碰瓷国产9.6，别只甩锅杨超越

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2023-01-06 06:01

本文经授权转载自

谈心社

作者：谈心社社长

“嘿，兄弟，我们好久不见你在哪里？”

前两天《武林外传》播出15周年，引发一众网友的回忆杀。

有人说《武林外传》还能再打二十年，也有人感叹“这片天下，也只能靠《武林外传》撑着了。”

霸占了一代国人电视荧幕的情景喜剧，已经后继无人很久了。

直到近来杨超越的新剧《家有姐妹》登上热搜，关于“国产情景喜剧复兴”的话题才被再度提及。

说起来，断代十几年的情景喜剧，好不容易有新作品尝试，本该是件值得鼓励的事。

然而，新剧开播不久，有观众看完却直接判定“国产情景喜剧复兴无望”。

翘首以盼多年的情景喜剧，怎么又哑火了？

“哑火”的新尝试

《家有姐妹》脱胎于去年的一档综艺节目《开播！情景喜剧》。

这档节目以孵化情景喜剧为主题，利用比赛的方式，选出一部“年度冠军剧”，在东方卫视进行投拍与播出。

节目想法新颖，筹办也十分用心，几乎集齐了国内情景喜剧史上的所有领军人物。

从左到右：李成儒，英达，高亚麟

先是将情景喜剧从国外引进中国的第一人，《我爱我家》、《闲人马大姐》、《东北一家人》的导演英达。

后有《武林外传》、《炊事班的故事》导演尚敬。

《武林外传》稳居豆瓣高分华语剧集榜第一

除此以外，《家有儿女》里的爸爸“夏东海”、《搞笑一家人》的导演兼主演高亚麟，也特来助阵。

节目开场，可谓星光熠熠。

表演节目的选手同样来头不小。

春晚舞台上的老熟人小沈阳，《武林外传》里邢捕头、祝无双的扮演者，还有《家有儿女》里我们熟悉的小雨。

可以说从评委到选手，几乎网罗了曾经在情景喜剧界最有创作力的一批从业者。

然而，炸裂的开场嘉宾，却没有带来尽如人意的节目效果。

5.5的豆瓣评分和毫无讨论度的节目内容，足以证明这档综艺的黯淡。

至于原因？

不好笑。

众所周知，喜剧重点在一个“喜”字。

在辩解高深的喜剧理论之前，观众更认可的道理是，不好笑就是原罪。

节目中的六组情景喜剧小队，最常见的制造笑点的方式，是谐音梗。

在小沈阳所在的节目《沈阳这一家》中，频繁出现诸如“沙丁鱼会过期，凤梨罐头会过期，连恋爱也会过期，而下周一就是耗子的头七” 这样的台词。

另一场表演节目《好一朵迎春花》也不甘示弱：

“鸡会怎么叫？”

“喔喔！”

“不对，机会留给有准备的人。”

杨超越发起的《家有姐妹》剧集，更是滥用谐音梗的重灾区。

先是用“澄清”谐音“成亲”，又是用“眼缘”谐音“演员”；

与此同时大玩文字游戏，把“父老乡亲”拆开翻译成“父亲老了，女儿得去相亲”。

除此以外，节目还大量运用对情节没有推进作用的排比句式：

“这孙悟空没有妈，被压在五指山下五百年。杨过没有妈，被人剁掉了胳膊。路飞没有妈，落草为寇成了海贼。”

如同李诞听见王建国谐音梗的崩溃一般，节目的观众对此也头疼不已。

频繁利用单薄的谐音梗来制造笑料，被不少人认为是偷懒的创作行为。

更令网友失望的是，这档被不少人寄予国产情景喜剧新希望的节目；

频繁在参赛剧集情节里揉入《武林外传》《家有儿女》《我爱我家》的桥段。

曾在《家有儿女》中饰演过小雨的尤浩然，在《家有姐妹》中反复提及自己的哥哥、姐姐，还有去综艺当嘉宾的爸爸。

提到爸爸时，镜头甚至直接切到了台下的高亚麟。

无独有偶，曾在《武林外传》中扮演祝无双的倪虹洁，也在节目《家有姐妹》中重现了白展堂的“葵花点穴手”。

虽然根据现场投票结果和观众笑声来看，这样确实有一定的喜剧效果。

但观众笑，究竟是因为看现场的节目而笑，还是因为想起了《武林外传》《我爱我家》的人物、情节而笑？

如果一直借前作来制造笑料，本质上还是在吃十几年前情景喜剧的老本。

节目在一片唏嘘中结束，留给观众印象最深刻的，竟是一向以毒舌出名的评委李诚儒，在看完杨超越的表演后盛赞：

“你是情景喜剧的希望。”

如今看来，这句没头没脑的夸赞，就像国产情景喜剧前路一般，让人看不清方向。

情景喜剧的高光年代

说到底，观众之所以如此怀念情景喜剧，是因为这一题材曾对一代人产生过深刻影响。

情景喜剧最早诞生于美国广播剧的黄金时代，属于舶来品。

1987年，正在美国留学的英达，观看了《考斯比秀》，觉得非常新鲜。

当时国内还没有这种类型的剧集，英达便动了要在国内做“第一个吃螃蟹的人”的念头。

经过漫长的筹备期，1993年《我爱我家》正式开播。

这部剧其实只是英达的试水之作，谁都没想到它能一炮而红，成为当年家喻户晓的剧集。

性格迥异、特色鲜明的一家人、首创的罐头笑声，朴实又接地气的生活；

加上编剧梁左精巧别致的情节安排，演员精彩的表演，共同造就了这部情景剧史上的巅峰之作。

《我爱我家》爆红之后，英达又趁热打铁推出了《闲人马大姐》等情景喜剧。

情景喜剧的创作风潮也吹向了整个国内市场。

尚敬导演的《炊事班的故事》紧随其后，成为国内首部军旅题材的情景喜剧。

部队严肃的气氛和情景喜剧需要的轻松、愉悦气氛互相牵制，张力十足。

而《家有儿女》和《我爱我家》相似，都是在家庭这一单位下设置的情景喜剧。

除了搞笑，《家有儿女》更多地触及到了家庭教育问题，诸如挫折教育、性教育、早恋教育，真正陪伴了一代家长和孩子们的成长。

《武林外传》则解构了传统武侠片里的“江湖”概念——

江湖传言中听起来风光无限的大侠们，日常的生活和普通人无异。

人人都向往的江湖在哪儿？

在同福客栈，在七侠镇，在佟掌柜、白展堂、吕秀才、郭芙蓉和大嘴的日常中。

可惜，情景喜剧的这股风吹来得快，去得也快。

2009年，《爱情公寓》顶着“中国情景喜剧最后的希望”的名号横空出世。

重播数次，收视率一直名列前茅，一度是许多90后、95后的青春回忆。

但仅仅几年后，就陆续出现讨伐的声音——

有眼尖的观众发现《爱情公寓》人设、情节几乎全盘照抄美剧。

另一边，情景喜剧的创作者接连遭受重创。

《我爱我家》的编剧梁左先生去世，《武林外传》的编剧宁财神涉毒，多年来再没有才情能比肩这两位的编剧。

而被称为最后希望的《爱情公寓》，也成了国产情景喜剧最后的“耻辱”。

至此，国产情景喜剧彻底断代。

国产情景喜剧，还能迎来新的春天吗？

观众年年反刍《武林外传》等经典情景喜剧，国剧创作方其实也清楚地意识到喜剧市场有多庞大。

大家都期待着能有一部高质量的情景喜剧出现。

然而说归说、想归想，十多年过去了，我们仍旧只有零星几部不及格的“家有姐妹”。

究其原因，主观上不想拍，客观上拍不出来。

情景喜剧的场景虽然简单、出场角色也不多，但因为题材特殊，集数一般较长。

诸如《家有儿女》一季就有一百集，《我爱我家》则高达120集。

如此庞大的体量，决定了创作周期不会太短。

当年英达拍《我爱我家》，光剧本就筹备了好几年。

如今的影视环境，以“快”为先，恐怕很难有投资者有这个耐心放在同一个项目上。

尚敬也曾针对这一现象哀叹：

“现在市场变得真的是急功近利，投资人就是要让你马上笑，懒得去培养一个长线的剧。”

再者，对如今的影视行业来说，投拍情景喜剧未必是笔划算的买卖。

需要不断挑战观众笑点的喜剧，其实很考验编剧的能力，但这部分的核心人员始终呈现缺失状态。

梗要怎么埋、包袱该如何什么时候抖、情节往哪个方向反转、要将表达拓展到何种深度......都是编剧精雕细琢的手上功夫。

《武林外传》中还涉及到了“素食主义”等在当时很新潮的观点

没有梁左的英达，和没有宁财神的尚敬，即使后来也拍摄了其他喜剧作品，但再也无法复刻《我爱我家》和《武林外传》的成绩了。

好编剧的缺失导致喜剧台词、情节、人物的多方面拉胯，最直观的表现就是各种网络热梗的滥用。

众所周知，热梗之所以叫做“热”梗，讲究的就是一个新鲜热乎劲儿，极易过时。

《开播，情景喜剧》竞演时的流行台词，如今看来已然过时

一部剧的摄制过程，短则几个月，长则以年计数。

对于十几年前互联网还不发达的时代，这样的创作模式很受用。

但十几年后的今天，观众的注意力在不断飞速地变化，剧本阶段加进去的热梗，在播出时早就已经无人在意了。

这样的创作模式，似乎更适合快节奏的短视频。

人人都可以自己挖掘家人、同事、朋友的快乐生活点滴，创作喜剧。

更重要的是，现代社会中逐渐缺失大家庭、大集体的氛围感——

这曾经是《我爱我家》《家有儿女》等情景喜剧大获成功所必不可少的因素。

情景喜剧提供的，是一种似家人、似伙伴的陪伴感，它所描绘的对象是处于家庭、社会中的集体生活。

可惜，这套叙事方式如今已经淡化了。

2022年的网红词是“隐居”，流行叙事是“90后青年裸辞后花五万去鹤岗买房定居”。

新一代观众的心态已经变了，情景喜剧的叙事模型也得随之变化才能迎来新生。

十几年前的套路，俘获不了十几年后的观众。

国产情景喜剧的前景并不明朗，单凭一个杨超越救不了它。

或许就像节目中说的那样，需要更多真正热爱的年轻血液进来，情景喜剧才有可能迎来新的春天。

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来源: qq

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