艺术家的精神驰想：孤行僧般的极限创作

作为中国70后年轻艺术家的重要代表之一，王光乐通过苦行僧般的极限创作过程，进行着自我参悟的精神体验，以及在快速消费的当代社会回归到对人类本体身份的思考，对于绘画这一创作行为更接近明心见性的功课。其“水磨石”和“寿漆”系列作品深受藏家喜爱，他将一种东方人的生命哲学转化成绘画方式以展现。

王光乐的绘画创作近几年来越来越走向更为成熟且极具个人化的标志。王光乐的作品都耗时良久且极具重复性，不论作品所呈现出的颜色形态如何，但背后所代表的纯粹性理念永远是记录时间的流逝，与日复一日的重复。在这如苦行僧般的创作过程中，如此单调又理性的表达形式也饱含着对生命的体验，对时间的思考。就如同马列维奇那句：“游弋吧，自由的白色之海，无限躺在你面前。”看似纯白色布面的抽象绘画，实则近看铺满了颜料与水磨石交汇的细致纹理。就是这样朴素的材质在画作中被用以时间去雕琢，呈现出自然的纹理，在规律之中展现着独有的纹理与细微的变化，若有若无的光晕呈现出作品独有的诗意与神秘。正如这一幅幅画作所呈现出这独有的纹理，代表着时间的痕迹。

午后的阳光、水磨石的纹理、反复涂抹的寿漆都成为了王光乐绘画中独一无二的标识，正如他所言那般，这些看似重复性、无意义的形式是为了寻求某种语言或有意味的形式，他始终以独特的形式语言、极具理性且克制的表达对生命的哲思。

从「午后」系列中对于光束的表现，体现出对于观念语言的初步试探；再到「水磨石」系列，将建筑材料的水磨石上的纹理细节以写实的形式反复再现，凸显出具有纯粹性的观念意识；直至「寿漆」系列中，重复性的形式遍布于画面之中，从而体现了饱含着生命高度的哲学理念与视觉寓言；还有后来的「无题」与「波浪」系列等，都延续了一贯的创作体系与艺术思维。这些艺术系列虽以不同的形式与媒介进行创作，但都不断相互联系与融合，始终记录着时间的印迹与生命存在的意义。

一些艺术家便是这个世界“特立独行”思考的智者，他们用思想的厚度，对万物的觉知绘就一幅幅作品，传承于世，他们默不作声的做“独行者”。我们崇尚、向往的或许不是艺术本身，而是那份敢于与普世价值观背道而驰的勇气。

王光乐（Wang Guangle），1976年出生于福建松溪县，现居北京，2000年毕业于中央美术学院油画系。作为N12艺术团体的创始人之一，在过去二十余年的实践中持续探讨着艺术语言的抽象本质，他的创作方式极具重复性且耗时良久，将“时间”等抽象的概念转化为了一种可感的视觉体验。

王光乐在《2022胡润中国艺术榜》上排名第27位。

近几年艺术媒介的传播形式在不断改变，您是如何看待 NFT等数字艺术的？对于未来艺术领域的发展趋势，您有着怎样的见解？

原宇宙、NFT是现在出现的一种新的技术，作为技术的话，我觉得它并不属于艺术方向，也不太会取代艺术，我觉得它还是仅仅只是作为艺术的一个分支而已。

这些新技术都是指向web3.0，我觉得最懂web3.0领域的人是那些资本家，资本把钱投到这一领域，其实研究出来无非就人、货、场这三个要素。如果是这三个要素组成的web3.0，我觉得就很清楚的表达了其实这是一门新的生意，我觉得这一领域跟艺术的关系不是特别大，但是对于新技术的出现，也是带来了一些观念上的革新，我对这个还蛮感兴趣。但本身而言，这种新的技术手段用来做艺术的话，我觉得作为新媒介是没问题的，但是它不可能取代艺术。在当今社会，这些新技术的出现我觉得会把人类卷入到特别单一的境地中去，我可以非常敏感的感受到这种新技术有一些对人类发展很消极的部分，人会逐渐失去掉自己的感受力，艺术如果没有感受力的话，其实就不复存在了。

经过20年来的实践与体会，我觉得艺术市场的发展完全跟国力一致，艺术家个人奋斗其实是有限的。回看历史进程，会发现其中的周期性，一方面艺术品市场的成交额是与国家的经济发展相关联的，另一方面所说的周期性是指“艺术品味”的周期性，今天可能被标高的价格过一个周期价格可能就回落，这就是我对艺术市场的一个宏观感觉。

1.米兰.昆德拉《生活在别处》，生活在时间和空间上都不在别处。2.余华《活着》生活是自己的感受而不是别人的看法。3.考门夫人《荒漠甘泉》信仰在实证之前才能苦中作乐。4.老子《道德经》反者道之动 .