终于有新片看了。
知名导演监制+执导，一次性放出，自成一系列。
累计播放超2.5亿，微博话题阅读次数破19亿。
导演个人微博阅读8757万。
一个字：火。
这些数字不少中长视频作品都望尘莫及。
主题，还是最容易出影视经典场面的“夜”。
最最重要是，100%国产科幻——
从《可可西里》到《九层妖塔》，再到《我们诞生在中国》，以及将上映《749局》（据说电影正在后期制作阶段
），他似乎对自然和超自然之间的关系，很是着迷。在Sir印象里，“星夜”可能是近10年里为数不多的国产科幻（奇幻）系列，共有4部。科幻短片《星夜：归途》出自“星夜”系列，于4月26日上线，也是他倾注心血最多的一部。
它没有太多深沉的揭露，而是试图传递更深层的关怀，像一张温柔的便签。
不愧是曾经用2万块拍出150万效果的《九层妖塔》的陆川，《归途》也用甚少的预算做出了惊喜的视效。她只剩黑色剪影，人融在黑暗里，不知道内心在经受怎样的犹豫。精灵耳，深瞳仁，以及那双又长又厚的三指手掌，不难猜，是个意外坠入地球的小外星人。
手电光和人声从四面八方涌来，不安和恐惧仿佛一座牢笼，它无处遁逃。
一个梳着低马尾，神色冷静的女人，是负责研究它的女航天员。《归途》这8分钟，可能不如悬疑、惊悚甚至动作题材那般紧凑和密集。
情绪随着故事、画面，缓缓流淌。让你不知不觉，沉浸其中。名为“归途”，片子里送行、回家的场面却不到30秒。
在Sir看来，《归途》还在说，孤独的心，找到了走出黑夜的路。
最开始，小外星人见到她连连后退，那是对陌生物种本能的害怕。可女航天员神色平静，还伸出手隔着玻璃试探，小外星人安心了一点，但还是带着警惕心，像只猫咪一样，远远地蹲坐着和她对视。小外星人不会说话，可他们有除了“声音”之外的语言。看得出，女航天员很喜欢这幅画，把它挂在了客厅的最中央，代替了平常人家电视的位置，哪怕是在饭桌吃饭，也能直接就看到。画面里，最远处是流动的云气，一颗颗大到失真的星星和月；稍近，是熟睡的村庄；以及仿佛妖怪触手一般的柏树。在画那幅画时，梵高病情基本稳定，白天可以出去采风，但在晚上，仍然不允许外出。不难想象，在某个深夜，他趴在窗前，望着外头的柏树和星空，等待着天亮。要Sir说，重点是下一刻，女人睁开眼，眼里有小小的惊讶和恍悟。或许，也是女人在画里，感知到曾经梵高在深夜，一样的情绪。那幅用手机传回的画，让女人把分离的愁绪倾泻殆尽，化作一次泪如雨下的痛哭。那是小外星人中转站月球，用月球上的矿物质，一点点垒成的“星月夜”。Sir开头说了，《归途》是“星夜”系列的其中一部。《奇遇记》，讲的是少年时负气解散的乐队，在一个神秘的夜晚重聚。《夜色燎原》则将镜头对准了在沙漠里，历经无数个夜晚寻找“桃源恋人”的长发女孩。为了追一个偷马拉糕的小孩，有了一次奇幻夜晚冒险的《飞翔的马拉糕》。无一例外，都由三星Galaxy S22系列手机拍摄而成。广角镜头确保片子能拍得了大场面，超视觉夜拍系统能处理有难度的夜戏。《飞翔的马拉糕》的完成度则是三部里最高，最耐看的。当夜色笼罩时，万籁寂静，每个人都要独自面对内心。
这也是系列总导演陆川最擅长的主题。
他总是在用他的方式关注时代、察觉社会的温度，也总能做到灵动的辩证思考，又选择充满力量的视角去表达。
《星夜：归途》的创作灵感，来自此次疫情，静默的上海。
静态管理下的生活，如何去沟通？如何重获生命的温度？
此时，用影像来表达对社会和大众的关切，才是电影人应该求索并担当的责任，才是电影艺术魅力与价值的体现。
所以，不论是用胶片、数字摄影机还是三星Galaxy S22系列手机拍摄。
陆川关注的始终是“人类对沟通的期望”，与拥抱情感的“内心的渴求”。这份对于表达的追求与敬畏，也是其作品的生命力所在。他不只是个导演，更是作者，始终都是。
看了这个短片，也不由得让人更加期待《749局》。
故事也发生在未来时空，带有一定的科幻质感。
这是一次少年气的释放，让这场少年的成长冒险变得浪漫非凡。
在这些内容之下所包裹的，仍然是人性与情感。
就像在《星夜：归途》里，女航天员和小外星人在那幅画前的第一次沟通。
一幅画，一次痛哭，是彼此对陪伴，对那些美好情感的确认。归与去之间形成一个莫比乌斯环，这条探索之路没有尽头，我们永远在出发。
还不过瘾的，可以戳阅读原文，四部由三星Galaxy S22系列手机拍摄的短片全有，还有《归途》独家花絮
