网飞史上首部17禁，全网差评，它真活该！

网飞历史上首部被划分为NC-17级别的电影。

NC-17美国电影分级中，最高一级。意味着，17岁以下，包含17岁，禁止观看。

网飞高层与导演就电影尺度问题，几番争吵，电影上映时间推迟了整整一年。

好不容易跟观众见面，却在威尼斯电影节中被国际媒体批评的一无是处。

三家国际权威媒体罕见地打出0分差评。

史诗级大扑街，影史上口碑最烂的传记片：

《金发梦露》

美国洛杉矶，一个穷困潦倒的女人带着女儿诺玛·简，驱车冲进火光满天的富人区。

她跟女儿说，你的父亲就在着火的别墅里，他没有抛弃我们。

诺玛·简是不被人祝福的私生子，她的母亲埋怨她，“就因为你，他不爱我了！”

母亲的精神状况越来越差，她是瘾君子，还患有家族遗传的精神病。

诺玛一生中与母亲短暂相处，却鲜少有快乐的亲子时光，只有愤怒、尖叫、痛哭。

偶尔母亲发起疯来，会想把诺玛淹死在浴缸里。

母亲被送进了精神病院，诺玛·简成了没人要的孤儿。

她像一个皮球，穿上孤儿院统一的制服，白色的衬衫和蓝色的短裙，辗转于11个寄养家庭。

16岁，诺玛·简做了她人生中第一个决定：嫁给邻居的儿子，摆脱孤儿的身份。

接下来的事，大家都知道了…

诺玛·简变成大银幕上，艳光四射的玛丽莲·梦露。

金色短发、烈焰红唇、性感美人痣。

她成为20世纪最著名的好莱坞明星之一。

几代人心中当之无愧的性感符号。

上述故事出自最近新上映的电影《金发梦露》，一部以“欺诈式宣传”博得全球巨大关注的电影。

上映前，各大媒体用“梦露传记电影”做宣传，频繁突出“传记”性质。

玛丽莲·梦露的真实人生，真真假假的桃色绯闻，加之2022年正好是她逝世60周年的日子。

春秋笔法的运用，最大程度拉高了观众的期待值。

实际情况却是，《金发梦露》改编自美国作家乔伊斯·卡罗尔·欧茨在21世纪初出版的小说《浮生如梦》。

作者用女性独特的细腻，串起梦露悲惨浮华的一生，塑造了一个她想象中的玛丽莲·梦露。

也就是说，这本小说连梦露的自传都算不上。

书籍封面：《浮生如梦》

作者: [美] 乔伊斯·卡罗尔·欧茨

出版社: 人民文学出版社

电影《金发梦露》用梦境和现实交织的迷离，拍摄了一个从小孤苦无依的女孩，被命运推搡着，走上了大银幕。

电影里的梦露，她无助、慌乱、孤独，没有得到父爱成为一生的梦魇。

初入好莱坞，她被制作人性侵，成为明星后同卓别林之子荒唐三人行，还牵扯到美国前总统约翰·肯尼迪的绯闻往事。

总之，在导演的设想中，梦露完全是男权社会被消费、玩弄的性感玩物，一生在男人的掌控中凄惨孤独死去。

有人说：梦露的裙子被反复撩起，一次次毫无必要的裸露，物化女性，让人恶心。

也有人说：它是一首女性沦为男性玩物的悲歌，是对男权社会的声讨与控诉。

我个人认为，导演的镜头中，存在对男性凝视的声讨。

电影中，数次出现梦露被男人包围，镜头对准围观者兴奋、打量、不怀好意的眼神。

那几秒能感受到梦露身处视线的正中心，体会到的无休止压迫感和审视。

但这份声讨短暂而浅薄，即没有剖析梦露个人心态，也没有对镁光灯包围下梦露的处境，作更深刻的延伸。

整部电影滑向恶俗的意淫，捕风捉影的桃色绯闻被当成事实，一次又一次地安排没有必要的裸露戏。

比如，电影首映礼上她和查理·卓别林还有艾迪，公共场合亲密的可笑传言。

被当成玛丽莲·梦露没有底线，不顾场合任由男人玩弄的证据。

比如，拍摄电影《七年之痒》时，电影公司为了制造噱头，请了2000多人围观…

梦露站在纽约列克星敦大道的地铁格栅上…

风由下而上吹起了她的白裙，她娇媚地按住飞扬的裙摆，摆弄性感的姿势…

这张照片成了梦露一生最著名的照片，奠定了她不可撼动的性感女神形象。

《金发梦露》无死角地复刻了这个场景，包括现实中没有出现的，梦露的后背…

令人不适的特写镜头，长达十几秒的停留…

画面语言早已超出了批判的维度，而带着亵玩的性质。

花两小时看完《金发梦露》，你会由衷感到彻骨的寒意。

这份寒意，不是由于无休止的裸露和大量呈现的性场景。

而是，时至今日。

玛丽莲·梦露仍然只被当作一个扁平的性感符号。

一个只需要男人帮助和爱护的甜心小女孩。

一个胸大无脑，任由男人揉圆搓扁的幻想玩具。

事实上，成为玛丽莲·梦露之前，诺玛·简的童年生活远比《金发梦露》拍摄的凄惨、孤独。

诺玛·简刚出生没几天，就被送到别人家抚养。

此后，她辗转在不同家庭中，多次被人收养，又多次被母亲接回，或是送到孤儿院。

对11个收养过诺玛·简的寄养家庭来说，她是一周5美元的收入，还是一个听话的小女仆。

家里的每个人都可以对她呼来喝去，洗碗、擦桌子、扫地拖地…

她的童年时光正值世界大战，领养家庭为了省水费，经常一家人共用一缸水。

而她永远是最后一个洗的人，发黄发臭的洗澡水贯穿了诺玛·简整个童年。

八岁被姑父猥亵，十几岁被性侵。

一个漂亮却无父无母，无人撑腰的女孩。

这几乎是她的宿命。

她曾幻想过自己的死亡：

我就是那种女孩，被人发现死在走廊尽头用隔板隔开的小卧室里，手里抓着放安眠药的空药瓶。

完全缺席的父亲，被关在精神病院的母亲，不断被遗弃，不断被伤害。

极度缺乏安全感，极度的孤独缺爱，让她从小就学会怎么讨好别人，也让她学会利用自己的曼妙的身姿攫取旁人的关注。

或许可以说，梦露的性感是一种生存本能。

当玛丽莲·梦露作为好莱坞名噪一时的女明星亮相各种舞台，她用魅惑的笑容蛊惑为她倾倒的男人，用妩媚的身段展示浑然天成的性感。

体内却是一个叫诺玛·简的孤儿，穿着破烂的衣服，缩在角落里孤身啜泣。

很多人对梦露的认知，停留在性感妩媚的外表，和悲惨的童年生活。

却忽略她是如何把那个弱小的诺玛·简藏起来，变成艳光四射的女明星。

上世纪40年代，一位摄影师到工厂找女孩拍宣传照片，以鼓舞前线打仗的美国士兵。

那时，还是工厂女工的梦露，拍了她人生第一组宣传照。

脸上的婴儿肥尚未褪去，她天真烂漫的笑容很快征服了当地杂志社。

可丈夫却以女人不该抛头露面为由，反对梦露继续给杂志社当模特。

跟第一任丈夫提出离婚，跟美国福克斯电影公司签订7个月合约。

做完人生重大抉择，她才刚刚20岁。

纵观梦露短暂的生平，你会发现她每次都能在人生的岔路口上，坚定地选择她能抓住的一切机会。

电影处女作《彗星美人》镜头一闪而过的配角，到接下来《尼亚加拉》《绅士爱美人》《愿嫁金龟婿》三部电影，奠定了梦露在好莱坞的地位。

《彗星美人》

《绅士爱美人》

《愿嫁金龟婿》

一个冉冉升起的性感花瓶。

一个扭扭屁股就能给公司挣大钱的钞票收割机。

她无数次跟公司抗争，争取有深度的角色，不断重申她想做一个对演戏有追求的艺术家，而不是无脑的性感花瓶。

“我想要成为自己，而不是为电影公司贩卖性去赚钱的怪物。”

为此，她不惜与公司决裂放弃100万美元的合约，出走纽约成立自己电影公司，争取更高更公平的工资，争取对剧本和角色甚至导演的审核权。

从被制片人潜规则才能拿到角色，到自己成为制片人，掌握拍戏的主动权…

她是好莱坞历史上第二个成立自己制片公司的女演员。

电影将梦露个人的才华，和对命运的掌控权一笔带过

玛丽莲·梦露的童年造就了她的敏感多疑，将她变成一个噬爱如命，没有安眠药活不下去的女人。

可，也让她有绝对强大的行动力和决断力，任凭命运多舛，也要选择一条自己想走的路。

“我希望，我可以证明，即使不露屁股，我也可以很有名。”

她几乎成功了，1959年梦露主演经典喜剧电影《热情如火》…

里面集性感清纯与一身的歌女秀珈，为她摘下第17届金球奖喜剧片类影后桂冠。

《热情如火》

在她短暂的36年生命中，据不完全统计看过接近400多本书。

她斥巨资建了一个私人图书馆，酷爱看严肃文学，海明威、劳伦斯、陀思妥耶夫斯基、萧伯纳等人著作都是挚爱。

成名后，她大部分工资都花在上表演课，打磨演技上。

她在唯一亲笔自传《玛丽莲·梦露：我的故事》中，这样形容对读书的热爱：

上帝啊，我多么渴望学习！渴望改变！渴望提升！

我将工资花费在戏剧课、舞蹈课、演唱课上。我买书来读。我偷偷带走剧组的剧本，堵在站在房间里的镜子前，通宵朗读。

奇怪的事情发生了。我爱上了自己---不是当时的自己，而是未来的自己。

她支持黑人平权运动，用自己的钱做慈善。

从影16年，她为福克斯公司创造了上亿利润，她去世后所有穿过的衣服、个人物品都以惊人的价格被拍卖。

而她，死后帐户里只有4000美元。

她的努力，得不到公众认可。

在公众眼里，梦露永远只是一个性感符号，没人关心她的才华，她的智慧，她的善良。

人们只想看她的金发、脸蛋、胸部和屁股，没人关心她的脑子。

人们只关注她的肉体，没人关心她的灵魂。

她去世60周年的今天。

有一部电影，充斥着三角恋、出轨、与总统桃色绯闻等真真假假的八卦丑闻，赚流量博眼球，毫无下限地吸干梦露最后一滴血。

时至今日，仍把一个从底层爬上世界级舞台的女人，描绘成恋爱脑、只会找爸爸、毫无主见的傻白甜。

到底是谁更可悲？！

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来源: qq

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