梁铨是中国最早将传统水墨结合抽象表达的艺术家之一，构建了东西方美学语言 贯通却相互区别的个人表达。写实和写意的思考用细碎的言语辩白，在形与无形之间重建秩序，细节的极致调和以至“空”的境界。水墨轻重有序的晕染，形的消融，真实被层层措置与堆叠的细节阐释，以一种近乎消失的方式置于现实中再次显现，空白意味着无限。表达上的让步和不明确指向，用不对抗不强加的态度 应对瞬息万变，梁铨以其最具代表性的水墨拼贴，铺开淡然悠远的禅意。

水墨拼贴，悠远禅意

梁铨是中国最早将传统水墨结合抽象创作的艺术家之一，构建了东西方美学语言贯通却相互区别的个人表达。他的作品表达了写实和写意的思考，用细碎的言语辩白，在形与无形之间重建秩序，细节的极致调和以至“空”的境界。

水墨轻重有序的晕染，形的消融，真实被层层措置与堆叠的细节阐释，以一种近乎消失的方式置于现实中再次显现，空白意味着无限。表达上的让步和不明确指向，用不对抗不强加的态度应对瞬息万变，梁铨以其最具代表性的水墨拼贴，铺开淡然悠远的禅意。他用综合材料拼贴贯通西方抽象艺术和中国传统水墨，因深刻的东方精髓和独特的风格备受瞩目。

在创作中，梁铨所用的彩色纸张拼贴的方式，源自铜版画中的技法“薄拼贴”的借用。在薄纸上涂上糨糊，压在铜版上，经过铜版机的滚动，这些纸片的背面和纸张压在一起，正面接触铜版的颜色。传统的中国画的托裱方式将裁剪的宣纸一块块、一条条地反复叠加拼裱在亚麻布上，有时上水墨，有时上色，而且让线条展开，如此的拼贴叠加让平面一直保持了自身延展的可能性。

因自少喜欢品茶，他边尝试将茶渍融入到画作中，以传统的作画方式又融入个人生活习性，便形成了极具个人特色的艺术形式。曾在美国留学的梁铨，个人画作的风格却没有完全被西方艺术的影响，相反在中西文化的对比与冲击下，梁铨更加坚持中国传统美学精神。

调和以至“空”

在创作上，梁铨尝试在创作中以表达“空”的概念，他用微妙细节的喋喋不休来互相抵消实际效果，以期实现整体上的空泛化，以细节的堆砌来实现“空”的境界，平静、无规律而静谧的线条必须要彼此抵消引人注目的效果，才能够给人以一种平心静气的禅心之感，才能够让人感觉它们只是自己呈现在那里。在有序与无序之间的交融排序中以实现“空”的境界，看似无序的感性韵律中其实蕴含着理性的思绪，这种平静却又无规律的线条，在相互交融中给观者以新的其实。梁铨用细碎的美学语言以呈现出淡然悠远的禅意，在画作中常常给人以一种以一种平心静气的禅心之感，在写实与写意之间，在感性与理性的交融中，传达出梁铨对于美学与世界的思辨。

梁铨，1948年出生于上海，毕业于美国旧金山艺术学院，1984年任教于浙江美术学院（现中国美术学院）版画系，当代艺术家，现工作生活于广东深圳。代表作地下的火 1985-01、无题系列等。

将中国传统的水墨和西方的这种抽象艺术相结合，在最开始出现这种想法的时候，是怎样的契机？

中国传统水墨里面是比较注重分寸感的，像抽象和传统水墨之间的平衡？您对中国传统的东方美学是怎么理解的？

东方美学就像刚才我们说的山水画，像黄宾虹这种大家的山水都表现出一种人与自然的亲近感，同时它又是理性的，不是人平常看到的自然，而是经过中国文化的淘洗和人的思考过滤后的自然，它是每个人的感受。所以并不是一模一样的。我觉得这种表达方式很高级，跟西方近代抽象派的绘画是很接近的，都是经过文化过滤出来的表达。

那我们传统美学中的平衡感也是中国古老智慧的一部分，就像前两天是24节气里的“小满”，只有小满没有大满，实际上人最好的状态就是小满，不是很欲望很强或者呐喊的很厉害，是点到为止，是刚刚好。人生凡事不能大满，只得一半且安。这种传统美学就是深深刻在我们骨子里的东西，有意无意就会表露出来。

这是一个长久的锻炼。我觉得我素描画的不好，所以我审视我的画不够全面。素描不是把一个对象画的像，它是锻炼你的思考，思考实物和画面、事物和作者之间关系的一种思考方式，你的思考方式成熟，审视自己画就会很全面。

每一次画完以后我都不知道怎么办，麻木了，唯一的办法就把这张画放放两个星期再回来看，循环往复的更改，当长久的时间沉淀后重新去审视它，不管是色彩、线条等等，会觉得其中有了一定故事性，就大致成形了， 原则上我觉得这张画可以永远改下去。

如果选择用艺术的视角作为一种观看世界的方式，它给我提供了思考、日常问题的解决方式，其实艺术就是很平常的事，比如说我经常一瞬间看到了一汪碧绿的水草，这种细微的日常是美好的，每一次等电梯，当你急切的盼望电梯来的时候你会发现它很久都不出现，我经常会有这种反思，对自己不要抱太大的希望，绘画也是，你是没有办法令自己完全满意的。它就像蜗牛背上的壳，是你可以自我构建躲进去的那个房子，可以把它作为记忆一直走下去。

20多年前我曾经画了一些画，当时朋友觉得我画的很好，然后带我到北京去找画廊，希望能展览，因为当时我的画偏抽象，北京只有两间画廊可以展出，

但是现在你看中国，不但在北京、上海、深圳这种一线城市，连乡镇都开了好多画廊，艺术发展空间是巨大的。我觉得只要经济在发展，社会保持开放的态度，我们深厚的文化底蕴有所延续，中国当代艺术一定会越来越好。