北京 | “沟口健二与田中绢代的女性世界”双导演主题影展片单公布

万众期待，北京百老汇电影中心筹备一年之久的“沟口健二与田中绢代的女性世界”双导演主题影展终于来了！！！

沟口健二与田中绢代

11月25日-12月4日，在中日建交50周年之际，北京百老汇电影中心将展映日本导演沟口健二与田中绢代各自执导的共8部修复电影作品：

《残菊物语》(沟口健二，1939)

《西鹤一代女》(沟口健二，1952)

《雨月物语》(沟口健二，1953)

《山椒大夫》 (沟口健二，1954)

《近松物语》(沟口健二，1954）

《恋文》(田中绢代，1953)

《月升中天》 (田中绢代，1955)

《永远的女人》（《永恒的乳房》） (田中绢代，1955)

沟口健二是日本影史上最伟大的导演之一，他的作品三度斩获威尼斯大奖，深受巴赞、戈达尔等法国新浪潮的导演推崇。

沟口健二一生都在创作关注女性苦难的电影作品，以关切、赞美的目光注视着那些深陷悲惨境遇却仍旧包容宽阔，历尽磨难得以自我觉醒的神圣女性形象，同时也对片中怯懦无能、自私的男性角色投以鄙夷与批判性的眼神，因此，沟口健二素有“女性电影大师”的称号。

他的作品中常常充斥着对于日本传统艺能的描绘与运用，精致的古典布景，神秘、悠扬的吟唱，对于苦难不间断的凝视，统一促成了沟口健二影片中一个又一个影史经典镜头的诞生。

本次展映中沟口健二的5部影片皆为其导演生涯中的经典佳作：

以歌舞伎世家为背景的《残菊物语》是沟口健二战前最伟大的一部作品，本片开启了他的“艺道三部曲”系列，影片中对日本传统艺能的细腻刻画将其极致的电影美学展露无疑；

《残菊物语》(沟口健二，1939)

© 1939 Shochiku Co., Ltd.

沟口健二蜚声国际的3部威尼斯国际电影节获奖作品也将在本次影展中进行难得一见的展映。

曾获第13届威尼斯国际电影节国际奖最佳电影的《西鹤一代女》，可以说是日本电影史上最优秀作品之一，而这大概也是本部影片修复版首次亮相内地大银幕，机会十分可贵。影片改编自日本江户时代名家井原西鹤的小说《好色一代女》，讲述了一个女人从宫廷贵族的仆人沦落为街头娼妓的悲苦的一生。在这部影片中，沟口健二描绘了一个命运卑贱，却始终保持着庄严姿态与高贵品格的神圣娼妓形象，通过田中绢代的完美演绎，完成了其导演生涯中最为复杂、饱满的女性角色之一；

《西鹤一代女》(沟口健二，1952)

©1952 TOHO CO.,LTD.All Rights Reserved.

曾获第14届威尼斯国际电影节银狮奖的《雨月物语》则是沟口健二在欧洲最负盛名的一部作品。在这部取材自志怪小说的影片里，沟口健二用他惊艳的长镜头与全景式调度，构画了一个又一个宛如古画卷般的场景。对于能剧的突破性运用，更为此片增添了一份神秘、幽静的日式传统之美。

《雨月物语》(沟口健二，1953)

斩获第15届威尼斯国际电影节银狮奖的《山椒大夫》更是一部不容错过的沟口健二大师级作品。沟口式的镜头美学在本片中再一次完成了对于自我的超越，这位顶级的日本电影大师用他绝妙的长镜头谱写下一首催人泪下的阶级悲歌。

《山椒大夫》 (沟口健二，1954)

本次片单中还有一部沟口健二创作生涯中少有的描绘西欧式爱情故事的影片《近松物语》，本片曾提名第8届戛纳电影节金棕榈奖，获得第5届日本电影蓝丝带最佳导演奖。作为沟口健二创作生涯巅峰期的杰作之一，《近松物语》少有地刻画了一位有担当而非软弱的男性主角，讴歌了封建制度下的自由恋爱。

《近松物语》(沟口健二，1954）

本次合展的另一位导演田中绢代是日本影坛不可多得的女性导演先驱。作为日本影史上最伟大的女演员之一，田中绢代无疑享有崇高的荣誉与地位，但其导演的身份却常常为人忽视。事实上，作为日本影史上第二位女性导演，日本战后电影黄金时代唯一活跃的女导演，田中绢代的存在无疑具有划时代的意义。

从1953年的《恋文》到1962年的《阿吟小姐》，田中绢代9年间完成6部长篇导演电影，给日本影史留下了巨大宝贵的财富。她的作品跳脱出了当时日本电影一以贯之的用男性视角主导故事的窠臼，塑造出一个不同以往，真实而饱满的女性世界。

同男性导演所拍摄的传统日本女性不同，田中绢代镜头下的女性角色焕发出了前所未有的强大生命力：她们在多舛凄苦的命运之舟上，依然以自由、赤诚的姿态展露出对于生命的热烈渴望以及强烈的女性欲望，完成了自身从“他者”到“主体”的身份转换。

本次影展选映了田中绢代最具代表性的三部导演作品：《恋文》《月升中天》《永远的女人》（《永恒的乳房》），这也是田中绢代的导演作品第一次以系列形式在内地进行展映，可以说是难得一见。

《恋文》是田中绢代的导演处女作，由木下惠介担任剧本创作，并提名了第7届戛纳电影节金棕榈奖。在自己的第一部作品中，田中绢代便大胆将目光放在日本战后环境下，与美国士兵交往的女性这一群体上，前卫、尖锐地观测着日本战后社会，低微女性是如何在父权社会看似温情的伪善关怀中，被缚以更深重的道德枷锁，被推向社会的深渊。

《恋文》(田中绢代，1953)

© KOKUSAI HOEI

《月升中天》是田中绢代的第二部导演作品，剧本由斋藤良辅、小津安二郎共同完成。在一个小津式的家庭故事中，田中绢代用自己女性的独特视角，幽默而不失睿智地注视着封闭场域里的每对人物关系，展露了女性的叙事温柔与韧性。

《月升中天》 (田中绢代，1955)

《永远的女人》（《永恒的乳房》）普遍被认为是田中绢代最为优秀的一部作品。这部由女性编剧田中澄江操刀完成，取材自女和歌歌人（歌人：和歌作者）中城文子生平的影片，可以说是一部献给全体女性的女性电影。导演田中绢代以女性视角精准剖析着一位女歌人在丧失乳房的生命最后所流露出的痛苦、愤怒、挣扎与欲望，令人动容。

《永远的女人》 (田中绢代，1955)

沟口健二与田中绢代无疑都是日本影史上不可替代的存在。田中绢代不仅是沟口健二的“电影缪斯”，更是同其合作最为密切的女演员。两人一生中合作超10部影片，田中绢代打动人心的演技与沟口健二大师级的导演艺术力，成就了彼此艺术生涯的巅峰。沟口健二的“女性世界”中从不缺少田中绢代的身影，作为演员，她倾尽全力地扮演、理解着沟口影片中那些不幸的女性，这样的演绎经历也在潜移默化中意外转化为她成为导演后的创作源泉。

沟口健二与田中绢代

作为创作者，田中同沟口都将镜头对准了那些深陷凄苦命运却依然保有高贵灵魂的女性，她们同片中卑劣、怯懦的男性形成鲜明差别。但同时，沟口和田中镜头下的女性角色又有着明显的不同——“沟口的镜头对准的是因为男人而堕入深渊的女性，田中的焦点则是即便身处深渊边缘依然不放弃希望，奋发自强的女性。”[2]如果说，沟口健二对于女性题材的深切注目来源于他被女性宽容、救赎的一生，那么田中绢代的创作轨迹则可视作她作为女性自身对于命运的又一次抗争。

导演田中绢代

因而，此次BC以沟口健二与田中绢代的女性世界为主题，希望通过8部着眼女性命运、展露女性原生力量的影片，带领大家走进沟口健二与田中绢代两位优秀日本导演的艺术世界，感受这两位影响彼此一生的创作者在拍摄女性电影上的相似与不同。

沟口健二与田中绢代在巴黎

此外，值得一提的是，本次影展主视觉更首次采用浮世绘三联画的形式，三幅一组，精心勾勒出了沟口健二与田中绢代影片中那些美丽、高贵的女性角色。在这幅独具匠心的古典浮世绘画卷中，两位导演镜头下各具特色的女性个体展露无余。

“沟口健二与田中绢代的女性世界”双导演主题影展

主视觉海报

影展排片表、开票信息、影展周边与映后讲座等影展信息也将在近期公布，关注北京百老汇电影中心公众号，获取最新影展信息～

影片简介

歌舞伎世家音羽屋第六代传人尾上菊之助在演艺上从未得到父亲菊五郎的认可，身边又都是表面奉承背地嘲讽的人，活在虚假之中的他逐渐对一切感到厌倦。在一次回家途中，菊之助遇到了女佣阿德，阿德直率地指出他表演上的不足并提出了自己的希冀，让他很受鼓舞。友谊在两人澄澈的心灵中发芽，却在世俗的猜忌中蒙尘。为了家族和菊之助本人的形象，阿德被送回家。菊之助在刺激之下终于决心摆脱家族的光环，为了更好地锻炼表演，也为了那一颗真心，找到阿德并向她求婚。历经辗转最终相爱的两人，要面对的是真实的生活与残酷的歌舞伎世界。

沟口健二艺道三部曲的第一部，在1939年《电影旬报》年度十佳电影中位列第二名。《残菊物语》根据村松梢风同名小说改编，淋漓尽致地诠释了女性为爱自我牺牲的主题。在男女主角的选择上贴近角色，启用花柳章太郎、森赫子双舞台剧演员阵容，跌宕起伏的剧情为他们提供了充足的表演空间，尤其是森赫子，贡献了张弛有度、层次分明的精彩演绎。沟口健二对一场一镜的贯彻在本片中尤为极致，呈现出一种纯粹的美感。

妓女阿春年轻时是贵族家里的女佣。因与下等武士胜之介相恋被发现，阿春连同她父母被驱逐出城，胜之介则被处死。松平大领主为了继承香火，派人四处选妾。阿春被选中，做了妾侍。很快，她产下一子。阿春以为自己就此安定下来。可是原配十分嫉妒阿春，于是松平家族以阿春迷惑领主为由，将她遣返回家。为了偿还债务，阿春的父亲把她卖去妓院。一个出手阔绰的客人看中了阿春，要为她赎身。然而此人是个专门造假币的骗子，随即就被抓走，阿春也被妓院赶走。其后阿春经历了种种波折，她最终走投无路，只好沦落街头。贫病交加之际，她得知自己的儿子当上了领主……

 《西鹤一代女》是日本电影史上最优秀的作品之一。本片曾获第13届威尼斯国际电影节国际奖最佳电影，日本第3届蓝丝带十佳奖第九位，NHK十佳第五位。借由此片，沟口健二开始在国际舞台上崭露头角。在这部影片中，沟口健二展示出了其纯熟的长镜头美学技巧，而田中绢代则通过扮演影片中命运卑贱，却始终保持着庄严姿态与高贵品格的妓女阿春一角，达到了其演员生涯的又一高峰。

战国时代，琵琶湖附近的一个小山村里住着源十郎和妻子宫木，还有妹夫藤兵卫、妹妹阿滨。他们以开小瓷窑、烧制瓷器为生，战乱中，源十郎想趁着战乱发一笔横财，而藤兵卫则想着成为一名武士，出人头地。二人带着烧制好的上好瓷器离开家乡去市镇变卖，果然赚到一大笔钱，源十郎甚至碰上了一位美若天仙的贵族小姐若狭，雨云之欢，乐不思蜀。一天晚归的源十郎被一僧人告知是否遇见什么不干净的东西……而藤兵卫也如愿以偿地成为了武士，撞大运碰上美事，好不威风，但他居然在寻欢之时遇见了妻子……骇人的事实摆在了他们的面前。

沟口健二在欧洲最负盛名的一部作品，曾获第14届威尼斯国际电影节银狮奖，并多次被电影杂志《视与听》评选为影史十佳。在这部取材自中国古典志怪小说的影片里，秀丽的山水与隐秘的楼阁，都在沟口健二惊艳的长镜头与全景式调度中，如古画卷般缓缓铺开。影片从服饰装扮、背景配乐到表演形式，对日式传统能剧突破性的运用模仿，更为此片增添了一份神秘、幽静的东方古典魅力。影片结尾处，拍摄源十郎与已成为幽灵的妻子宫木在家内重逢的长镜头令人叹为观止，电影评论家称其为电影史上最伟大的长镜头之一。

平安时代末期，廉政爱民的岩城父母官平正氏因违反朝廷的命令救济灾民而受到同僚倾轧，被降职派往筑紫。7年后，平正氏的妻子玉木带着13岁的儿子厨子王、8岁的女儿安寿以及女中姥竹启程前往筑紫寻找丈夫。孤儿寡母无所依靠，她们在越后国受到人贩子的欺骗。姥竹身死，玉木被卖到佐渡的娼馆，两个孩子则被卖到丹后的山椒大夫家为奴。十年岁月中，兄妹俩受尽非人的折磨。偶然间得知母亲在佐渡的消息，厨子王计划逃出这个魔窟。安寿为助兄长命丧黄泉，历经磨难获得自由身的厨子王决定上京申诉一家的冤屈…… 

本片根据日本文学家森鸥外原著改编，源于日本民间一个广为流传的古老传说，曾斩获第15届威尼斯国际电影节银狮奖。沟口式的镜头美学在这部影片中完成了对自身的又一次超越，精美绝伦的长镜头里一首荡气回肠的阶级悲歌被缓缓谱写。影片中，饰演母亲的田中绢代与饰演女儿的香川京子皆奉献了生动、高超的演技，她们将女性面对残酷命运时的悲怆、坚韧以及如女神般神圣庄严的崇高感诠释地淋漓尽致。情节背景虽设置于中世纪，故事本身却充斥着浓郁的人文主义关怀与民主气息。

垄断历书出版的大经师以春腰缠万贯，但生性吝啬，对于妻子阿珊及她的家人尤其如是。一日，阿珊母亲又来拜托她替家中好赌的哥哥还债，难以向丈夫开口的阿珊只好求助于画师茂兵卫。这件借钱秘事在茂兵卫有失稳妥的操作中败露，进而引来以春对于两人的猜疑；混乱之中，阿珊还撞破了以春长期骚扰下女阿玉但未得逞的丑事。在一连串的偶然之中，阿珊和茂兵卫踏上了逃亡之路。

《近松物语》是沟口健二导演生涯中近乎唯一一个西欧式爱情故事，有许多颠覆之举：故事基于近松门左卫门《大经师旧历》和井原西鹤《好色五人女》进行创作，但为其中的禁忌恋爱赋予了更为明亮的色彩；人物方面，罕见地将美男子塑造成勇敢坚强的形象。凭借着登峰造极的创作，沟口健二荣获第5届日本电影蓝丝带最佳导演奖，本片也获得第8届戛纳电影节金棕榈奖提名。

从战场回来的真弓礼吉为了寻找青梅竹马的初恋爱人道子来到东京，一文不名的他和经营旧书收购生意的弟弟阿洋住在简陋的公寓里，靠弟弟的收入勉强过活。某天，礼吉在街上巧遇军校的同学山路直人，直人靠写英文、法文信件为生，服务的对象则是一群曾和外籍士兵相恋、而如今恋人回国被留在日本的可怜女性。不想拖累弟弟的礼吉接受直人的邀请，来到铃兰地区帮助女人们撰写信件。偶然的一天，他邂逅了寻觅已久的道子，而道子恰是这群苦命女性中的一员……

田中绢代导演处女作，木下惠介担任剧本创作，曾获第7届戛纳电影节金棕榈奖提名。这部导演首秀在看似温和的故事表层下讽刺性地揭露了父权制度拥簇中，日本战后社会的矛盾性与虚伪性。影片虽从男性人物的视角出发，却巧妙观测着日本战后社会，低微女性是如何在父权社会看似温情的伪善关怀中，被缚以更为深重的道德枷锁，并被一步步推向了社会深渊。从时代性来看，《恋文》无疑是一部大胆、前卫且充满人文关怀的女性主义作品。值得一提的是，导演田中绢代亦在本片中客串出演了一位遭受了道德批判与羞辱的“堕落女性”。

鳏夫浅井茂吉和他的三个女儿，丧夫不久的千鹤、喜欢读书的绫子、正谈恋爱的节子，在奈良过着恬静规律的生活。从东京来出差的青年昌二无意中打破了这种平静——男人们的谈话再次激起了节子对于东京的向往，而得知昌二和姐姐绫子是旧相识之后，她更是开始兴奋地撮合两人……月亮升起，三姐妹各不相同的心事也渐渐显露。

《月升中天》作为田中绢代担任导演的第二部作品，剧本由和田中多次合作的斋藤良辅、小津安二郎保驾护航，三位的合作颇有默契，将片中三姐妹的女性形象塑造地各有风味、饱满丰盈。全片画面集中在奈良的一处住宅里，间插少量外景。有限的空间被丰富的镜头语言填满，细腻的情绪也随之流转变化。月光下暗生的那些情愫，时至今日，仍然动人心魄。

女主角下城文子热爱书写和歌，同时也是两个孩子的母亲。她在结束不幸的婚姻后，又遭遇旧日爱人堀突然离世，自己被诊断出患有乳腺癌而不得不切掉乳房等厄运。但面对多舛的人生，她依旧勇敢地寻找幸福。虽然割去了乳房，但文子的乳腺癌已经转移到肺部，命不久矣。面对病痛的折磨，年轻的文子依然躺在札幌的病榻上热烈地创作着，而之前堀替她投递的短歌作品也终于得以发表，一时间文子在东京文学界名声大噪。此时，东京日报的记者大槻赶来札幌拜访文子，在死亡的阴影之下，两人依旧逐渐爱上彼此……

本片为田中绢代执导的第三部影片，根据日本和歌女歌人中城文子的生平改编。田中绢代的导演功力在这部作品中逐渐达到成熟，本片曾创下东京首周观看人数第一位与《电影旬报》年度电影第16名的好成绩。影片如一首娓娓道来的短诗，哀婉而优美地叙说着女歌人中城文子短暂却又炽热的一生。从这部影片中，我们能深刻感受到田中绢代作为一位女性创作者对于洞察女性苦难与女性欲望所具备的独特细腻性，一位女性歌人在生命最后所流露出的痛苦、愤怒、挣扎、欢快与渴望被生动勾勒。影片结尾处更是高潮迭起，令人怆然泪下。