每周四更新，这9.9不比开封菜疯狂

一部番剧，豆瓣开分石破天惊9.7。

B站更是火得令人目瞪口呆。

第一季到第三季的评分：9.8，9.9，9.9……

欧美动画网站Myanimelist 排名热播榜第五，上一位还是《海贼王》。

何方神圣？

如果你不是资深动漫迷，第一次顺着词条找到作者，再翻看他的作品。

反应一定是：

假！的！吧！

想象中的漫画大神：画工精美，鬼斧神工。

现实中的封神作品……

是这样：

这样的：

还有这样的......

别笑。

Sir知道有一批人看到这里已经热血沸腾了。

无论你说他是天才、鬼才，还是“废柴”……

总之，这朵漫画业界最顶尖的奇葩。

又又又一次，强势归来——

灵能百分百Ⅲ

モブサイコ100 III

△ 又名路人超能100

作者ONE。

可能是第一个以“画风潦草”名震业内的漫画人。

首次爆红还得追溯到练习使用绘画软件的时期。

2009年开始画漫画，为了练习ComicStudio（一款绘画软件），在新都社发表了《一拳超人》并不定期更新。

嗯，就是上面那几张草图。

到了现在，ONE的画功也和原来相差不差。

△ 《灵能百分百》最新的网站封面

看完觉得你也可以？

ONE虽画功粗糙（非常粗糙）。

人气却高得离谱。

练习期间，他被日本网友连连催更，只因那幽默的设定和有趣的故事。

最后漫画实在是太火了，他不得已把《一拳超人》交给村田雄介画了个重制版。

最终人气爆炸。

官网浏览人次1.2亿，平均每天点击量10万次。

△ 重制版画风

爆红只是踩了狗屎运？

当大多数人把他的实力当做运气时，2012年，ONE作为漫画家正式出道。

带来新作《灵能百分百》。

这次几乎没人敢质疑他的水平了——

知名动画制作公司BONES主动向他发出邀约。

从2016第一季登场，到2022最新一季推出。

制作精良，好评如潮。

可能有不少毒饭看过，或听过这部番剧，可新一季归来，还是让Sir像初次见面般兴奋。

持续保持新鲜感太难了。

而欣赏《灵能》的过程里，Sir脑中始终在思考一个问题：

什么是作品的“个性”？

最初没别的原因。

就是它的画风，实在是太随便个性了。

刚接触的观众，可能一开始都很难分清：

谁是主角，谁是配角。

因为看起来所有人都！像！主！角！

你看。

这，是主角小时候：

这，是主角上初中：

这，是戴了美瞳画了眼影的“主角”：

这，是染了黄头阳光明媚的“主角”：

还有……

请从下面四个人物中，选出正确的主角：

△ 答案请移步评论区获取

这还不是偷懒的极致。

有时候，Sir看着看着都怀疑自己眼睛了。

看近景——

嗯，人物有鼻子有眼，背景也清晰有细节。

可一拉到远景……

本来觉得没啥问题。

可就是越看越有问题。

你们说，究竟是不是有问题——

这当然不是个性。

可日常越潦草，特殊画面的所有夸张、浓烈、变形，就会显得越深刻。

不信你看片头的色彩：

着色鲜艳饱和，赛博朋克。

还有剧集里随便一个人物的“画中画”。

虽然只是黑白水墨画。

可画卷拉开，所有的奇珍异兽就像有了动态和情绪，神态跃然纸上，丝毫不随便。

而最热血的还是战斗。

极简画风一动起来，动作生猛，冲击感极强。

流畅高帧，拳拳到肉。

并且注意一个细节——

无论气氛拉得多高，特效多么炫酷，人物挨揍的瞬间，脸上的疤痕和骨肉的形变总是会回归到写实风格，突出痛感。

这种画风上的个性，其实就隐含着作者个性的表达：

在疯狂抽离作品“现实感”的同时，趁你不备，又狠狠地把你摔回地面。

对。

这是一个看似魔幻，实则草根的故事。

所以作者展开叙事的方式，也带有一种迷人的个性。

起初看设定：

简直漫画版龙傲天。

一个平凡初中生拥有强大的超能力，一种满级人物却隐居新手村虐菜模式。

主角影山茂夫，普通初二学生一名。

因为微弱的存在感被人们戏称为“路人”（Mob）。

他同时又是一位强大的超能力者。

为了不让超能力失控，茂夫一直无意识地压抑着自己的情感，避免其达到100%的状态。

这便是剧名《路人超能100》的由来。

而在这个简单得有些俗套的模板里，又藏了三层复杂的叙事线。

第一层，和传统王道漫画一样，讲一个不起眼的小人物如何拯救世界。

充满妖怪的都市，来路不明的组织。

茂夫一次次地被卷入各种事件之中，然后一不小心打败坏人，拯救了世界。

第二季的结尾，邪恶组织Boss倾其庞大的能量准备毁灭地球，众人皆伤。

但最终被茂夫化险为夷，能量被注入一颗种子。

恶意和黑暗最终幻化成一颗让人摸不着头脑，只觉着滑稽可笑的巨大西兰花。

第二层，打通次元壁垒。

严肃探讨了绝对力量（权力）对个体的异化。

动画世界里。

有的人无意间捡到一本笔记本，获得了夺取人生命的权力，却一步步沦陷其中。最后把自己视作神一般的存在，妄想创造新生的世界。

有的人一拳就可以毁灭地球，通过力量攫取一切。

但他却视力量为无物。

生活拮据，住在低端社区，每周准点去超市抢购打折的鸡蛋。

偶尔当当英雄，过着平平无奇的生活。

还有的，如本作的主角茂夫。

他有着超级英雄般的力量，却也拥有比所有超级英雄都稚嫩的灵魂。

他草根的一面体现在：

和我们一样，永远无法“自洽”。

虽然他只想过着平凡的生活，但是麻烦却接二连三找上他。随着被压抑的情感在内心一点点膨胀，他体内积累的力量也蠢蠢欲动。

于是，在力量和感情的冲突中。

茂夫逐渐学会如何和自己的超能力相处。

开始在闭锁情绪和超能力的选择之外，思考如何在危险的世界用自己的力量与人们共存。

所以第三层，也是最耐看的一层，与超能力无关。

讲述的是少年茂夫的成长。

有一个“奇怪”现象——

无数普通年轻人，跟这个随随便便能干翻地球的“超级英雄”共情了。

是观众太感性了？

未必。

其实Sir追番的时候，除了享受作品本身，还有一个地方看得有滋有味。

弹幕。

那些真正看进去的观众，总能发现作者悄悄藏在画面、台词、剧情背后的小心思。

个性的作品，总能筛选出一批个性的观众。

比如主角师父灵幻，在灵异工作室接待奇葩访客。

这人看着就奇怪，说话更奇怪——

各种神秘又不知所云的高深词语接着蹦出来，情绪很丰满，内容却很骨感。

用他师父的话说：90%的话我听不懂啊！

怒了。

拍桌而起，破口大骂。

结果呢？

刚骂完，师父马上变脸，毕恭毕敬地鞠躬——

顾客拿出了整整一百万！

这还不算打脸。

只见师父挺起胸膛，清了清嗓子……

然后把顾客刚刚讲的东西完完全全重复了一遍。

这时弹幕马上抓住了重点：

师父虽然在吐槽，可他真的有在认真听啊！

不止如此。

有时候弹幕的观察，甚至能细到一个表情，一条直线的弯折点。

茂夫与师父告别时。

他说了一段真挚的告别发言，准备离去，却突然转身。

Sir都还没反应过来，弹幕突然齐刷：

他！笑！了！

一颦一蹙，全在眼里。

在观众眼里——

眼前并不是一个个潦草的纸片人，而是通过故事和细节，反复充实起来的，一个爱面子又温暖体贴的师父，和一个力量无敌却内心纯净的孩子。

以及，通过他们映照出的“自己”。

所以归根结底。

所谓作品的“个性”，不是在画风的皮毛，故事的炫技。

它也是一种“共性”。

是它发现并呈现出，一种被世俗忽略而广泛存在的共同焦虑。

ONE笔下的英雄总是不像英雄。

抛开异能和设定，作品就像一幅当代青年图鉴。

尤其新一季剧情。

我们总感觉生活里有个“恶魔”，时刻在你耳边默念：

躺平吧，睡觉吧……

那么拼命干什么，明天再干吧……

可你以为主角要出来驱魔，要拯救客户的人生，让他重拾希望吗？

对了一半。

主角成功驱魔了，顾客也的确一扫阴霾了。

然而结局一闪而过的画面：

顾客走出宅了半生的屋子，看了看太阳，感叹重获新生。

转头。

捧起一叠摆在街边的漫画书，又回到了黑暗里。

许多人评价ONE的作品：

总是抛出很多大道理，教别人做事。

Sir的感受可能恰恰相反。

他的确总在台词抛出一些大道理，却又暗暗地替你戳破了那些僵硬正确的“道理”。

做英雄就一定很威风吗？

不。

他用琦玉的嘴说：

我喜欢就做，不喜欢就不做。

正邪相遇，正义一方一定要赢了才爽，才燃吗？

不。

他用无证骑士的嘴说：

那么。

爱画漫画，一定要画得精致，画得惟妙惟肖，才可以给大家看吗？

他自己用作品给出了答案。

包容与质疑，这或许才是“个性”的来源。

Sir庆幸还能看到这样个性的作品，个性的观众。

Sir更怀念。

那个我们曾经也拥有过，允许个性的时空。