豆瓣8.4分，这部国产剧触及人人都想逃避，但又无法逃避的议题
10月20日，B站推出的自制剧《三悦有了新工作》（以下简称《三悦》）迎来会员收官。截至10月24日，该剧创下豆瓣8.4分、B站站内9.6分的佳绩。今年以来，豆瓣超过8.0分的国产电视剧不足十部，其中不乏像《人世间》这样的年代大剧。仅有13集的《三悦》能够在Z世代集中的B站脱颖而出，显示出短剧在年轻观众群体中的潜力。然而，在总体播放量上，《三悦》与其他高分剧集仍有不小差距。哔哩哔哩的数据显示，该剧于10月14日突破1亿播放量，此时距离收官仅剩一周。
《三悦》的高口碑与低热度形成反差，或许与其聚焦殡葬师这一小众职业不无关系。剧中的95后女孩赵三悦原本不想工作、只想“躺平”，却阴差阳错地成为了一名殡仪馆化妆师，也见证了这个特殊行业中的生死大事和众生百态。《三悦》的导演李漠在接受《商业周刊/中文版》专访时表示，他不认为这部剧的题材小众，而殡葬业也并非其关注重点。“我首先关注的是这个时代的人面临的困境和问题，只不过殡葬师的职业为他们增加了一些特殊性。”
《三悦有了新工作》导演李漠
Q&A：
殡葬业相对来说是一个比较边缘的行业，您会担心这个题材小众，受众太窄吗？
影视作品就应该关注边缘人群的普遍状态，或者说普遍人群的边缘状态。这是人人都逃避不开的问题。我没觉得观众会不能接受这个题材，也没觉得它小众。我们人生中都会去殡仪馆，可能不是天天去，但总归是要去的。既然如此，为什么要回避它？这可能也是我一开始对这个题材感兴趣的原因。
最开始看到剧本的时候，有哪些地方特别吸引您？
一是故事结构，二是三悦的人物成长，再有就是它写了很多组家庭的悲欢离合，也谈了很多社会上、生活上值得拿出来说一说的问题。整个戏写得很细腻，风格调性和我想探讨的生活方式和价值观的方向都比较契合。
听说您在拍摄前也去很多现实中的殡仪馆做了一些考察？
我们跟殡葬行业的人沟通聊天，跟踪他们的日常生活、做采访，还去了解殡葬行业的应聘、入职、待遇、住宿，包括他们日常工作的流程、专业技能、学习方式、晋升空间等等，都有做一些功课。
但其实在了解了以后，我并不想把这些作为拍摄的重点，它应该是一个背景，或者说是一个世界观的环境。剧中的人从事殡葬行业也好，开出租车也好，开饭馆也好，他们首先是活在这个时代的人，在这部戏里主要讲的是年轻人和中年人，涵盖面很广。我首先关注的是这个时代的人面临的困境和问题，只不过殡葬师的职业为他们增加了一些特殊性。在这个特殊条件下他们会面对什么状况？遭到哪些质疑？社会给出怎样的反应？这是值得讨论的问题。
归根结底，这部戏拍的是一个年轻人如何成长，如何去建立自己的世界观，建立跟社会的连接；如何跟他/她的亲情、友情、爱情产生一定的羁绊；如何从一开始那种对社会对生活的敌对、反叛或者厌倦的态度，到一点点开始接受生活的变化。
您看到从事殡葬业的年轻人多吗？随着社会观念的变化，他们现在面对的社会偏见会不会比过去少一些？
年轻人挺多的，最起码我没感受到（社会偏见变少）。我看到从事殡葬业的人都是有大爱的，他们愿意去面对生死，愿意为往生者服务，都是很伟大的人。做这行需要有觉悟，有了觉悟，别人的偏见或者嫌弃都不重要，因为这是你做这件事需要付出的代价。每个工作都有需要付出的代价，你选择从事它，就要理解它的代价是什么，并且愿意接受。
剧中描绘殡葬师工作的场景是实地取景吗？
剧中所有殡仪馆的画面都是实景拍摄的，但像办公室、操作台、冷藏间等内景是搭建出来的。因为殡仪馆本身还要使用，我们不可能真的进去拍摄，不能打扰人家正常的工作流程，这样对遗体和工作人员都不太尊重。虽然不能说1:1复刻了实景，但也有1:1.5，相当于把实景的结构复制了下来，在尺寸上放大了一些。实景有的东西和风格我们都有，可能比我们拍的要杂乱一点，剧中的场景更整洁。
讲述殡葬业的故事必定会涉及死亡、尸体、葬礼等等，但太过真实的还原也容易引起观众不适，在处理此类情节时，您是如何取舍和平衡的？
现在观众看到的已经是不真实的状态了。我们没办法按照完全真实的逻辑去还原——比如遗体会发蓝、发青，会有尸斑、尸臭等等——但我们为什么要以这样的角度呈现给观众看？这部戏不是为了聊死亡的遗体什么样，它聊的是人情世故、悲欢离合。所以在处理遗体包括死亡的呈现上，都用了比较淡化的手法，没有按照完全真实的生活去拍。那些饰演死者的演员躺在操作台上，并不以纪录片式的真实去表现遗体，但其实在那个情境里已经足够叙事了。
您希望通过《三悦》向大众传达怎样的生死观？
就是正视和面对，不要逃避和回避。这里不光是说面对死亡，也是面对生活，因为死亡是生活的一部分，没有死亡就没有生命。你无法在生命里回避死亡这件事，无论是你自己还是你的亲人、爱人、朋友，但是人们却总假装这件事不会到来，好像只要不提及或者不面对它，生命就是永恒的，死亡就永远不会发生。这实在有些自欺欺人。同时，死亡只是一个比较极端的事件，我希望大家透过死亡去正视生活里的困境。如果你连死亡都能正视，还有什么事情你不能接受，一定要选择逃避的？
这部剧是借死来谈生。我们都没有经历过死亡，永远只能站在一个活着的人的角度去看待别人的死亡。即便是殡仪馆的工作人员也依旧是旁观者。所以我并不是想对大家进行死亡教育。我创作的目标是为了让大家通过理解死亡来临的突然和死亡其实并不遥远，来意识到生命和生活是什么，应该如何去面对我们所拥有的，以及如何去理解我们在人世间那些珍贵的、不可或缺的、一去不复返的，甚至是没当回事的事。
三悦在某种程度上反映了当代年轻人，特别是95后的生活现状，您如何理解他们不想工作，只想“躺平”的心态？
70后、80后为什么没有那么多“躺平”？因为在他们成长时物质上还没那么丰富，这一波人后来赶上了80年代改革开放的热潮、90年代的“下海”和00年代的互联网大潮，这些机会都让当时的人们想要去把握，去珍惜。而90后成长时，物质条件已经大大提高，特别是在城市中，大部分普通家庭的物质条件都不差，物质上的改变也带来了心态上的变化。现在的年轻人不再缺乏物质，但与此同时，他们需要满足的门槛也越来越高。这让年轻人感到对社会不理解，觉得一切努力都不值得。“躺平”是他们表达反抗的一种方式。
我觉得反抗本身没问题，问题在于，它反映在一部分年轻人的生活中变成了自暴自弃。生活固然有种种问题，但如果因为问题怨天尤人，自我放弃，消耗的也只有自己。从这个角度来讲，《三悦》是希望大家通过理解死亡的突然来反思，我们所拥有的、习以为常的一切其实应该被珍惜，包括亲人、爱情、事业等等。
另一方面，今天年轻人面临的困境也毫不特殊。无论是80年代、70年代、60年代……你如果回过头去看，每个时代的人都有他们的大事件，都必然要面对时代带来的机遇与困境，而这两者往往是一体的。关键在于你怎么看待时代的影响：是积极面对，抓住机会，还是干脆放弃，变得更消极？剧中三悦相当于替大家经历了一场蜕变。
为什么没有请所谓的流量艺人来做主演？
流量始终不是我选择演员的主要标准。最重要的是适合角色，《三悦》中的很多人物看起来并不“美”，因为我们做人物造型的方向不同。你会看到有时候三悦看起来连妆都没化，还有黑眼圈，脸上可能还长了包，这都是为了展现人物真实生活中的精神状态。所以《三悦》更适合一些真的想讨论生活、体验生活的人来看。
剧中还有很多形形色色的往生者和他们的家属，哪个人物让您感触最深？
很多人物我都特别能共情，包括得白血病的男孩小斌的爸爸妈妈，还有因为精神恍惚被车撞死的魏宁凯。其实每个人物都是某一部分当代人的缩影，只是我们没办法通过这么短的剧集把他们的一生交代清楚。
在您看来，处理群像最大的难点是什么？
这些群像演员拿到的剧本没有讲人物的前史，他们不知道人物的一生是怎么度过的，但是来了就要演面对死亡的戏，这是很有难度的。所以我需要在拍摄之前花很长时间和演员沟通，讲清楚人物来自哪个地域、拥有什么样的家庭、是什么性格、经历过几段爱情、跟家人的关系如何、人生的困境是什么等等。留给演员的准备时间很短，很多人演两三天就走了。由于这部剧是单元式的，他们本来就没有多少戏份，所以我们只能去做剖面的设计，让观众从一个剖面以小见大地去看人物的一生。如何找到这个剖面是处理群像最难的部分。
《三悦》只有13集，您之前的主要作品也都是短剧，这是您在创作上的偏好吗？
短剧虽然在国内相对来说是一个比较新兴的形式，但在国际上已经很多年了，大量美剧、英剧都是短剧。它就像一种文体，关系到整个叙事的主题和节奏。一部50集的电视剧往往是因为需要一段比较长的时间跨度，我拍的剧在题材上都没有那么长的时间跨度，就是集中讲一两年之内发生的事，所以从叙事的时空上来说不需要那么多集，再多就会注水，就是为了加量而去加量，这是我特别不愿意做的。从这个角度上说，选择短剧的结构来创作是我主观上的一种偏好。
您的作品一直关注当代年轻群体的困境，比如《我在他乡挺好的》是关注北漂，接下来的新作还会延续这一主题吗？
我正在拍的一部剧叫《装腔启示录》，它讲的还是北漂的故事，但展现的人群不同——不再是大学毕业刚来北京、25岁上下的年轻人，而是大约30-35岁，已经在这个城市奋斗了10年，一只脚迈进理想生活的人群。这部剧主要讲两件事，第一件事叫“装逼”，第二件事叫“暧昧”。这两种状态对于都市生活的大多数人都是很常见的。暧昧并不是说乱搞男女关系，而是指不说清楚，是某种默许或心照不宣的意思。
在这个时代，我们都不再像以前一样选择很单一，每个人都有很多选择，无论是工作、爱情还是居住。我们面对更帅的、更美的、更有钱的、更体贴的、更熟悉的……在种种选择里面，到底要选择哪一个？这是这部剧要探讨的话题，它关乎于都市人的现代生活。
采写：陈佳靖
END
更多阅读
微信扫码关注该文公众号作者