vivo手机影像的「无限游戏」
美国科技作家史蒂文·列维在多年前写过，只要把你的音乐播放器交给你的朋友、约会对象，或者任何一个陌生人，你就像一本书一样被打开了。「所有人只需要浏览一遍你的歌曲库，从音乐角度上说，你就一丝不挂了。暴露的不仅仅是你的喜好——而且是你是一个怎样的人。」
在这个时代，这句话或许更适合用来形容影像。手机相册里藏着你最深的秘密，你的快乐和眷念，你的关切和审美，你看待事物的角度，还有你的创造力。
文｜金钟
编辑｜李栗
「特殊」的电影
电影院里，灯光暗下来，黑暗中屏幕荧荧，邀请你坐下来，看几部电影。
电影《游者多未惧》，外号「一把手」的武汉大叔，在新冠治愈后，来东湖边看朋友跳水。他也是跳水爱好者，但考虑到身体，只打算观战。开朗的朋友邀请他一起跳，他们安慰他：「你已经转阴两个月了，变绿码了，还有什么问题？一点问题没得。」「有你，气氛会更好。」
傍晚时分，东湖水波温柔，浮光跃金，跳水开始了。跳板是用门板改装的，一个，两个，女人，男人，年轻人，老人，打着滚跳下去，每个人往下跳，都有其他人叫好，「精神」、「漂亮」。最后是「一把手」，他脱掉衣服，露出只有一只手的身体，纵身一跃。
片尾字幕滚动：「管那风波瘟神继续，你我游者多未惧……逍遥戏水，偏向那湖心游去。」
下一部电影《伶仃》，年轻人与自己去世的爷爷通过屏幕相见。爷爷坐在一片旷野里，面对镜头，替他爸妈向他道歉，两人隔着漫长的时间，聊起人生的遗憾、亲人的嫌隙。
再下一部是《高速公路》，京郊的棒球学校，棒球少年翻出围墙，穿过农田和坟场，森林和稻田，守在高速公路旁边——他在等待他开货车的父亲。父亲的大车疾驰而过，不能停，只能向儿子鸣笛。匆匆一眼，遥遥示意。
它们都是今年8月FIRST青年电影展的参展短片。如果不说，你大概很难想到，这些电影都是用同一款vivo手机拍摄的——它们的质感，看起来与长片电影别无二致。
在今天，一台手机的影像能有多强大，或许已经超越了许多人的想象。
《伶仃》的主创那嘉佐说，当他在构建一个五分钟的梦时，手机的专业模式，会减少他对画面质感和镜头清晰度的顾虑，把更多的时间用来关注表演。《游者多未惧》的导演张小鲨则说，他所知道的那些伟大导演，会把大型摄影机放在比较远的地方，以防它们干扰演员。但今天，「手机解放了我的拍摄现场」。
美国科技作家史蒂文·列维在多年前写过，只要把你的音乐播放器交给你的朋友、约会对象，或者任何一个陌生人，你就像一本书一样被打开了。「所有人只需要浏览一遍你的歌曲库，从音乐角度上说，你就一丝不挂了。暴露的不仅仅是你的喜好——而且是你是一个怎样的人。」
在这个时代，这句话或许更适合用来形容影像。手机相册里藏着你最深的秘密，你的快乐和眷念，你的关切和审美，你看待事物的角度，还有你的创造力。
要感谢那些幕后的造物者们，是他们，把手机这个工具变得更加实用。在我们看得见或看不见的地方，一点点改进摄像头、快门、算法，让创造力有处可用、有物可依。也因为这种改变，我们也觉得，自己变好了一点儿。
如果你对他们感兴趣，或许你会想听听vivo影像副总裁于猛的故事。
一个年轻人，和他充满创造力的15年
于猛大学毕业15年，就在vivo工作了15年。他现在的职务是vivo影像副总裁，管着1000多位员工。
于猛工科出身，大学学的是电子信息工程，身上有工程师的气质，戴眼镜，见面时穿着一件黑色卫衣，说起话来逻辑严密，但也幽默，时不时开个玩笑、抖个包袱。
他毕业的15年，也是手机行业飞速发展的15年。在一个热气腾腾的行业、一家腾飞的公司、一个朝气蓬勃的城市里，他经历的，是在今天已非常少见的成长故事。
刚进入公司的时候，于猛在深圳的南山科技园办公，他最初的工作是测手机功放。南山科技园如今是深圳地标性的存在，那时周围还都是城中村，但并不荒凉，都是不知疲倦的年轻人。
他印象最深的，是遇上2008年奥运火炬传递，圣火经过深南大道，附近科技公司里的年轻人全都下来了，街上是人，树上也爬满了人，大家都很兴奋地喊「北京加油！奥运加油！深圳加油！」「当时就感觉这个城市真的是年轻人的天下，充满活力、充满创新。」
深圳是一个开放的窗口，那时也经常有各种展会，分享行业的趋势和动态。vivo公司创始人、CEO沈炜也是工程师出身，注重培养员工的国际化思维和开拓性理念，经常把他们「丢到全球各地去」长见识。出差回来，年轻人们回到公司，吃饭时聊的都是又见识到了什么又学到了什么。于猛说，那三四年，「你自己的理念，看问题的深度和广度，已经发生了明显的变化。」
很快，他得到了一个机会、一个艰巨且重要的任务：负责设计一款新手机的Hi-Fi电路。
2011年前后，正是从功能机向智能机转型的关键时期。行业里，大家都在拼硬件、配置和价格，但还有一个被人忽视的市场，就是音乐。vivo的音乐播放效果做得不错，但那时大家开始觉得外放听歌不礼貌了，公共场所会干扰别人，最好戴耳机自己听。而当时，市面上好的Hi-Fi手机不多。
就从这里入手，vivo决定把专业音响的芯片移植到手机上——这是一件全世界都没人做过的事情，要克服成倍的技术难度，整合漫长的产业链。优秀的供应链厂商基本都在美国和加拿大，于猛就和另一位同事去了北美，飞遍整片大陆，10天飞了9次航班。行程太紧，「箱子都差点丢了」。
去之前，他准备得很充分，到了那儿，遇到的人也都很友好。有家公司派了三个常青藤大学的终身教授接待他们，问得很仔细：这个电容是干嘛的？电阻是干嘛的？这个滤波能不能做得更好？「他不是想挑战我，而是想让这个产品变得更好。而且如果我们未来要合作，这个产品能成功。」
到2012年秋天，推出了具有里程碑意义的一款手机vivo X1，主打极致的Hi-Fi体验。这台手机以2498元的售价站上了百万销量，这在当时是非常傲人的成绩。
一位vivo管理层说过，在这款手机之前，他出去其实不敢拿出自家公司的智能手机。但X1上市之后，他敢了，一拿出来X1，大家会好奇地围上来看。
Hi-Fi一役，年轻的于猛证明了自己，他足够开放、坚韧，可以从零开始创造一个作品。
之后几年，尤其是2012年到2017年，于猛常常是这样一个角色，一个「前锋」，被公司调到需要开拓的各个新领域。
从他的岗位转换，也可以看出这个行业的变迁——离开音频部门后，他做过智能硬件，想过做无线耳机；后来充电变得重要，用户希望电池能「用得久，充得快，方便充」，他又去管了一年多的电源；移动互联网起来了，海外市场也开始拓展了，他又去负责软件质量管理，搭建了互联网质量和网络稳定性测试体系，改善手机上网体验，以及手机经过高山、隧道、桥洞和湖泊时的网络情况；最后，他去了项目规划，负责产品定义项目管理工作，优化产品定义效率。
这样的经历，对人是全方位的锻炼。需要他了解手机的结构、了解产线、了解软件，「需要和各个领域打交道，锻炼人的沟通、知识面、思考能力」。
兜兜转转，到了2017年，vivo内部开始思考，手机赛道如此多，作为一家以用户为中心的公司，有什么是用户比较在意、还有很多不满的、可以长期耕耘的方向？最后的结论是影像。这是一个重要的、可以不断迭代和探索的领域，要把它作为公司的长赛道，不计成本，长期发力。
不久后，于猛接到调令，开始负责影像部门。
这个消息有些意外，但经历无数次岗位转换，vivo塑造的性格与气质，给了他某种自信：「虽然是摸着石头过河，但心里肯定相信，自己一定能做成。」
从温饱到超越
到了影像部门，于猛的工作，比过去许多时候都要更难。
他面对的是一片技术的洼地。当时vivo手机偶尔会因为影像不稳定，过不了准入测试——所谓准入测试，是手机上市前必经的一道测试，测试通过，才会获得上市许可。他开玩笑说，当时影像领域是个「贫困户」，他们是在「扶贫」，在「解决温饱问题」。但同时，作为公司的一条长赛道，他们还要仰望星空、布局未来，规划长期的目标。
如何做决定、做选择，用户永远是最重要的因素。
这个信条，来自之前的血泪教训。早在2014年，vivo就做过一款影像旗舰机，它在技术和硬件上完成了很好的挑战，但市场反响并不热烈。后来vivo内部反思过，大家忽视了一个重要问题，那就是，消费者到底需不需要？它很厚，使用体验不算太好；虽然进光量大，也防抖，但好像没有告诉消费者，这些功能到底怎么起作用。
在我们和于猛见面时，他提到了一个词，「用户排斥度」，这是一个非常非常重要的指标——如果一个用户喜欢某款产品，或许会影响其他人，但别人会不会买，不一定。但如果用户不喜欢某款产品，告诉了周围人，周围人很可能不会买。一个用户投诉，抵消掉的是好几个好感度。因此，后来他们做所有决定，第一个考虑的就是用户排斥度。
也因为这个原因，直到现在，用户调研的所有视频于猛都会看，他觉得最重要的，不是调研报告里的数据、总结、趋势，而是听到用户生动的「原话」。
有一些用户的反馈，他印象很深。有一位外科医生，向vivo的调研人员反映了意见——他们做手术的时候要拍照片，照片会做成ppt，去课堂上教学生，但是vivo的手机主打的是「记忆色」体系，颜色比较艳丽，人体器官的细节看不清楚，讲课就不方便。还有一些生意人，他们销售的商品，对颜色的要求也很高。比如口红卖家、布料卖家，还有地砖老板，消费者对这些产品的颜色要求高，照片务必准确。
听到这些声音之前，vivo内部对要不要做两套色彩模式有争议，有人觉得太耗费资源，投入产出比不值得。但用户的声音，是一种真实的呼唤，是他们生活中高频的刚需。
这之后不久，vivo 在X60系列上第一次实现了「蔡司自然色彩」。在过去vivo的产品里，默认色彩是「记忆色」体系，还原的是人对现场的主观印象及期望，与现场客观现实融合后的效果。但因为人的记忆通常会增强现场效果，因此记忆色往往会显得比较鲜艳。蔡司自然色彩给了特定用户另一个选择，那就是准确和自然。
「蔡司自然色彩」在产品上落地后，他们马上回访了这些用户，那位外科医生又拍了一段视频发过来，「可以了，满足我要求了」。
这一份工作，也不仅仅是倾听用户的声音并修正。更多时候其实是站在船头，拿着望远镜看见未知的海面，做一个瞭望者。
在vivo影像团队里，还有一些特殊的成员。比如在影像产品规划与认知中心，有许多员工都有艺术背景，他们曾经是摄影师、设计师、美妆从业者、时尚博主，在原来的行业备受尊敬。他们到了vivo，是想在科技与艺术之间搭建桥梁，把追求美感受美的权限赋予给更多人。
这个团队参与研发了几项广受好评的功能。比如在vivo X23系列上面，他们开发出了当时全行业最好的Super HDR技术，「逆光也清晰，照亮你的美」。这来自于他们的洞察——那些可能一生只有一次的机会，比如在土耳其坐热气球，在新加坡的无边泳池，或是登山、看夕阳，但因为逆光或者阴天，手机无法拍好当时的画面，这是巨大的遗憾。这个功能的实现，有技术的突破，但更重要的是对人的理解。
让艺术家参与到科技创新中，这与斯蒂夫·乔布斯为苹果用人的理念是一样的，他说过：「发明技术需要直觉和创造力，制作艺术作品需要接受真正的专业训练」、「人文与科学的交集，那里有种魔力……苹果之所以能与人们产生共鸣，是因为在我们的创新中深藏着一种人文精神。我认为伟大的艺术家和伟大的工程师是相似的，他们都有自我表达的欲望。」
当然，影像的进步也不只是这些美丽的故事。所有的洞察，以及用户的每一个「痛与梦想」，都要通过技术去实现，并在产品上落地。
在负责认知的同事们与用户见面、打电话、走遍每一寸大地的时候，在深圳、杭州等全球多个城市，于猛建立起了一个超1000人的团队，从感光元件、平台和芯片到算法、调试……人才在哪里，vivo的办公地就会延伸到哪里。
因为预判将来或许要做变焦，要有自研团队，要积累技术，他们率先建立了模组团队。因为觉得安卓稳定性不够、复用性差，而影像长赛道又如此重要，他们又建立了系统团队。这背后的眼光和决心，都是超前的。
2019年之后，答卷陆续交出了。他们创作出了几款具有全新面貌的手机，比如X50系列、X60系列、X70系列，以及最新的X80系列，它们因为飞速进步的影像体验，开始被人看到、得到肯定。
走到最深处
如果你经常出去游玩，你会发现一个现象——用专业单反相机拍照的人越来越少，大家都在用手机去留影。智能手机成像效果日益提升，甚至很多原本专业单反相机上才能实现的拍摄效果，也逐渐在手机上发扬光大，操作还更加简单，最关键的是可以即时在社交平台上分享。
另一个有意思的现象是，原本给人感觉有些高冷的相机厂商，自2019年开始，频频选择与手机厂商展开跨界合作。相机厂商在传统光学技术方面储备深厚，但在移动设备的发展浪潮中，逐步淡出舞台中央。而以智能手机厂商为代表的移动影像正如朝阳般升起，他们更懂如今的消费者需求，但在光学技术积累上，还稍欠火候。
这种技术上的互补，有人比喻说，就像互相「上了一课」：老炮把更深度的经验和技术传承给新生代，新生代则帮助老炮搭上移动浪潮的快车道，继续奔涌向前。
对vivo来说，早在2017年，就和多家传统光学及相机厂商做过拜访和沟通。于猛说，vivo把影像视为长赛道，就好比是一个立志成为江湖第一高手的武痴，「想尽一切办法、抓住一切机会，想获得认知」。
2020年，时机终于成熟，vivo与老朋友蔡司达成了合作。
我们可以先认识一下蔡司。你或许熟悉这个名字，但对它并不那么清晰。这家有176年历史的德国企业，参与了人类百年来在天文、艺术、医学、科技等领域的进步——达尔文、爱因斯坦和莫奈，用蔡司的设备来工作；从人类第一次登月至今，蔡司有50个镜头进入过太空；《银翼杀手2049》、《迷失东京》、《魔戒》等电影，都是蔡司电影镜头拍摄的；现在的全飞秒、半飞秒手术，用的是蔡司显微镜；芯片制造中至关重要的光刻机，也用到了蔡司的镜片和光学技术……
于猛记得，还是2019年，vivo和蔡司表达出合作意向时，vivo内部就已明确——跟蔡司的合作不仅仅是品牌或某个技术，而是深度、全面的合作，要联合研发；也不是短时间的合作，至少五年，最好还能更久，要走一条长期主义的道路。
突如其来的疫情也未能拖慢合作的脚步，双方在网上沟通了一段时间后，蔡司的首席运营官带队，到访了vivo在东莞长安的全球总部。那天双方聊了很多，vivo带着蔡司中国团队参观了园区，合作最终一拍即合，联合研发实验室挂牌成立。
接下来的两年，双方合作的成果，我们已经可以看见了。
首先是蔡司的T*镀膜技术。50年前，蔡司就推出了搭载有T*镀膜的镜头，这种镀膜本身用于军工望远镜，用于减少反射。和vivo合作，是蔡司T*镀膜技术第一次用在这么小的光学设备上，它减少了成片中恼人的眩光和鬼影，让画面更加通透。
另一个技术是Biotar人像镜头效果。这是蔡司在一战时期的产品，本已消失于历史，但其标志性的焦外虚化效果却被摄影圈津津乐道。这次合作中双方把它「打捞」出来，让它复活——在手机人像中产生梦幻般的旋转虚化效果，让人像作品更有氛围。
这一系列成果背后，是双方漫长、密切、深入的合作。
在于猛看来，近年来移动影像技术突飞猛进， 用户需求也水涨船高，出现了诸多技术上的矛盾点。比如既要画质高清、无时延，还要便捷轻巧，这些需求从技术原理上来说，其实是矛盾的，这也使得联合创新成为必然。
vivo与蔡司的合作，就是为了破界，将不可能变成可能。例如进一步制定移动影像光学质量标准，探索并实现镜头模组小型化。除了满足用户对美的需求，于猛还透露了vivo与蔡司联合实验室正在研究的两个方向：包括AR和VR在内的3D影像，以及影像如何助力健康。
简单来说，未来不仅要进一步满足用户对美的需求，也将进一步满足他们在健康和生产力方向的需求。
vivo影像产品总监王兆丰，每周都会和蔡司开两次技术例会。据他介绍，vivo和蔡司的联合实验室，想要研究的就是这些前沿的、根本性的问题，可能这些理论还没有被验证，技术不确定性非常高，甚至用户需求度也不确定，但它们非常重要，会影响人类的未来，这是研发真正的深水区。「这个过程一定非常漫长，投入也会非常大，甚至也流产过一些项目。」
对这些技术人员来说，这是一份更吸引人但同时也痛苦的工作。或许努力了很久，会发现此路不通。但王兆丰觉得，进入这家公司时，前辈们就告诉他们，要做世界一流的企业和产品。要达到这个目标，这是必经之路。
无限游戏
在今天，几乎每个人都手握一个功能强大的手机，面对一个百花齐放的市场，我们应该怎么看待手机影像的未来，或许可以听听行业从业者真实的声音。
讲到影像的前景时，于猛提到的一个词是「无限游戏」——这是一条长长的赛道，永远可以进步，永远可以登上更高的技术之巅。人类通过镜头，永远只能无限去逼近真实。
他讲到和蔡司的合作怎么让他变得更乐观：「偶尔犹豫的时候，你就觉得，一个光学企业都可以走170多年，我们的移动影像里不止有光学，还有算法、AI、传感器……未来是大有可为的。」二者合作，是结伴同行，互相打气。
至于未来的方向在哪里，或许没有唯一的答案，眼前是无数条可能的道路。
于猛的同事、负责影像策略与洞察的王舒民告诉我们，现在用户对手机影像的满意程度，呈现出两种极端——有些需求被过度满足了。比如那些偏理性的需求，「无限远、无限近、无限黑、无限亮」，这些都可以通过技术尽力解决。但还没有被满足的，是感性诉求。一万个人拍同一朵花，每个人想要的效果都不同。如何满足每个人的诉求，这会是未来的考验。
摄影师出身的李卓，如今是vivo影像产品规划与认知中心高级总监，他讲了一个类似的故事——几年前，他们决定做一个能够拍摄星空的模式，这个想法被提出来的时候，有各种各样的声音：这个使用率一定很低吧？城市里都看不到星星，有几个人会去拍星空呢？但李卓他们想的是，正因为如此才珍贵，「一个人一生又能看多少次星空？」
这个功能有难度，但还是做出来了。刚好那年，2020年7月，新智彗星靠近地球。它是自1997年之后，能在北半球观测到的最明亮的彗星。它到来的那一夜，北京一位做摄影培训的老师带着相机，也带着vivo的手机去山上拍它。结果他发现，vivo的星空模式效果直出的照片，比相机还好。他拍下彗星蓝色的尾巴，扫过地球深蓝的夜空。这是几千年一次的会面，人类的寿命最多上百年，一生就这一眼。
讲到这里，李卓感叹说：「十年后，可能很多照片都不在了，但这种照片一定会在，你再翻看，还会有不一样的感受。那时候我们希望，这个照片是我们的手机帮你拍的。我们觉得很荣幸，为你起到了这么好的作用。」
今年10月24日，vivo召开了一场影像战略发布会。vivo影像走过快十年的时间，这是他们第一次召开影像战略发布会。蛰伏许久，做出了一些成绩，是时候了，应该和用户见见面，坐下来聊聊过去与未来。
在发布会上，于猛给大家展示了很多照片，有山川、大海、口罩里的微笑，还有许多手机拍摄的视频，棒球小子的思念，纵身一跃跳入东湖的人群。所有作品都来自vivo手机，它们已经比肩专业影像设备，记录下无数普通人生活中的吉光片羽，闪亮的瞬间。
在发布会现场，于猛也描述了规划中的未来。vivo与蔡司的联合实验室，正在研究包括镜片材质、光学设计、光学模拟、移动影像等领域的技术瓶颈和难题。不管是在硬件、算法、芯片，还是社会价值层面，他们都有更长远的计划。
在手机之外，他们也把目光和思考投向了更大的世界：vivo积累的影像能力，是不是可以帮助到更多的领域、更多的人？是否可以在3D、VR领域发挥作用？是否可以通过视频，改变教育资源分布不均的现状？是否可以去推动家庭医生、远程医疗的发展？
怀着一颗与社会共振、去帮助更多人的心，一家企业才会更有生命力，这条赛道也才会更绵长、更有意义。
这个无限游戏，还会继续下去。
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