了巨大的变化，支撑你坚持下去的动力是什么？

只要是做自己内心深处相信的事，就是可持续的。我相信在不同的时代，设计能赋予时代不同的意义。

在这些年来的工作过程中，你对设计师这份职业的理解发生了哪些变化？设计师这份工作给你带来的最大快乐和成就感在于？

在创业的前十年，我都是较为纯粹且单一地在体验“设计师”这个角色，但从这两年开始，我逐渐深入到公司的运作与管理，开始了解方方面面，更加完整地在体验“创始人”的角色。设计就是创造，最大的快乐与成就皆来自于创造；但是当这份创造从产品延伸到一个更广的世界，它需要面临很多挑战和未知，但也意味着无限的进化和精彩。

Ms MIN很少办秀和做公开的展示，工作室也选在厦门，当初是如何决定这样一种自成一派的经营和运作方式的？

创业前，我在厦门工作了一年，又因为工作遇到了我的先生。我们都很喜欢厦门这个城市，闹中取静。所以就在此落脚了。这是一份对于生活方式的选择，因为人生不只是工作，工作、事业都是属于生活方式、生命品质的表达。

Ms MIN很早就开始了线上零售的尝试，而随着近两年疫情的来临，线上零售变得更加重要。你觉得这些年来服装的线上零售环境发生了怎样的变化，Ms MIN如何与消费者保持交流和沟通？

我们是从线上开始的，但这几年我却越来越希望更多地与消费者能够真正地见面，更深入地交流和沟通，所以我们从今年开始了“以衣会友”这个项目，希望能够创造一些和消费者近距离接触的机会去深入连接。线上是一种便捷的工具，但毕竟线下才是更为真实的互动和体验。

对于想和你一样投身时尚行业的年轻人，你会有什么建议？你认为作为设计师需要具备的关键素质是什么？

我前几天和一位中医朋友聊天，他说，心想事成，不是“脑想事成”。我觉得中文真的很妙，就是这样的，只要遵循本心，一颗纯真的心会带着我们行走和体验。

她是模特，是演员，也是公益组织

“星星兔子和爱”的创始人。

不同身份的转换与并行让她得以

接受不同环境的挑战，

发现不同维度的自己，

也享受着不同成长阶段所带来的乐趣。

在第二季上海时装周的"微光聚力

—— 她力量时尚对话"上，

她围绕着自己创办的公益活动展开分享，

并表达了关于“爱”的感悟：

“爱就是那些我们本不需要去做的事情。”

你还记得自己是在什么情况下进入时尚行业的吗？第一次参与到时装周走秀中是在什么时候？

有次妈妈在香港逛街的时候遇到八号风球，躲进了一间服装店，看见了模特比赛的报名海报，问我想不想去试试看。那是在我高一的暑假，尽管中间停了几年去完成大学的学业，但至今做模特也有超过二十年了。第一次走秀是在中国大饭店，16岁的我为设计师刘家强走秀。当时我整个人很懵懂，走到台前只能故作镇定，但我注意到台下有一位客人一直对我指指点点。直到走秀结束，他走到后台来跟我说话，我才知道这是一位德高望重的摄影老师，他告诉我，你这孩子眼神很干净，记得一定要好好读书。这句话对后来我的人生有很大影响。

一开始做模特的时候年纪很小，对时尚行业和设计这个领域几乎没有任何了解与兴趣，工作的时候甚至会有小情绪，后来去念了大学，学习了市场营销，看到了更大的世界，了解了更多元的审美，再回到时尚行业才觉得每一天的工作都是一次有趣的冒险，每一个创意都让我感到好奇与感动。之前只做模特，兢兢业业觉得自己是一个载体，要保持好一个载体应有的健康美好状态，以及呈现设计与客户的需求。如今时尚行业的呈现变得多元，我自己也在导演和艺术创作领域有所学习和尝试，于是我能够更多地参与创作，和行业里不同职能的人产生交流和碰撞，真的太有趣了。

在模特之外，你也尝试着成为一名演员，最初尝试这样一种身份转变的原因是什么？

我想可能是因为机缘巧合跟乔治·克鲁尼拍摄了一条电视广告，一下子引起了不少影视项目的注意。那个时候我还没有学习过任何的表演，于是就开始慢慢接触不同的表演方式，师从不同方向的老师，我觉得学习表演甚至是打开了不同维度的自己，让我变得更勇敢和敏锐，也激发了我更多的创作欲望。我喜欢我演绎过的每一个角色，尽管最初有些是因为外形与我本人相似而选择了我，后来更多的角色会因为我的性格特征、人生阅历、审美和表演能力而选择我，我从没想过演员的道路我会走多远，但是创作我会做一辈子。

今年是你创办公益组织“星星兔子和爱”的第十年。最初你是怎么关注到这些孤独症儿童？

最初因为在微博上看到了一幅孤独症儿童的画，深深打动了我，于是就私信了北京市孤独症儿童康复协会，从和几个朋友举办了第一次义卖开始，就一直坚持走到今天。每年我们都会在北京、上海、南京的地标性场所设立闲置衣物的义卖市集，也会策划孤独症儿童的画展和舞蹈乐队表演，后来也有很多新朋友加入进来。我发现好像每个人都带着一些需要被治愈的内心伤痛，于是我把孤独症这个主题做得更加广义，拓展到了关于孤独、自省、治愈的领域，我们策划了很多不同形式的展览，影像、装置、绘画、音乐，同时和媒体与品牌合作，做周边和创意拍摄。走到今天这仍旧是一个小小的爱心行动，它没有变大也没有变小，它从最初就是轻盈的、环保的、触及人心的，十年来它没有变过。

对于想和你一样投身时尚行业的年轻人，你会有什么建议？你认为作为模特需要具备的关键素质是什么？

我觉得现在作为模特需要具备的关键素质是创造力。如今的时尚行业已经很多元，我想年轻模特应该比我更了解这个市场更勇于表达自己了，除了模特原本的技能之外，年轻的男孩女孩们，也一起多学点其他的东西吧。

ReGeneration同更生可持续

生活方式平台于2020年3月创立，

经过两年多来的经营，

同更生伴随着团队的不断学习成长，

与中国可持续市场发展一路同行。

通过针对品牌的可持续解决方案

服务并借助于品牌的辐射力，

ReGeneration同更生希望实现

“可持续”行业的壮大，

达成“让更多品牌用上可持续供应链，

让更多消费者用上可持续产品”的使命。

您最初是怎么想到要做ReGeneration同更生这个可持续时尚生活方式平台的？更多是始于兴趣，还是感受到了市场上的需求？

当我在肯尼亚做动物保护区的志愿者的时候，能非常明显地看到人类生存带给自然环境的影响，有人的地方就会产生很多垃圾。而我也发现时尚行业是污染非常严重的一个行业，便开始想有什么办法可以在自己的行业里做一些力所能及的改变。

同更生最先学习接触的是废纺回收再利用，逐步衍生至再生及可再生纺织原材料，到如今更加多元的可持续材料领域。从不断学习探索的过程中，结合自己的专业背景和资源链路，我们意识到：可持续很重要的一部分是如何把资讯更好地传播出去，让更多人来一起做，让行业一起行动起来。我们要把好的材料端、好的供应链，好的品牌方连接在一起，让大家想要做可持续，以及在大家想要做可持续的时候，可以找到他们做的方式，同时让更多的消费者有一个非常中立的角度去了解可持续资讯。

在创立和经营ReGeneration同更生这两年多来，你和团队对于可持续时尚有了哪些新的认知，整个行业是否越来越关注可持续在时尚方面的应用？

可持续时尚行业在不断发展，快速迭代。我认为行业是越来越关注可持续在时尚领域的落地性的，与此同时也有非常多的品牌以及供应链在十几年前甚至更早前就开始落实可持续，并在不断推进发展。而市场感受到的“可持续觉醒”是更大范围的可持续诉求。我反倒认为，可持续技术是有的，而市场性还不够，恰恰因此，中国供应链的强大会成为我们可持续发展的坚固基石。

从创立以来，同更生就一直在坚持分享可持续时尚生活资讯，这让我们吸引了一帮热爱可持续和希望了解可持续的粉丝（“生粉”），也交到了很多认真践行可持续的同行朋友。在发展过程中，我们开始思考如何把可持续更加落地，更加普世化。因为我们坚信，只有更多供应链用上可持续材料，更多品牌用上可持续供应链，才能让更多的人自然地参与到可持续生活中去。

于是，我们开始将一些成熟的可持续材料落地，并不断探索全球领域内先进的可持续材料。9月1日，我们刚刚在上海落地了我们的可持续材料展厅，针对B端开放。展厅会展示一些成熟的可持续板材、可持续纤维，以及仍在不断发展的生物基材料。我们诚邀更多品牌、供应链合作的可能性，将可持续共同落地。同时，展厅入口处的画廊，是同更生与合作艺术家们做的一部分可持续艺术性的展示，我们希望通过美的事物，让非业内人士，也能对可持续有更多的兴趣和了解。

对于想和你一样投身可持续时尚领域的年轻人，你会有什么建议？

可持续很大，我们能做的很少。所以我们一定要确立好我们所说所做的“可持续”是什么，然后踏实并带着敬畏心地坚持做下去。如果想要投身于可持续时尚，那就去行动吧！We together is going to bring change！

撰文：善来、Rilke

编辑：Lexi Chen

美术：乐乐