刚上线就破100万播放！这部国产动画为什么让我们如此共鸣？
作者 / 思考姬
“我们，便是要创作这种牵动情绪，引发思考，平衡商业与深刻表达的精彩作品！”
什么事，几乎可以牵动每一位国人的神经？想家，回家。
大多数中国人都对回家这事儿有复杂情绪——难得的是，这种共通的情绪体验，被一部刚刚上线的动画短片完整表达了！
《荧惑归途》海报
短片名为《荧惑归途》，是bilibili胶囊计划*中12部短片系列最新上线的一部。胶囊计划本次的主题是“极致情绪”，而《荧惑归途》选择表达的极致情绪，是能击中无数国人的痛点的——“我想回家”。
*胶囊计划，是由哔哩哔哩发起的国创动画人扶持企划。“胶囊计划”是以七种极致情绪为主题，邀请14支动画团队，创作形式不同且风格迥异的作品的短片征集计划。
《荧惑归途》在上线后短短几天内，观看量迅速突破100万！今天就让我们一起来欣赏这部短片，以及其背后充满诚意与野心的团队吧！
*提示：本文最后导演专访，全是诚意干货，一定要看到最后哦！
>>>观看《荧惑归途》
>>>作品文字简介
故事就是讲述，一位叫做荧荧的女孩儿千辛万苦回家的故事，所谓千辛万苦，是因为她的起点站是火星。
没错，这是一部背景设定为近未来的科幻世界，那时人类正在全力开发与建设火星。
一如现代很多来到北上广打拼的年轻人一般，对未来充满干劲儿的荧荧，在火星一头扎进高强度工作，待事业小成，猛然发现已经多年没回过家了。
一方面，工作眼看就要升职；另一方面，家里突然传来噩耗，一手带大荧荧的婆婆病危入院。
荧荧陷入艰难抉择，但就算她想要回家，火星到地球的列车两年才一趟，错过这次就要两年之后了！
而且火车票地抢票难度，与现代人春节回家抢票难度相比，是有过之而无不及……
荧荧到底能不能回家，并见到病重的婆婆呢……
>>>背后工作室亮相
《荧惑归途》制作时间1年，但时长足有26分钟。
故事上它完整讲述了荧荧归家前后完整的复杂心绪；在动画手法上，则运用2D混搭3D，极力呈现饱满刺激的视听效果，因此也被很多观众称赞是“电影级”制作。
作为一部短片来说，《荧惑归途》可谓作业相当超额。
那么这样一部既有野心又有诚意的作品，来自何方呢？
超速心率制片人
>>>导演专访！超级干货！
孔佑阳：因为我自己就是一个常年在外漂泊的游子。
我从外出求学并留在外地工作，至今已经快10年，每年也是节假日人潮流动、尤其是春运大军中的一员。
身在外地，与远在天边家人的关系、对家乡的思念、每次回家的种种艰难都让我感触极深。除了我自己，身边大量的同学，亲友、以及无数背井离乡在一二线城市打拼的年轻人，都有相似的处境。我不禁开始幻想在未来，当我们向太空发展之后，当外出务工的人员与家乡的距离达到星际尺度，会不会依然存在类似“春运”这样的大规模人口流动，我觉得会。
中国人对家庭观念的重视，对春节等重要节日的仪式感，使一代一代的我们无论多么艰辛，多么遥远，在辛苦奔波一番后依然会执着地想要回家，回到亲人的身边。更何况在家人有特殊情况时，唯有回家团聚才能安心。
在自己的成长过程中，我也经历了“渴望离开家乡”、“抗拒回到家乡”到“渴望回到家乡”的不同时期心境。所以有幸受到“胶囊计划”邀请时，我立马确定了要做一个“回家”的故事、“归途”的故事，这是一个着重于共情的选题。
我挖掘了很多自己的童年回忆、初入社会的工作经历、乘坐高铁回家时遇到的困难和体验、以及最重要的我对奶奶和妈妈的情感。将以上这些感触与平常积累的小脑洞进行整合，就逐渐写出了现在这个故事。
(P.S.我发现因为地域差异，不论是配音还是其他制作环节，很多参与人员以及观众都对“婆婆”指的是谁有认知歧义~在我们家昆明，“婆婆”指的是外婆，姥姥，片中的婆婆就是荧荧的外婆，也就是荧荧妈妈的妈妈。而片中荧荧婆婆的原型是我的奶奶。）
孔佑阳：这个故事是以“亲情”作为首要出发点，“科幻”作为增色的世界观背景来构思的。我希望我的奶奶、婆婆、家人和长辈们这样的非科幻圈观众都能看懂。所以在母女三代人跨越时空的情感羁绊上思考了很多。
“以温情为核心”这个前提定下后，它势必不是那种所谓“高级的”“冰冷的”“硬”的方向。加上我个人的视觉审美喜好一向比较色彩斑斓，所以最终呈现出来比较明快～
色彩关键帧设计
然后对于未来技术的态度，在本片中我确实是报以相对积极的立场的。小时候看的科幻小说、科幻动画、科幻真人片以“黄金时代”调调的作品居多，便对星辰大海充满遐想。加上近些年可以感受到我们的航天事业发展如火如荼，航天英雄们不断地去太空“出差”、“祝融号”探测器飞往火星、登月计划也在规划和推进等等。这样的大趋势下、技术进步对于人类的长远发展是趋于利好且必要的（很希望有生之年能尝试一次太空旅行）。
当下我们正在发展如何走出去，而我想表达“回家”的故事，所以自然而然将世界观设定在了咱们已经走出去，已经在火星生活发展的状态下。
环境相对恶劣，但已经被人类攻克了生存难题的火星
△《荧惑归途》世界观：20XX年 人类已经在太阳系的各行星都有了大小不一的开发区。距地球较近的火星和月球上，航天实力靠前的国家建立了都市。
△火星上，隶属于中国的祝融市就是荧荧生活的地方。此时的祝融市区大致规模和地球上的北京东城区+朝阳区差不多，有大量的年轻一代人在这里务工，城市状态和气质接近深圳。祝融市的人工植被覆盖率并不低，街道和楼宇间都穿插着绿色，在火星的红土表面上显得格外夺目。祝融市的整体视觉风格偏硬朗一些，工业感较强。
△地球上的楼宇密集度非常高，但更有人味儿。抬头可以看到很多在近地轨道悬浮的巨大工程器械。荧荧小时候曾经居住的小区可以参考2000年左右的南方居民小区，但楼层高度更高，有半空中的小区居民活动区域。
△星际高铁：20XX年前后开始建设从地球前往月球及火星的宇宙“轨道交通”。载客量远高于普通星际飞船。
△高铁站分两段，第一段出发站在地面，第二段车站主体在近地轨道，高铁车体停泊于近地轨道上的车站内。)
科幻的流派和细分类型很多，本片我主要想探索“本土科幻”“中式科幻”“中式浪漫”。我觉得我是在用一种“怀旧的”+“当下的”“接地气的”视角来进行提炼，然后将其放在未来的舞台，进行夸张和放大（毕竟我的目标还是共情当下的观众）。
这种有点矛盾感，有点冲撞感的思路某种程度上是一次大胆尝试。并且“中式浪漫”比重更大，感觉这样做更有利于充分释放情感。
所以它不是着重讨论未来科学技术，推演未来社会学的科幻类型。也绝不是“赛博朋克”。它是情绪化的，大胆的，夸张的，甚至任性放肆的，超速心率式科幻。
怀旧的部分比如荧荧小时候和婆婆住的家，参考了我小时候住的奶奶家，尤其是院子里的凉亭和池塘，是我童年中无法忘怀的场所。我和院子里的小伙伴们经常像荧荧那样坐在椅背上看天上的云。
荧荧婆婆的塑造基本来自于我的奶奶。每当想起奶奶，就会联想起奶奶味道的佳肴。
我和我的奶奶
我奶奶有很多拿手招牌菜，但我最终选择了鸡汤豆腐圆子，因为在写剧本时觉得它犹如一颗颗星球的外形，以及象征团圆团聚的寓意非常贴合主题，就放进了故事中。每当家庭聚会，重要节假日，一定会做它。这道菜也比较有地域特色，很多朋友都不知道，没听过，我便更想向大家推广安利哈哈。
鸡汤豆腐圆子
奶奶做鸡汤豆腐圆子
奶奶打疫苗
我奶奶是个温柔强大，厨艺高超，知性睿智的人，她不仅事业有成还总是料理家里的大小事物，调和家庭成员的关系，是凝聚家庭的核心。所以在我心中，她就像是家里的太阳，用爱的万有引力将太阳系的一家子紧紧地吸引，凝聚。
我奶奶还喜欢种植花草树木，不论家搬到哪里，总有一个区域是奶奶的“植物园”（除了各色争奇斗艳的花卉，还有瓜果葫芦，甚至有能做菜的云南特色香料）。我也奶奶将这个特点放在了片中，片中荧荧也和婆婆一样在窗台放了一些植物，这是她们血缘中的共性。
但随着年纪增长，我奶奶的腿脚问题越来越严重，走路一瘸一拐的幅度越来越大。我在外地期间每天工作忙到半夜，从家人群看到奶奶病情加重，逐渐衰老的模样感到无比地伤心，而当我打电话过去，奶奶又总是笑着说一切都好。很多和我一样的漂泊者都有类似的经历，我便将这些感触都放进了故事中。
奶奶做风湿疗养
孔佑阳：选择“高铁”有两个原因：
1.日常生活中非常熟悉，容易共情和带入。当下每次节假日，人口大迁移中最主要交通工具之一就是高铁。大部分老百姓有完整立体的乘坐体验。而且我总感觉它自带“年味儿”和“回家的味道”。只要想象坐在高铁上，仿佛就能听到周围乘客的家常耳语，报平安的电话，各种各样的手机铃声，还有孩子的啼哭。
我也想过要不要做成宇宙飞船，其实做高科技飞船或飞行器的话，不难，能出种类繁多、酷炫高级，给人很强科幻感很高概念的设计，但就背离了前面提到的“接地气”的初衷。
2.高铁这种长条的链状结构车厢，在宇宙里飞起来实在是很有美感，很浪漫。
早期概念探索
比起飞机或是目前人类航天器那种极小的窗口，高铁有视野极佳的超长窗户，在那样的窗户前看宇宙星河，看各大天体，一定太享受了。可惜片子太短，展示高铁在壮丽星河里驰骋的部分不多，有机会的话是想展现更多的（另外我很早之前有画一些单幅系列插画，想象乘坐星际高铁时会看到的梦幻又科幻的场景~有空还会再继续画这个系列的咕咕）。
孔佑阳：UI在科幻类片中很常见，画故事板时为了直观地传达故事信息，就设计了很多有UI展示的画面。故事板画完，一番统记后，天哪，UI本身的设计量和UI动画的制作量都将大得惊人（掐人中）。
于是我专门寻找了一位擅长UI设计的设计师帮忙。列了很长的说明文档，请他根据故事板布置好的内容进行设计。
整体的大目标仍然是“中式科幻美学设计，接地⽓（与⽇常⽣活接近）的基础上稍加未来感”。然后再根据其应用场所划分不同的方向。比如火星的制药厂里的UI，我想强调“未来感，干净，严谨，冰冷”，要偏向公司系统的“严谨 简洁 秩序”。
火星家用平板和手机的UI，在接近现有操作系统的基础上，加上未来⻛格的图形，图标。
故事板清稿
特别是手机的操作系统，基本复刻了微信，因为通过家人群相册看到家人一天天老去是自己的切身体验，我觉得没有必要再去创新出一套操作系统来展示这个情节，那样会消解掉情感。总之当时强调本片的UI一定要亲民，熟悉，清晰直观易读性高。否则这么快的叙事节奏，如果是陌生的，科幻设计感过强的UI，肯定容易看不清楚，然后导致看不懂。
故事板清稿
我这边将各部分设计思路定好后，和设计师双方各自找了很多参考，然后一起把适合的，不适合的都挑选出来，进行一次视觉语言上的筛选整合，然后逐步在制作过程中反馈修改，统合出目前呈现的效果。
孔佑阳：嗯嗯您的观感非常准确~
2D和3D各有优势，我主要是从故事调性和当时现实情况考量、看如何能把控本片的最佳呈现效果，来分配2D或3D的。
这个故事情感戏文戏较多，在成本和初期团队配置上，以2D来绘制角色，控制表演是最能出效果且可行的。
最关键的角色决定是2D制作后，再根据故事调性和不同场次的分镜来决定实现方案。本片故事上主要分“现在”和“回忆”两个时间段，“回忆”段落的故事主要发生在地球，我想要是温馨，柔软，有人情味的。所以2D角色+2D场景+有粗细变化的角色线条+手绘感是主要方向。
“现在”段落主要发生在火星和星际高铁中，想要体现与地球相比更冰冷，稍硬朗，更“开发建设中”的未来感。并且对于同空间中机位较多，设计元素复杂的环境，用3D做场景是最佳选择。比如火星药厂内景，有一排排试验桌，每个桌面都有电脑、键盘、试管、制药仪器，屋顶还吊着在自己运动的机械臂、吸气臂，墙面还放着药厂广告，以及诸多员工群演。火星公寓内，有大大小小荧荧在火星的生活用品。火星高速公路上有各种群演车要配合“堵车戏”。当然还有最关键的星际高铁，它是项目一开始就最先开始设计制作的资产，完整的车体非常大（12节车厢），而且还有车体内一排排的座椅……
早期概念探索·荧荧火星公寓
说起来我们可能是首个尝试将2D逐帧动画+UNREAL
5 紧密结合的团队，很多流程是我们自己制定设计的，大胆创新的同时也踩了不少坑。2D和3D的混合为了整体和谐自然，在概念设计，细节取舍，colorkey，模型材质，灯光，2D色指定，后期合成等环节都花了不少力气。好在虚幻引擎的优势就在于即时反馈即时调整，为我们节省了大量的测试探索，和调整的时间。流程上的更多细节暂时不一一解释，但总结出一条心得就是“只要美术风格和谐，视觉系统统一，不同制作手段混合基本没大问题。”
（P.S.笼统地说我不排斥任何制作手段，只要匹配正在做的故事中，想要表现的情绪和感受，有协调的系统的视觉美感
，并且实操起来能落地就都可以~可能用定格动画活着实拍混合都行。）
孔佑阳：不同镜头都有不同等级和维度的困难。简要分享一些~
2D+3D有明确交互混合的镜头的都比较难处理（按太阳穴）。
比如这些在高铁上看手机的镜头，看起来非常简单，如果是真人片直接拍摄可能半小时内就拍完了。但这次制作中荧荧的手是2D，手机是3D，手机UI是2D，车厢是3D，它们不同层级之间有交互且摄像机一直在做幅度不同的随机抖动，制作过程中可谓是bug满天飞。
流程上是先根据分镜做静态三维layuot，再根据三维layout绘制二维的原动画到二原阶段，此时要非常注意手指头是否能准确按到手机ui里相应的键位，确保无误后，三维手机根据二维二原k它自身的动画，在此期间二维要从二原加帧成一拍二的动画，最后三维手机再同样补帧到一拍二的程度和二维手完全匹配。过程中因为二维三维的制作人员档期时间是错开的，所以听起来特别绕。
这还没完，位置匹配好了，但二维的手和手机是有前后遮挡关系的，大拇指是在三维手机前层，其余手指手掌在三维手机后层，所以上色时也需要很注意。将各个层准备齐了之后都要从UE的三维摄像机里导出一遍（UE里的摄像机震动效果比AE的好，为了这个观感差异废了不少事），但最后为了防止2D的手和3D手机的边缘因抖动随机值不同产生的漏缝，还得后期修一遍。与此相似的还有荧荧一只手抓箱子一只手抓安全带的几个镜头（做这类镜头时我人都麻了）。
纯2D部分，婆婆安抚荧荧吃鸡汤豆腐圆子的段落在上色时也非常麻烦。为了实现概念美术阶段设计好的“儿童蜡笔画”风格，这一段逐帧手绘上色花费了足足一个月时间。
纯3D的部分比如高铁站射出“缓冲保护网”的那一段，技术实现上遇到了困难，一开始制定制作方案时我错误预判了制作难度，想用二维来绘制保护网特效，于是我们在没有保护网的情况下先做了星际高铁受到缓冲的动画，等后续再补上特效网，制作周期极紧的情况下我们还在忙着解决其他镜头的问题，这一段就一直搁置。结果到了迫在眉睫的节点时，发现在镜头运动幅度很大的UE环境中，要匹配运动相对细腻的二维保护网非常困难，幸亏我们的三维总监舒老师力挽狂澜，用解算来解决第一个“落网镜头”，但紧接着高铁在巨网上缓冲摆荡的镜头中，保护网的每一根线用解算反而不停穿帮，最后我只能是逐帧K特效线的动画以匹配高铁车身。
“缓冲保护网”layout
“缓冲保护网”最终成片
星际高铁完整车体很巨型，但其实镜头推近拍到窗户和舱门附近（特别是从窗户外能看到窗户内的座椅和群演时），模型的精度远远不够，所以实际上星际高铁的模型就有多种版本，普通完整的版本，专供窗外往车内拍摄的版本，遭星际垃圾撞击的战损版，还有单独的战损版舱门，单独的车内景...这些都是巨大的工作量。
孔佑阳：谢谢夸奖~谢谢大家的眼泪，这是对我和团队极大的肯定和鼓励。
这个作品因为信息量不小，时长已经超过原定的上限，节奏很快，所以在渲染情绪时用的手法都相对直接（手法直接或间接我觉得没有高下之分，只是不同选择，达成不同观感，体现不同气质）成片做出来之前，在画故事板和剪辑时我自己很带入，也好几度泪目，所以一直都很有信心。不过我觉得目前的功力还在磨炼成长阶段，还需要继续进步。
故事很多元素来源于真实生活，要尽力将那种体验和情绪表达出来，关键还是对视听语言的理解，对表演的理解。
从文本到分镜阶段要着重挑选镜头角度，景别，拍摄对象，看怎么样的排列组合最能调动情绪。分镜搭好了基础后就要吃透角色在该镜头里的状态，心理层面揣测清楚之后就是通过外在的表情和肢体语言来体现，所以这两者的精准度最为重要，毕竟动画和真人片在这个环节很不一样，动画里角色在哪几帧眨眼，眨多快，眉头挑高多少度，瞳孔睁大多少，脸上的泪水，汗水要几滴，每一滴怎么流，都需要设计好。
孔佑阳：我记得是21年6月份收到胶囊计划的邀请的，原创是我一直想做的方向所以立即决定参与其中。
整个胶囊计划的大周期就是一年，留给创作和制作的时间非常紧张，和在校时做一年毕业设计类似，但面临的困难是更复杂，更高维度的。我当时刚起步创业，还是孤身一人单打独斗、一无所有的状态，制作团队哪里来？办公地在哪里？项目资金如何统筹？等等一系列问题都需要解决，如果召集不到伙伴，就只能一个人想办法把片子做出来，或是放弃。
好在当时我有十足的热情和劲头，一不做二不休，于是在21年7月份一个月把剧本写完。8月份宅在家里一个月把全片分镜故事板画完，做了几张关键场面的概念探索。做好了这些前期准备后，我开始和各种合作过的没合作过的亲朋好友讲述这个项目，就像一个到处跑业务的销售，逐渐凑齐了很多感兴趣，愿意加入帮我一把的伙伴（非常感谢各位！）。
到了9月，在好兄弟的邀请下搬到目前的办公地，开始着手动态故事板的草配和剪辑，同时大批量进美术设计和预告片的制作。第一版预告片完成之后，便是边招人边埋头苦干的万里长征。
中期阶段确实是请了天南地北的朋友支援，在国内不同地区的原画师，动画师，在校的，刚毕业的，已经在项目中的，在日本、美国工作，或是留学的同学校友&业界大佬。很多朋友是业余时间帮忙，基本是下班后或周六日，我们这边除了正常工作时间，半夜和周末也都是随时交接文件，反馈修改的状态，所以大家都非常辛苦。
我是个急性子，开始往前冲就根本停不下来，加上参与的每个人都很投入很专业，才奇迹般地将这个庞大任务顺利完成了，真的非常非常感谢各位。
孔佑阳：哈哈哈好的，以下是我们的团队理念和简单介绍~：
“优秀的文化作品让我们紧张、兴奋、欢笑、悲伤、感动；肾上腺素的分泌加快了心率，使我们乘上了情感起伏的过山车。我们便是要创作这种牵动情绪，引发思考，平衡商业与深刻表达的精彩作品！”
超速心率以原创动画电影、动画剧集、动画MV，动画广告的创作与制作为核心业务，同时涵盖原创漫画、周边形象开发等跨界合作。团队目前专注于本土少数民族故事与本土科幻故事两个方向的内容开发。
我们追求创造力和效率并存，崇尚具有团队特色的原创内容、创新的制作流程技术、及科学的制片管理流程，同时正持续探索二维、三维、虚拟与实拍融合等多种制作手法，将保持好奇心，不断尝试新的叙事&视觉风格。
团队成员均具备动画影视作品从创作开发到制片制作的全流程能力。成立以来，超速心率同包括B站，光线，腾讯，网易，轻雾社等外部合作方保持了长期且良性的合作关系。
建立超速心率是为了能开发创作自己以及团队想都喜欢的原创作品，为中国动画的原创力量舔砖加瓦。
团队名由来——
“之前有一段时间我心率紊乱了。每晚，疲惫的身体渴望入睡，但心脏和大脑都不予以配合，这让我度过了极其煎熬的一个个昼夜交替。患病期间观看动画或电影时，我都能极其明显地感觉到自己的心率在受情绪的变化起起伏伏，胸腔仿佛一台摩托车引擎，顽强的心脏在砰砰砰地运作。
“打动观众的心灵”是任何创作者都在追求的目标，这个目标总是看似具体实则抽象。而我切身对心率加快的感受却实实在在，于是，便略显草率地将这生理反应约等于了“心灵被打动所呈现的具体表征。”
“‘心灵’的震撼，心率的‘超速’，内外兼备，我们就叫‘超速心率’吧！”某一天，一个叫做“超速心率”的新星团队就这样成立了！
孔佑阳：目前我们和B站合作开发的一支神秘项目正在进行，原创少数民族题材的动画电影《绣蝶》也正在开发中。
《绣蝶》海报
后续除了故事板和二维原动画小伙伴外，非常需要三维方向的小伙伴加入我们（戳→《荧惑归途》动画团队，超速心率招聘进行中！）。
我在大学时期就和思翰哥开始合作了，每次合作都可以说是无比默契，思翰哥可谓是全能型作曲人，要细腻有细腻，要气势有气势。我们三个人在项目进到中期前，一起详细碰了一次全片音乐和声音的设计方向。当我在攻坚漫长的中期，逐渐疲惫的阶段，拿到了思翰哥的第一版demo，动听准确的主题旋律，一下子让我精神百倍，不仅是达成设计目标、更是超越了原有期待，团队的成员们听完都感动不已。
邵航老师也是非常专业，精益求精、不打磨到最后一刻不罢休的爆肝声音设计师。在最后交片前夕，基本每天更新一版全片，交接都是到了后半夜。当我已经把关键节点的修改反馈都通过，基本挑不出什么毛病的时候、邵老师还是觉得有能优化的小细节、持续更新修改，直到上线前两天。
最后，还有为我们演唱和创作主题曲的银临老师和她的团队。这是一次给《荧惑归途》锦上添花的梦幻合作。以项目本身的预算，我们是无法拥有一首主题曲的。当时我们刚做完预告片镜头，全片还是故事板阶段，拜调色指导马老师牵线所赐，有机会与银临老师相会，讲述了一番本片的故事及创作初衷。那次讲得很投入我脑海中全是远在他乡的奶奶，自己有些小哽咽，可以感受到银临老师也陷入了思绪，眼眶闪着泪花，原来我们同样都是被老人带大的孩子。
那之后银临老师慷慨地答应了与我们合作主题曲。在填词阶段，我将故事文本关于主题、三代母女的角色设置、角色关系等信息详细地提供给她们，在作词老师的精心编撰下诞生了现在直抵人心的歌词。编曲和旋律精妙动听，过耳不忘，有了这样一首主题曲，影片大大地提升了一个台阶。实在是感激不尽。
思考姬：非常感谢您的分享！真的非常感动。期待超速心率团队未来创作出更多优秀的作品！
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如果你也喜欢这部影片，就把《荧惑归途》以及这篇文章分享给身边的朋友吧！
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