“我曾以为留住光，就可以留住你”，莫奈《日出·印象》150周年

公众号新闻

2022-12-07 02:12

我曾以为，留住光，就可以留住你。

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莫奈

1872年11月13日8时，勒阿弗尔气象观测员记录当天的天气为“微风”，海面“波涛荡漾”，伴有“大雾”。

这则看似稀松平常的信息，对于艺术史来说却有着至关重要的意义。据考证，画家莫奈就是在这样的天气里画下了《日出·印象》。在这个有着强烈大气运动的早晨，他面对勒阿弗尔的大海，试图从永不重复的瞬间中，捕捉一个法国海港转瞬即逝的光芒。

换言之，这则气象记录见证了一个划时代的时刻：印象派诞生了。

《日出·印象》（1872）克劳德·莫奈绘

从绘画技巧来看，印象派体现的是一种捕捉现实的方法。这些画家走出画室，在真实的户外环境和光线中作画。只不过，他们所画的不是对这个世界的原样复制，而是瞬间的印象，光影，感觉。通过迅速地作画，他们捕捉到世界正在简化为光影、失去实质、变得梦幻的瞬间。

虽然印象派并不是露天油画的首创者，但这些画家注意到了大自然感性的一面，而不是将自然视为危险和征服的对象。但真正让印象派具有革命性的是，他们在绘画作品中消除所有主题和流派的等级制度，试图展示生活的本来面目，在日常生活中寻找美。

今年是《日出·印象》诞生的150周年。在创作这幅作品时，莫奈已经长期被排斥在主流艺术之外，饱尝生活的艰辛。两年后，这幅作品在巴黎展出时引发了评论界的混乱。当时的人们不知道该如何对待这样的绘画：画面中的划艇、轮船和烟囱都很朦胧。海面上破碎的阳光及其起伏的反射才是真正的主角。整幅画更像是一件半成品——在某些地方甚至能见到画布。

尽管观众们困惑不已，莫奈和他的同盟却找到了自己的位置。“印象派”，这个原本被用来嘲笑和讽刺一种风格的名字，误打误撞成为改写艺术史的一次运动。而莫奈正是印象派画家中最先获得成功的人。在下文中，我们梳理了与莫奈的《日出·印象》及印象派诞生关系密切的8个关键词。印象派的应运而生，《日出·印象》的诞生始末，以及画家的人生轨迹，就藏在这8个关键词中。

勒阿弗尔港：少年时代

克劳德·奥斯卡·莫奈（Claude Oscar Monet）1840年出生于巴黎，一个勉强算得上中产阶级的家庭。由于莫奈的父亲经营杂货店失败，一家人搬到了勒阿弗尔港，当时的莫奈只有6岁。

莫奈在法国北部崎岖的海岸度过了童年时光。这里阳光明亮，但海面波涛翻涌，风时而乍起，气候变幻莫测，并不算特别宜居。然而对于城里人，这里的多维尔、特鲁维尔和翁弗勒尔都是时髦的度假胜地。

《勒阿弗尔港》（1874）克劳德·莫奈绘

莫奈的少年时代，就是在勒阿弗尔的沙滩、沙丘和海边悬崖上度过的。他整天在这些地方游玩，也经常逃学。15岁那年，他用铅笔画了一张讽刺当地的老师和其他知名人士的漫画。这幅画招来了不少恶名，但莫奈却转而利用自己的“名气”贩卖这些讽刺画，并成功赚取了第一桶金。

显然，莫奈继承了家传的商业头脑。他也一直被父亲视为家族企业的接班人。但莫奈感兴趣的只有绘画。拿着卖讽刺画赚来的钱，他来到巴黎，开始追寻一名画家的道路。

欧仁·布丹

欧仁·布丹（Eugene Boudin）是一位自学成才的风景和海景画家，被称为“天空之王”。他是莫奈的第一位老师。他在海滩度假胜地绘画时，常会带着莫奈到处走走逛逛，给他介绍新兴的外光主义。

《特鲁维尔海滩》欧仁·布丹绘

《特鲁维尔海滩》克劳德·莫奈绘

莫奈通过欧仁·布丹学会了室外写生的所有知识，能够直接观察题材，然后快速成画，并着重于光线的微妙效果。在《日出·印象》中，可以辨识出欧仁·布丹在《北部城堡遥望安特卫普港口》中描绘的户外场景，和笼罩画面的氛围。

1900年，莫奈回忆道：“如果我能算得上一位真正的画家，那都要归功于布丹。他极为善良，毫无保留地将他的所有教授予我。在他的教导下，我于蒙昧之中逐渐睁开双眼，开始真正了解自然、爱上自然。”

夏尔·格莱尔的画室

莫奈曾在阿尔及利亚服兵役，没过多久就染上伤寒，回到勒阿弗尔疗养。这时，家里终于允许他继续从事绘画事业，但前提是莫奈必须进入巴黎高等美术学院修读专业课程。

1862年，莫奈重返巴黎，但他可不是为了学习学院派绘画风格而来。他加入了夏尔·格莱尔（Charles Gleyre）的独立画室。这段经历对于莫奈最重要的影响，就是让他结识了一群印象派运动的核心人物，包括弗雷德里克·巴齐耶（Frederic Bazille）、阿尔弗雷德·西斯利（Alfred Sisley）和奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）。

《蛙塘》（1869）奥古斯特·雷诺阿绘

《蛙塘》（1869）克劳德·莫奈绘

当时默默无名的莫奈过着饥一顿、饱一顿的生活。为了节省开支，他和雷诺阿租住在一起，依靠卖肖像画、以及偶尔受雇创作的佣金度日，然而这些钱也仅够用于房租、燃料和雇佣模特。有一次，他们靠一袋豆子凑合了一个月，这还是沾了模特的光——画画时，模特们赤身裸体，必须点上炉子为她们取暖。

官方沙龙：崭露头角

在个人画展尚未流行的年代，两年一次的巴黎沙龙是法国画家们趋之若鹜的艺术阵地。在六周的时间里，画家们会在此展出自己的最新作品——其中有职业艺术家、勤奋的学生、雄心勃勃的模仿者，也不乏真正才华横溢的天才画家。而参展艺术家们是会获得更高的认可度和知名度，还是会变得前途渺茫，最终落得个穷困潦倒的下场，全取决于能否在沙龙展出、以及评论家作出怎样的论断。

对于年轻的莫奈，参加沙龙、并取悦到评论家，从而在这个官方舞台上博得一席之地，被他视为当时的头等大事。幸运的是，他在沙龙中的首次亮相就被慧眼识珠。1865年7月，一位评论家从挂满墙壁的五大排画作中，一眼相中了莫奈的两幅风景画，并在《美术公报》上这样写道：

《低潮时的海威》（1865）克劳德·莫奈绘

“必须提到一个新名字——莫奈先生，他是《低潮时的海威》和《翁费勒的塞纳河口》的创作者。在此之前，尽管他还默默无闻，但这两幅画使其一鸣惊人。当然，他的画技尚需长期的专业学习来打磨。但难能可贵的是，他能感知类似色调的相互作用，并从中呈现出色彩的和谐，他有很好的整体色感，精于观察，表现大胆，其作品整体特征显著，这些方面都是莫奈先生突出的优势。从今往后，我们将对这位真诚的海洋画家的作品投以热切的关注。”

《穿绿裙的女人卡米尔》：一战成名

1863年，马奈以一幅颠覆性的《草地上的午餐》在艺术界掀起巨浪。在评论家们忙着对这幅画作评头论足时，莫奈已经深受感染，着手创作一幅同名画作，试图与马奈一较高下。

《草地上的午餐》（1865-1866）克劳德·莫奈绘

1865年夏天，莫奈与19岁的爱人卡米尔和友人巴齐耶一起去到枫丹白露森林，在真实的户外环境中画下这幅画的初稿。然而直到沙龙开幕不久前，他才意识到自己已经来不及完成整幅作品。于是，莫奈将其搁置，然后在短短四天内完成了一幅完整的卡米尔肖像，也就是《穿绿裙的女人卡米尔》。

《穿绿裙的女人卡米尔》（1866）克劳德·莫奈绘

这幅画可以说是大获成功。评论家们一致高度评价了他对卡米尔身上丝质衣服的技法处理，称其能媲美那些经验老到的大师。法国大作家埃米尔·左拉（Emile Zola）写道：“就单说那件衣裳，它柔软却结实，轻盈地拖曳在地，它鲜活又有灵气，清楚地述说着这个女人的故事。这并非什么洋娃娃的裙装，它的裙摆间承载着交织在棉布里的梦：这是精美的真丝，是实实在在地穿在身上的裙子。”

这幅画让向来欣赏写实画家的左拉欣喜若狂：“真的！这是一种气质，简直是一堆被阉割的赝品中如假包换的真品！”

光：毕生的主题

《穿绿裙的女人卡米尔》的成功让莫奈沉迷于人物绘画的创作。紧随其后，他创作了《花园里的女人们》。这幅画同样是在户外完成的，画中三位女子的形象都以卡米尔为参考。

《花园里的女人们》（1866）克劳德·莫奈绘

但这一次，莫奈没有获得沙龙评审团的青睐。即便是后世之人也认为《花园里的女人们》算不上成功：画中人物的姿势僵硬，不能融入自然场景之中，仿佛是花园中摆的几个假人。她们也缺乏《穿绿裙的女人卡米尔》对人物内心的勾画，显得平面而又单薄。

尽管如此，这幅画仍然有一种独树一帜的魅力，那就是画面中星现的阳光。莫奈在大片浓绿的叶子中突出鲜花的亮白色，又大胆地让一大片阴影落在画面前景中女人展开的礼服上。阳光倾泻而下，穿透了她的小阳伞，映照在她的面庞上，散发着丝绸般温柔的光，而后又与从她裙子上反射而回的柔光邂逅。

莫奈赋予了这幅画生命，但并非是给画中人，而是给光与影。这是一种全新的绘画方式，在日光中作画让画面具有了极大的张力和辨识度。正是从《花园里的女人们》开始，莫奈找到了自己毕生所要追寻的主题。

决裂

为了追寻光与色彩，莫奈不断地离开和回到巴黎。然而，这些笔触轻盈、流转着光影的绘画，却同时被官方沙龙和公众冷眼相对。莫奈的时代还没有准备好迎接这样的作品。

被官方沙龙拒之门外的不止是莫奈，还有整整一批专注于光与色彩的印象的画家。在被冷眼相待十年后，他们终于决定要自己掌控命运。1874年，莫奈与卡米尔·毕沙罗、阿尔弗雷德·西斯莱、保罗·塞尚、埃德加·德加等人一起创办了“无名艺术家、画家、雕塑家、版画家协会”，踏出了脱离官方沙龙的第一步。

当年4月15日至5月15日，莫奈连同协会的30多位画家在巴黎的一间摄影工作室举办了首次展览，一共展出了200多件作品，其中就包括《日出·印象》。

不过，这场展览算不上有多成功——相较于每天能吸引8000-10000人的官方沙龙，这场画展在第一天只吸引了175人，最后一天更是少到只有54人。

但相较于它的影响力，这场画展有一个至关重要的意义：从此开始，印象派有了自己的名字。

“印象派”的诞生

这场展览引来了不少评论家的嘲弄。例如，《世纪报》的朱尔斯·卡斯塔格纳里写道：“他们是印象派，因为他们不渲染风景，而是风景所产生的感觉。”“这个词本身已经进入了他们的语言：莫奈的日出不是风景，而是印象。他们就这样离开了现实，进入了唯心主义的领域。”

路易·勒鲁瓦在他发表于期刊《喧噪》的文章《印象派展览》中，更是全方位地猛烈抨击了这一新艺术：“印象？那可太对了！我对自己说、如果我真的还对这东西有印象，那一定是有什么制造了这个印象。可能是技法吧！他们的笔触可真是自由又随意呢！原始状态的墙纸都比这海景画更精美些呢！”

《勒阿弗尔的风景》（1873）克劳德·莫奈绘

多年以后，莫奈在回忆这场风波时说：“风景只是一种印象，是瞬间的，因此他们给了我们这个标签——这一切都是因为我。”

“我展出了一些在勒阿弗尔窗外完成的作品，阳光被薄雾笼罩，前景中有几根桅杆从船里伸出来。他们想要目录的标题，而这幅画不能真正作为勒阿弗尔的景观，所以我说：‘放下印象。’他们就从这里得出了印象派这个名字。笑话真是层出不穷。”

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“色彩是我一整天的痴迷，喜悦和折磨。”

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莫奈

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来源: qq

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