好几百万的NFT,除了当头像还能干啥?其他2022-04-27 10:04 互联网潮流由来已久,在1.0时代,就看你有没有email邮箱。2.0时代,看朋友圈有没有质量, 现在到了3.0时代看啥呢? 用没用过NFT头像。 2022年如果你的朋友圈没人换过这个头像,基本可以判定你还处于互联网蒙昧时代。 我十分不解,这2022年了,怎么还能因为一个头像就成原始人了? 因为NFT头像就是前卫的风向标。 NBA的大鲨鱼奥尼尔、踢足球的内马尔这样的名人,都在购买自己的NFT头像。 ·内马尔的NFT头像 那到底啥是NFT?为啥它们可以被称为新时代的数字艺术品? 带着这样的疑问,我打开了那些售卖NFT的网站,发现上面的商品都是一些常见的数字消费品,比如一张数字图片,一张张看起来乱涂乱画的几何图形组合,都是虚拟的,这也是它们唯一相同的地方。 而如果我买了这东西,也不能收到实体货物,只能在网络上浏览。 然而,就是这么个虚拟的图形,却能标价到11万美元,而且价格还在波动。 那为什么虚拟的东西值这么多钱? 我司编辑谢浴缸毕业于某211税务专业,十分了解NFT,他说,想搞清为啥值钱,就得先明白NFT的意义,NFT的全称是:Non-fungible token,中译为非同质化代币。 简单来讲,就是我们在网上所购买的,其实不是明面上的猩猩头像,而是这头像所对应的代币。 这些代币是一串串独一无二的代码。而这种唯一性,就是NFT的表面价值,你可以随意复制拷贝它的像素意义,但却无法更改它的所有权。 举个简单的例子, 全世界都知道《蒙娜丽莎》是达·芬奇画的,现在挂在卢浮宫。 如果你自己画了一张《蒙娜丽莎》,不管你临摹得多么像,所有人都知道这是一幅赝品,因为它只属于达·芬奇,唯一,不变。 而这也引申出NFT的另一层价值——创作者的独家价值。 如果把NFT视为一种传统艺术品,它的价值,更多地集中于创作者,而不是作品本身。 像我们称赞《向日葵》时,更多的惊叹实则是留给了那个疯魔、天才的梵高。 NFT网站上,贩卖的作品也五花八门,就比如前文我们看到的猿猴头像,其实来自Bored Ape Yacht Club,无聊猿游艇俱乐部。 它旗下所有的作品,创作形式都是先制作好素材,然后通过编程方式随机组合生成。 但我发现,相同的元素不同的组合,价格往往能差上好几倍。 比如3368号无聊猿,显然没有任何突出特点,想起个名字都要想半天。 而同样随机生成的9125号无聊猿,因为有“蓝色牙齿”“3D眼镜”等元素的加持,令人印象深刻,是个“潮流猿”,身价便比3368号贵了将近6倍。 这种随机性处处体现在不同产品上,造型相似的鲸鱼,金色皮肤的比普通皮肤的贵一倍以上。 去年9月9日,一组Yuga Labs 的 101 BAYC 系列在苏富比拍卖平台上以 2439 万美元被卖出。 这套NFT最大的特点就是由 101 个无聊猿和三个 M1 和三个M2“突变血清”NFT 组成。当无聊猿代币与 M1 或 M2 血清结合时,便能使持有者铸造出一个全新的、独有的突变猿 NFT。这种独特的随机性,让其身价暴涨。 在身价暴涨后,进军无聊猿领域的名人明星也多了起来,想知道无聊猿,多受欢迎,看这些人的动态就知道了。 比如周杰伦就购买了320万元的无聊猿NFT,但杰伦时运不济,4月1日发Ins说自己的无聊猿形象被偷了。 曾经凭借Counting Stars在国内火过一阵的乐队OneRepublic也十分钟爱NFT,或许是因为这两年出的歌都不太行,索性放飞自我,直接搞起了“无聊猿”BAYC 衍生的元宇宙乐队 Bored Brothers。 ·发布的NFT歌曲“DRIP” 有的餐厅也想蹭这波无聊猿的热度, 今年美国加州就开启了世界上第一家“无聊猿”90天快闪主题餐厅 。 ·图片来自:HYPEBEAST 店内随处可见无聊猿元素,就是不知道搭载了NFT快车的汉堡包是啥味。 这家餐厅,是食品企业家兼「无聊猿」NFT #6184 所有者——Andy Nguyen 的创意,不仅满足了大家的味蕾 ,还满足了大家对虚拟世界好奇的脑细胞。 有人看到这儿会说了,这NFT,我照着图打印点物料,布置在我店里,不也是主题餐厅了吗? 但你打印的,没承载虚拟价值,这种虚拟价值像啥呢,一种品牌效应的价值。 比如大家都相信推特老总,所以2022年初,他的第一条推文能卖出290万美元的价格。 所以这是种品牌效应的叠加,关键就在于看你怎么玩。 我的朋友吴星汉,时时关注NFT动态,他最近告诉我这个武士会火,还会继续涨。 并且告诉我,要是你现在拥有NFT,就等于当上了互联网精神领袖,要是不了解NFT,就等于跟时代脱轨了。 我十分郁闷,NFT那么神奇,我却接触不到,来到公司对面的三里屯透气,发现这里有活动在宣传吴星汉给我分享过的NFT。 中国李宁在这邀请了BAYC家族的无聊猿#4102号玩起了快闪。 我觉得中国李宁选择无聊猿原因有两个。 原因1:中国李宁一贯喜欢尝试新鲜事物的调性,这也是潮流文化的内核之一。 原因2:中国李宁也觉得NFT是特别新潮的玩法想让更多人近距离感受数字艺术品NFT的魅力。 但无聊猿还是虚拟的,那怎么能把NFT这种符号放在现实中呢? 打印到衣服上,这是中国李宁给出的答案。 NFT落到具体产品上,你能看到冷峻的黑衣猿。 或者像布鲁斯蓝血人一样的蓝皮猿。 也能看见无聊猿的各种形象被转移到衣服上的全新版本。 跟美国那家快餐店闪了90天不同,这家名为中国李宁【无聊不无聊】的主题快闪店,只在4月23日—5月4日间开放,就闪11天。 活动的核心实际上就是把NFT实体化,把虚拟向现实转型,能让每个人以零成本沉浸潮流街区,体验一把NFT。 众所周知,快闪历来是品牌拼创意的主战场,提起中国李宁,我们的第一印象就是很喜欢玩潮流文化。 这次的中国李宁快闪店,是如何展现NFT走进现实的? 首先,中国李宁用了NFT世界里最常见的一种艺术创作形式:像素风。 现场搭建上,以像素颗粒和复古元素为主,力求还原游戏世界风格。 这个熟悉的LOGO,这一次以像素的形式矗立在三里屯广场。 在每个人的童年时代,都有一段信任虚拟的时光,奥特曼、假面骑士、魂斗罗的主角或是美少女战士。 家长们无法理解屏幕上一个个像素块怎么能让孩子们如此痴迷,但其实令人动容的是作品背后的附加价值,比如和伙伴合作冒险,观看奥特曼战胜怪兽的喜悦。 这一块像素风天地把我狠狠吸引住了,游玩的项目怎么说呢,很契合中国李宁这个快闪店的“无聊”脑回路,比如开宝箱、钓鳄鱼,甚至是就是躺着…… 基本就是不费脑,不费劲的疗养式体验。不过细想一下,当代年轻人躺平+反卷的气质比隔壁三里屯托老中心还高,这样看这些体验倒是也有趣了。 我问店员,除了这些不能动的,还有没有什么能动的活动? 店员说,这次的活动主题叫“无聊不无聊”,而外面这些,仅仅是“无聊不无聊”的第一阶段。 我没赶上之前23—24日的篮球日,但一进门店,李小龙的半身雕像还在那儿放着,很难不让人注意到店内发售的李宁和李小龙联名的系列产品。 要是你来,也能跟李小龙过过招,拍一部《死亡游戏》。 昨天和前天是滑板日,大家在现场以板会友,我司剪辑师唐宝宝因为昨天在这儿跟人PK滑板输了,工作效率大打折扣,一下午就剪了一个10秒的片头。 店员说重头戏在28号,神秘主理人“无聊猿”将空降现场。到时候我就能线下看猴了。 我敢说百分之99的人都不知道无聊猿实体长啥样。 如果还有人不知道这个猿猴是啥,我再介绍一次,它就是来自Web 3.0的名门望族Bored Ape Yacht Club(无聊猿游艇俱乐部)家族成员,编号#4102的「中国李宁无聊猿潮流运动俱乐部」主理人。 有人可能发现了,一般的无聊猿图案为半身像,但猿主理人为全身像,这也是本次中国李宁联名产品的元素创作核心。 自此,这款虚拟产品就被中国李宁重新定义了,以后,它就长这样——它穿着李宁经典ARCHIVE“VICTOR 001”领奖服,手捧中国李宁经典款鞋。 在现场的产品区,你能见到虚拟走进现实的种种痕迹。 多种造型的猿主理图案被印在中国李宁的T恤上。 店内像是潮流信息的交互空间和无聊猿的集散地,为青年文化潮流添加了新的选择。 很多人觉得,NFT是一个遥远的命题,但中国李宁用行动告诉我们,或许它们并不宏大,它们在本质上都是数字世界演化的必然结果,是我们所找到的,另一种感受世界的方式。 中国李宁结合NFT带来青年文化大升级,或许也为NFT链接实体经济和品牌提供了实践。 中国李宁借助NFT这种新技术,让虚拟更靠近现实,「中国李宁无聊猿潮流运动俱乐部」也让更多人参与并体验到新技术赋予的新潮流。 虽然“无聊猿”的本质是虚拟的数字编号,但用手抚摸那些织物之时,我们依然能体会到真实的快乐。 而更加数字化的生活方式,或许离我们不远了。 设计/视觉 Elaine 微信扫码关注该文公众号作者戳这里提交新闻线索和高质量文章给我们。来源: qq点击查看作者最近其他文章