分享：如何成为游戏圈的艺术总监？如何找对游戏的美术风格？

游戏

2022-12-10 13:12

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对于一款游戏来说，画面决定了玩家的第一印象，而艺术总监则是决定游戏美术风格的人。那么，对于美术师来说，成为艺术总监之后该如何确定适合自己游戏的艺术方向呢？

此前业内演讲中，从业20多年的前King艺术总监Renato Roldan简要讲述了自己从动画师到艺术总监的过程，并以《泡泡女巫传奇》为例，提供了探索游戏艺术方向的建议与流程。

以下是Gamelook听译的完整内容：

Renato Roldan：

从图形设计到艺术总监

我们今天会通过很多方式来说艺术方向，那么，我是谁？图片中的飞天红猪侠是我的社交头像。我曾经做过动画师、故事板画家、艺术总监，如今是游戏美术导师，当然，我还是《星球大战》爱好者。

我出生在西班牙，从小就喜欢看电视剧和玩游戏，长大一些之后，我想要成为一名艺术家。这件事是很难办的，因为你要说服家长，让他们知道这是一份职业，是可以赚到钱的职业。我的父母很支持我，他们努力让我做一些和视觉相关的事情，把我送去学图形设计。

所以，我在学校里用了三年的时间刻苦学习图形设计，结果这成为了我余生都不想再做的事情。不过，在这个过程中，我学到了编辑方面的技巧，于是我希望将它与图形设计结合起来，这就谈到了动画。

在此之前，我从来没有想过做动画师，因为当时我觉得自己没有能力做与动画相关的事情，它对我来说太难了，需要画很多东西。我和一群擅长动画的人学习，还做了一个简短的影片，去过几个动画活动，并且在西班牙和欧洲拿到过几个奖项提名。有趣的是，我还得到过西班牙奥斯卡级别的提名，但并没有胜出。

幸运的是，一位来自Graphic Film公司的人看到了我的作品，并将我招过去担任动画师，所以我到那里从事了第一份工作，主要是做故事板画师和动画师，我还在那里执导了很多短电影。

多年之后，我决定回到家乡成立自己的工作室，它叫Balieri Studio，是一个小型动画制作工作室。我做了一些不同的系列，比如电视剧系列，还做过很多的广告制作，为电影做过一些特效，这让我学到的经验是，必须有一个良好的制作管线，才能在短期内完成大量工作，我为自己的公司做了大概8年时间。

很多年来，我唯一没有做的事情就是游戏制作，我个人非常喜欢游戏。所以我们决定成立第二家公司OSOM Videogames，我们做了第一个也是唯一一个游戏项目《Fude Samurai》。这是一款非常疯狂的游戏，那是2013年，最大的手机就是iPhone 4，我想做一些视觉上非常有趣，动画效果好，且能够为市场带来一些东西的游戏。

于是，我们决定做一些疯狂的事情，将线上日语学习与砍杀游戏结合起来，这非常有趣。如之前所说，我很喜欢参加活动，因为这可以帮你认识很多人、直接得到作品的反馈。这款游戏带给我最好的一个结果，就是当我向两个人讲述如何打造了该游戏的时候，King公司的一个人找到了我，并且希望我担任King巴塞罗那工作室艺术总监，这对我来说是职业生涯的一次重大进步，我在那个过程中学到了很多。

我当时被聘为《泡泡女巫传奇2》艺术总监，当时的团队很小，包括我在内也只有5名美术师。

不确定你们是否了解这个游戏，但我们是从左边的第一代衍生而来，也就是左边的图片，灰色调、没有任何吸引人的角色，它们看起来像3D而且有很多细节，但与游戏玩法没有任何关系。他们希望我将这个游戏做的更“迪士尼化”，让泡泡女巫系列变得更加卡通，最后我们得出了下图这样的东西：

这并不是非常完美，但我们是通过一个很小的团队做到的，我们只有三个人做背景和角色设计，我负责角色相关的所有东西，从角色设计到渲染。我试图将自己公司学到的经验用在项目中，所以这些制作管线都是从之前的积累中总结出来的。

完成了《泡泡女巫传奇2》之后，我们来到了第二个项目，也就是《泡泡女巫传奇3》，这时候我们希望更进一步，尝试在前一个作品做不到的事情。我们从偏3D风格转向了更偏向2D卡通化的风格，尽管看起来更像2D，但他们实际上是3D角色。

不过，对于一个小团队来说，3D资源可能会严重影响制作进度，所以我们选择了2D和3D混合的制作管线。

我做的第一件事就是改变主角的比例，例如她的胳膊很细，所以当挥舞一些东西的时候，我们不得不做出修改。所以到了《泡泡女巫传奇3》的时候，我将她的胳膊变得略显粗壮，整体给人的感觉是长大了一些，可以看到，主角还加入了迪士尼风格的面部表情。

我们在《泡泡女巫传奇3》做的另一件事就是角色解释，《泡泡女巫传奇2》所有的角色都来自第一代，所以我们当时只是对第一代角色做了重新设计，然而在《泡泡女巫传奇3》，我们希望设计新角色，所以我们做了反派角色。

我们还为新角色设计了带表情的3D模型，但我们知道技术是一大障碍，所以，我不得不找到一个清晰的管线来解决这个问题。

图片中，上面一排是3D渲染版本，下边这一排是我做的2D修改版，更夸张、更能表达反派形象，也是游戏中使用的版本。

如何成为一名艺术总监？

接下来，我会从一开始来说，我是如何以及为什么这样做的。

首先，对我来说的一个理念是，你必须有对的灵感吸引自己工作，因为你会在工作上投入很多。在我看来，努力工作远比天分更重要。当我开始做动画的时候，我只是很普通的一个，那时候有很多天赋优秀的伙伴，有一天我找到老师，告诉他我很失落，因为其他人做的非常出色，我却做不好。

他给我说了一些影响深刻的话，他说这不是竞速比赛，赢家并不是第一个完成工作的人，而是减持时间最长的人，这是一场马拉松。经过20多年的工作之后，我可以确定的说，他这话是对的。

因为在那堂课的很多人当中，我是唯一一个还在做动画的人，很多比我有天赋的人，他们已经不再做动画了。所以对我而言，努力工作是比天赋重要很多的。

我在社交媒体没有那么出名，而且做了很多自己喜欢的事情，比如动画、漫画书。我喜欢将很多时间和精力用在自己喜欢的事情上，并且通过这些事情让自己的爱好更进一步。所以我建议同行们努力工作，如果你真的喜欢某件事，那就努力去做。

你要面临的第一件事，就是找份工作，而且最好是在机会来临的时候，做好充分的准备。我是通过自己的失败教训学到的这个经验，我不希望你们也重蹈覆辙。

聚焦自己擅长的领域，并进行训练。如果你擅长建模，就去做很多模型，如果你善于做故事板绘画，就做很多故事板绘画，在你的准则之内尝试很多事情，因此，在你的行为准则之内甚至之外，有很多的技能是很重要的。

比如我很喜欢建模、故事板绘画和动画，如果我想要应聘某个公司的岗位，就会专门为这个岗位做一份简历。这样更容易帮你拿到offer，招聘的公司不想猜测你到底有没有胜任的潜力，他们希望看到你就是能够填补空缺最合适的那个人。

然后尽量刷自己的存在感，比如社交媒体、业内活动，有了这些，你被聘用的可能会更大。

如何探索游戏的艺术方向？

如果你已经拿到了offer，或者是与同事们开设自己的工作室，并且觉得自己想做艺术总监这个职位，这里是如何思考游戏或IP艺术方向和主题等方面的一些建议。

确定游戏想法

我们从游戏想法开始，游戏的想法是什么？让所有人了解我们游戏是什么的最短的话是什么？比如，我想做一款平台游戏、格斗游戏、冒险游戏等等，想法越深入，就越容易解释游戏的主题和艺术方向。

有了明确的想法、知道什么主题最适合你的想法之后，就可以找一些参照物。比如你的竞争对手，如果要做一款平台游戏，你就有很多选择，你可以做一款像素风、但动画很出色的游戏，比如《蔚蓝》；还可以做电影视觉风格、做大量动画，如《奥日》。或者，你也可以参考马力欧，但选择3D环境，这给人的感觉更像是自己的艺术方向。

你甚至可以不用固定摄像头而是灵活摄像头，做一款3D设定第一人称视角的平台游戏，这些都是你的艺术方向。

随后，你需要从游戏想法当中挖掘更多东西。如果想做一款RPG，你需要去了解桌游、知道什么是重要的、是什么让它们有趣？你如何让这些技巧、故事或媒体形式融入到自己的游戏里？或者，你还可以找相关的电影，找到它们当中的好东西。当然，你还可以像《巫师》那样寻求小说，你可以从不同的地方寻找灵感，为你的游戏增加内容。

找到契合的主题

找到了这些之后，你必须找到一个行之有效的主题，一个可以为游戏想法和玩法带来加成的主题，也就是适合你想法的东西，比如我们要做一款FPS，什么主题最适合这个想法？显然是军事题材，这是任何人都能理解的，这里面有好人、坏人、枪支，我知道有装备、两个小队，我知道我要击败或者击杀其他团队。

所以，选择了这个主题，你就不需要向任何人解释任何事。人们一看到就知道怎么回事，FPS和TPS游戏，都可以选择军事题材，他们非常适合。

有趣的是什么不适合你的想法？与军事题材对立的是什么？或许可以是鱿鱼，看到它之后，你或许不会说FPS鱿鱼、动作鱿鱼或类似的事情。所以，反向思维也是件好事，因为它可以向你展示改变的方法。

我觉得这个方面《Splatoon（喷射战士）》就做的很不错，我想任天堂在设计这款游戏的时候一定想过，我们要做一款射击游戏，但不要那么暴力，游戏里依然有枪，但它们都是弹珠。这依然和军事题材有些沾边，有弹珠、有墨水，属于中间地带，喷墨和鱿鱼有点关联，所以他们将鱿鱼和军事题材进行融合。

找到游戏里最重要的东西

你还必须找到游戏里最重要的东西，如果你做《守望先锋》这样的游戏，角色就是最重要的事情，我可以在很多场景享受游戏过程，因为《守望先锋》的角色设计很出色，每个都令人印象深刻、给人独特的感觉。

每一个角色所说的、所做的都与他们的形状、颜色一致，比如莱因哈特（Reinhardt）是个坦克，你通过外形就能看出他穿着厚厚的盔甲，有沉重的武器和护盾。他们可以将角色功能转化到角色设计当中去，让人对角色能力一目了然。

或许，你的游戏不是围绕角色，而是角色在什么地方。比如在街上，你会发现角色设计会比较写实，这会让你觉得角色就生活在那里。无论是箱子的设计还是霓虹灯，都会让你觉得这是一个真实存在的世界。

抑或，你的游戏不是关于角色、也不是环境，而是玩法本身，比如在《Beat Saber》当中，你必须要解决剑的展现方式、箱子是如何到来的、如何呈现给玩家？这是最重要的事情，因为这款游戏是玩法优先的。

所以，要根据你的游戏想法、游戏主题，找到对你的游戏最重要的东西，把它放到游戏制作最重要的位置，并且从这里开始打造你的游戏。

找到游戏的视觉支柱

对我来说，《泡泡女巫传奇》最重要的是角色，因为我希望角色能够通过某种方式与玩家互动，泡泡则是游戏资源。背景也很重要，但它们只是为了让游戏本身不显得那么重复。为此你需要找到你的视觉支柱（visual pillar）。

那么，一款游戏的视觉支柱是什么？它指的是游戏的视觉规则，可以回答游戏风格是对是错、是否适合这款游戏。我比较喜欢拿这三款游戏举例，因为它们都来自于同一个艺术总监，他们开始做了《堡垒》，随后发布了《晶体管》，然后是《Pyre》和《黑帝斯》。

从这张图可以看到，它们之间有一些共同点，比如红色和蓝色的搭配。不过，每一款游戏都有各自不同的东西，比如《堡垒》的角色身材比例很极端，他的头部很大，手脚也很大，身体却很小，这是因为和游戏玩法相关，他们需要这样的设计。

比如基于分块的画报风格他们的视觉支柱，到了《晶体管》项目，我们仔细看可以发现，他们保留了画报风格、保留了分块，但改变了角色比例，这种改变也在视觉支柱之上，所以这些事情都是艺术总监需要考虑的。

随后他们做了《黑帝斯》，这时候他们希望逐渐摆脱画报风格，这时候的画风更像是漫画书，他们增加了更多的黑色、阴影，保留了之前的角色写实身材比例，但又有所区别。如果你要把《晶体管》里的角色用到《黑帝斯》当中，就需要做一些改变，这些调整就是这些视觉支柱的一部分。

所以，要持续不断地问自己，这是否与你的视觉支柱契合？比如《喷射战士》，我说要做一个火箭筒，团队给了我这样一个东西，它看起来很酷，但却并不适合《喷射战士》。我们需要一些能够让游戏看起来更适合家庭向的东西，比如更丰富多彩、更卡通化的风格。

于是我又问艺术团队，他们给了我来自《堡垒之夜》的这把武器，它看起来更显眼，比例更大、也更像是把玩具，看起来适合《喷射战士》。那么，我们能否做到更好，能否做的更适合我们的主题？

他们找到了从颜色和形状上都更适合的选择，如果你持续问自己这个问题，这会让你的游戏更具有连贯性，让你的游戏被人们更容易理解，还可以让你创造更多特殊的东西。

有了这些之后，我们开始探索更危险的区域。有些东西与艺术方向无关，但却是艺术总监不得不意识到的。对我来说，那就是“当心UI”，功能性必须是第一位的。

我们看到过很多这样的（MMO）游戏，它们界面有很多的按钮看起来一团糟，甚至有些MMO的UI设计从美学角度来说更糟糕。

这是《魔兽世界》的截图，尽管你在游戏里有同样多的事情要做，但它的UI看起来更井然有序。

如果你能把它运用到玩法当中，那会更好，会让游戏更有沉浸感。

总结

你必须做出明智的选择，必须做聪明的规划，如果你能够按照我上面所说的一切东西规划你的艺术方向和游戏，就更容易解决所有美术方向上的问题。

问自己，如果明天就有一个发行商来找我们谈合作，那么今天我们要做的最重要的事情是什么？这可以帮你找到最重要的东西。

这就谈到了大石头理论（Big Rock Theory），它指的是，如果你有大中小三种不同的石头，并试图把它们放到同一个罐子里，如果随机放置就可能放不完，如果先从大石头开始放，所有的小石头都会找到更适合自己的位置，这在工作中一样有效。如果你找到了对自己游戏最重要的事情，那么其他的问题可能都会迎刃而解，因为它们不是那么重要。