豆瓣 9.6，两集就封神的《中国奇谭》好看在哪？

来源｜爱范儿（ID：ifanr）

作者｜张成晨

最近，一部国产动画如同黑马，杀入了微博热搜和豆瓣热播。

它就是《中国奇谭》，让人想起上海美术电影制片厂的经典动画电影《天书奇谭》。

《中国奇谭》正是由上美厂和 B 站联合出品的动画作品集，由 8 个根植于中国传统文化的独立故事组成，目前开播 2 集，2500 多万播放量，豆瓣约 4.9 万人打出 9.6 分。

在国产动画界，上美厂的艺术成就之高、风格之独特不必多说，但因为时代变迁和人才断层，它陷入了「廉颇老矣，尚能饭否」的窘境。

《中国奇谭》一出，那个童年回忆里的上美厂，终于回来了吗？

注：下文涉及剧透哦！

妖怪故事集，「国产爱死机」

《中国奇谭》的主题是妖怪，妖怪在传统文化里的含义丰富，不一定只是凶神恶煞、奇形怪状的形象，它代表着反常、未知，与人类相处、对抗，也可能就是人类的另一面。

创作者们在大框架下写半命题作文，8 个故事风格和内核各不相同。因为《爱，死亡和机器人》也是由故事独立、类型多样的短篇动画组成，所以有人称《中国奇谭》为「国产爱死机」。

《中国奇谭》每周日 10 点在 B 站更新一集，目前只更新了 2 集。

先来看看第 1 集《小妖怪的夏天》。它的特别之处在于，将视野放得很低，在西游记的背景里讲普通小妖怪的故事，处处不提人，却处处都有人类社会的既视感。

主角野猪妖是一座小山头里的底层妖怪，大王和其他妖怪一样，将唐僧肉视为终极梦想，听说唐僧师徒将在几天后经过此地，便让手下们准备兵器、大锅、食材等，表现有功的还能喝上一口汤。

可惜庙小妖风大、池浅王八多，这个小山头将职场最糟糕的模样展露无疑——

论资排辈的现象严重，等级不够高的妖怪，便不配给大王擦盔甲。

野猪妖灵机一动，拔了乌鸦怪的毛，让弓箭的准头更好，直属上司熊教头却指责「你在教我做事」，对上唯唯诺诺、对下凶神恶煞、平时喝酒猜拳的中层领导形象活灵活现。

乌鸦怪秃完了，野猪妖也跟着秃了，它的鬃毛被牛头怪拿来擦锅，两只妖怪是一同「背锅」的难兄难弟。

本来说好唐僧肉用锅炖，小妖怪们还能喝上汤，结果被大王改成了烤着吃，需要从头采集两千斤山胡桃木，累死累活攒下的柴火被狼老大一个妖法烧了，精力和时间付诸东流。

朝令夕改、媚上欺下、不切实际，怎么可能做成事呢？这注定是一场失败的围捕，妖怪们准备得热火朝天，好像唐僧肉已经是大王的囊中之物，其实小山头连九九八十一难都算不上，八戒的钉耙就足够荡平，他们只是坐井观天的无名小卒。

英文译名是 Nobody.

「无名小卒」的主题贯穿全篇，最终野猪妖向师徒四人报信，让他们小心埋伏，却被一棍子打晕在了地上，好在结局很快反转，野猪妖没有死，这只是孙悟空的障眼法，孙悟空还将野猪妖拉了起来，送了它三根保命毫毛。

孙悟空从头到尾没有露脸，戏份也很少，却让人觉得，大圣就是那个大圣。大人物们始终面目模糊，也暗示了野猪妖身处底层、只能仰望和想象高层的处境。

虽然有人说野猪妖被打死更好，讽刺意味更浓，但没被打死的结局，才能体现齐天大圣「已识乾坤大，犹怜草木青」，更别说孙悟空火眼金睛、五感敏锐，不应该听不清野猪妖的喊话。

如果说《小妖怪的夏天》是结构工整、细节精致的现实主义故事，第 2 集《鹅鹅鹅》则是留白又写意，奇幻又诡谲，被总导演陈廖宇称为「个体特色最突出的一个短片」。

《鹅鹅鹅》改编自南朝梁文学家吴均的散文《阳羡书生》，简单叙述它的主要情节便是这样：

货郎为了送 2 只鹅上了鹅山，偶遇一条腿瘸了的狐狸公子，狐狸公子邀请货郎喝酒，从嘴里吐出它的心上人兔妖，在狐狸公子睡去后，兔妖又吐出了野猪妖，野猪妖再吐出了鹅妖，鹅妖竟让货郎动了心。心上人亦有心上人，层层嵌套又互不知晓，最后一切归于狐狸公子的嘴中。

这个幻中出幻、辗转相生的故事，究竟有什么内涵？导演并没有给出标准答案，「人心多变」是原著故事的基本框架，其实自觉说得通的主题都可以，有人说是自我与本我，有人看出了欲壑难填和患得患失，有人感叹身在笼中不自知，这正是留白的妙处所在。

南北朝志怪小说本就是这样的特点，简约地讲述一个故事，不做评判，也不描绘心理，给人无限的想象空间。就像最后鹅妖消失，耳坠在货郎手里化作飞鸟，飘散在崇山峻岭间，茫茫然而不可寻，惆怅之余有「飞鸟相与还」的释然。

《鹅鹅鹅》时刻变换的大小关系也很有意思，一边是狐狸公子藏身鹅笼，心上人置于心腹，另一边是货郎醉酒后头变得比山还大，狐狸公子龇牙咧嘴占据整个屏幕，似乎货郎进入的鹅山不大，背着的鹅笼不小。

这让人联想到庄子的《逍遥游》，无论是不善飞翔的蜩、学鸠等小动物，还是能借风力飞到九万里高空的大鹏，或是可以御风而行的列子，都有所待而不自由，似乎又可以是主题的一种解读。

动画里还有一个有趣的设置，《鹅鹅鹅》本身是默片，用了第二人称的字幕推进情节，让观众代入货郎的视角，似乎我们就是故事里的主人公，强化了全程的情感体验。

不管是故事还是意境，《鹅鹅鹅》都值得琢磨，仁者见仁智者见智，从你我的不同理解之中，便可见到众生相。

本土味道的审美，几代人的爷青回

除了故事内核之外，《中国奇谭》的美术风格和制作手法也值得关注，形式和内容本就相伴相生。

《小妖怪的夏天》的背景是水墨融合光影的风格，借鉴了中国泼墨和青绿山水的意蕴，导演於水还在知乎介绍了几个比较难画的镜头。

牛头怪抓着野猪妖刷锅的镜头涉及到较大的透视，野猪妖被摩擦时的形变和表情、牛胳膊和手的结构在运动中的转化都难度不低。

唐僧师徒四人正面走来的慢动作画面也不容易，一方面，慢动作在二维动画中比较难画，另一方面，在看不到表情的情况下，只能通过剪影和动作本身表现师徒四人的性格。

还有一处是高潮戏里流畅的狼妖变身，这是一帧一帧手绘出水墨的风格感，工作量非常庞大。

《小妖怪的夏天》的配音和配乐也很考究，比如在野猪妖向着孙悟空跑去时，喊第二句话的时候没有出声，有一种声音上的留白，同时凸显了背景音乐人声演唱的震撼感觉。

《鹅鹅鹅》独特的视听语言更是令人过目不忘。

内容改编自志怪小说的它，美术风格也向志怪小说靠拢，像水墨也像沙画，黑白灰加上鲜明的红，既诡异又灵动，黑眼圈浓重的人物形象则是哥特式美学的展现。

特别是狐狸公子，有些像是戏曲的俊扮，丹垩粉黛，鬓边簪花，变脸略显惊悚，醉酒时又不失可爱。

审美高级的背后是苦工，《鹅鹅鹅》用了最细化的素描式的画法，还原了早期电影胶片的效果。导演胡睿表示，这种风格动起来没有窍门，只能一帧一帧手绘上色，「你只能看，有的时候很好，有的时候让你绝望到不行」。

根据《中国奇谭》的 PV 和预告，接下来还有各种不同美术风格和制作手法的动画，既有传统的二维、剪纸、偶定格动画，又有 CG、三渲二的现代技术。

某种程度上，《中国奇谭》的大胆探索，继承了上美厂的作风。

上美厂首任厂长特伟提出了「探民族风格之路」的口号，众多前辈艺术家秉承了这一创作理念，尝试了各种艺术形式，比如借鉴戏曲的《骄傲的将军》、彩色剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、手绘二维动画《大闹天宫》、木偶动画《阿凡提的故事》.......

国产动画界有「中国学派」一称，它是享誉国际的动画流派，指的便是「发轫于 20 世纪 50 年代，成熟于 60 年代，收获于七八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品」，令宫崎骏、高畑勋等日本动画人叹为观止。

换句话说，中国学派就是我们小时候守着电视机看的动画作品。如今《中国奇谭》又有了一些当年的影子，让人觉得这就是国人讲的中国故事。

传承与创新，传统与现代

根据上美影粉丝后援会，上美厂是《中国奇谭》的出品方，各个故事由各个工作室制作，上美厂也有参与并且进行检修，所以《中国奇谭》可以说是上美厂和多厂合作的一个成果。

虽然这次上美厂更像是一个把关者，但《中国奇谭》在短时间内引起轰动，依然离不开上美厂这块「金字招牌」。

谈到国产动画，我们难以忘怀那辉煌的过去。1957 年正式成立的上美厂，创作了《雪孩子》《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦兄弟》等 500 多部伴随了几代中国人的作品。

可惜 80 年代之后，动画市场风向迅速转变，因为时代的发展和人才的断层，曾经辉煌的上美厂逐渐走向没落，甚至被质疑吃老本，再没有经典之作。

其实近年来，优秀的国产动画也有不少。

动画电影《罗小黑战记》同样探讨了妖和人的关系；《一人之下》扎根本土的玄学土壤，设定了有趣的作战体系；《雾山五行》水墨画风独树一帜，打戏流畅绚丽，又有阴阳五行、相生相克的世界观，立足传统又融入现代。

《中国奇谭》最打动我的一点，也是国产动画的传承和创新。

《鹅鹅鹅》导演胡睿是上美厂的粉丝，特别喜欢《骄傲的将军》《天书奇谭》等作品，甚至自称《鹅鹅鹅》可以算作《天书奇谭》的同人作品，又谦虚地补充两者还有云泥之别。

《鹅鹅鹅》里瘸腿的狐狸公子，便是胡睿夹带的私货，他用这个形象致敬了《天书奇谭》的瘸腿狐狸阿拐。原著里瘸腿公子并未说是狐狸模样，也没有吃鹅，但阿拐就是爱吃烧鸡，狐狸公子也就吃掉了鹅，平添了几分妖气。

《鹅鹅鹅》的故事本身也做了现代的改编。原著里的货郎是一个旁观者，看到被吐出来的心上人们，他只是一次次说「善」，而在动画里，货郎成为了一个参与者，和最后出现的鹅姑娘有了情感交流。

货郎成为了套娃的一环，狐狸公子与货郎分别时还露出了一抹笑容，似乎对发生过的一切了如指掌。当故事用第二人称讲述时，我们便也随着货郎有了怅然若失的感觉。

胡睿还在采访中提到，本来想用女中音的画外音旁白，最终选择了简单的字幕形式。这些字幕就像是打游戏时出现的任务指引，特别符合当代青年观众的基本生活经验，也就没有必要再用多余的表达。

《小妖怪的夏天》导演於水同样在幕后特辑说到，在这个片子里最难的是，怎么既能体现中国的美学风格，同时又能做到当代年轻人喜欢的调性，探讨的其实也是如何传承和创新。

在传承这方面，我们可以看得到很多细节，比如牛头怪抓着野猪妖擦锅时冒的烟，画法借鉴了小时候的连环画，但让这种烟动起来绘制量太大，所以导演只在这场戏里用了一下。

创新之处则更加明显，导演在国人耳熟能详的《西游记》背景里，探讨了普通妖怪的命运，也用妖界的职场关系映射当下。如果妖界有知乎，野猪妖应该写一篇「在《西游记》里做一只普通妖怪是什么样的体验」。

另外，嘱托孩子多喝水的野猪妈妈，如同子女打拼在外、逢年过节碎碎念的父母，让故事多了温情；「你在教我做事」「擦了半天就这」等台词则很有网感，十分贴近时代。

目前我们看到的 2 个作品，既有上美厂的民族风格，又带着当代的气质，在现在的国产动画里令人耳目一新。

《中国奇谭》总共只有 8 集，这种单元短片集的形式也更像是一种探索，还没有体系化，不如网飞成熟，贸贸然说国产动画崛起并不合适，但看到突破就是值得庆祝的事，只希望国产动画的惊喜不是昙花一现，而是像流水一般，争的是滔滔不绝。

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来源: qq

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